张元英换上白鹿的造型，还不如她呢？

今天的内容开始之前，羊想重金求一双还没被《以爱为营》的歹毒妆造荼毒过的眼睛...

应该不只有羊想不通，为什么全剧加起来近百万的衣服，硬生生搭配出一种随便从素人衣柜里薅来的感觉。

更让人觉得讽刺的是，将女主AI换脸成其他明星，土气造型连带着油腻剧情都变得顺眼多了。

能看出分别都换成了谁吗？|侵删

由此容易得到简单粗暴的结论：因为白鹿太“普”。

不过羊觉得，既然是服化道，不说强化优势，至少应该规避劣势，呈现出美感来。

但问题真的只是出在脸上吗？抛开女主颜值不谈，服化本身对整体美感的影响究竟有多大呢？

羊今天就来聊聊，为什么会出现这么多丑造型，以及高明的服化是通过哪些细节让整体风格恰当妥帖的。

成败小香风？

看过剧的网友们都有同感，造型“韩化”明显，充斥着大量小香风。

冠以“精致贵气”的小香风，恰恰是最容易营造出土味的。

但韩剧里的小香风，又总能给人精贵高级的实感，一对比有种漂洋过海就变味的割裂感。

不露脸也能看出区别

在不考虑脸蛋的因素下，到底是哪些原因使得成也小香风，败也小香风呢？

1.细节选择上

对比国产剧的衣服和韩剧选择的衣服会发现，同是小香风，但细节上千差万别。

不知道为什么，造型师沉迷于帮女主打造双开门冰箱的效果。

过长、过宽的单品整体线条走向都是向外、向下的，视觉重心将女主自身的“气”完全分散掉，丝毫没有聚焦感，看起来很松垮，从人体比例来说也很违和。

细节上的很多设计，繁重的纽扣、口袋线叠加，翻领、高领的重合，也容易产生视觉偏移/错位，无法欣赏整体而是一眼聚焦不合理的地方。

更适合上镜的单品，在线条轮廓走向和细节设计上，只保留一个视觉重点为佳。

2.身形契合上

与此同时造型团队似乎也没意识到合身衣服的重要性。

就拿白鹿和宋慧乔撞衫，就可以看出同件衣服在不同人身上的轻微变化，宋慧乔上身肩线贴合，但到了白鹿这儿就穿出肩宽无比的感觉。

加上白色翻领的细微差别，遮脸也能明显看出效果的不同，一度让叔不敢相信这是同款。

贴合的白宽领削弱了黑宽肩的视觉感，越窄反而越显肩宽

还有很多人吐槽的长靴，从靴长、靴筒形状到开口位置都不适合白鹿，把她衬得又矮又肿。

尤其是和短裙的搭配，完全没有考虑到露出腿部的比例，无一例外穿成六四分身材。

3.整体搭配上

白鹿妆造如此失败，很重要一点在于大量同色系单品相连，拉垮她的身形比例。

拿她和倪妮撞衫的白色大衣来看就很明显。

不过羊也要说，倪妮的这身搭配放在其他人身上同样灾难。

因为她够高（170cm）加上身型体态优越，且她巧妙地用一些色感平衡，分离了长风衣过大的色块，让整体视觉和谐。

另外色彩搭配等大的雷区，这部剧全部踩中。

演员VS模特演绎，黑裙远没有牛仔裤来得轻盈

不仅没有通过材质和立体度等反差让角色亮眼，反而趋于平面，甚至肩颈线条连成一片。

同为同色系搭配，十多年前的《人鱼小姐》《星你》能呈现服化的立体度和精细度，主要是在剪裁和材质上的搭配遵循了70%对撞+30%相融的原则。

色系相融，大面积的材质和立体度对撞，宽高领也带来一定的呼吸感

另外，白鹿在剧里完全暴露了本身的体态、动作和走位的随意，也让本就不够精致的衣服雪上加霜。

穿同一套衣服走路，明显看出两人呈现的效果不同，动图更加明显

再加上她职场精英+绝世美女的设定（叔已无力吐槽），一味照搬韩剧的“名媛”穿搭，反而容易跳戏。

谁会每天长靴+蝴蝶结+贝雷帽去采访财经大佬

况且韩剧的踩雷造型也不在少数。就这一点来说，还不如学《offer5》里的实行律师们，得体又舒适，一看就是真·来上班的。

成败靠滤镜？

有网友觉得，是滤镜的差别造成中韩造型的不同，但其实背后有很多细节都被忽略了。

尤其这部剧，全方位无死角的“土”，不只是演员和衣服本身的锅。

1.镜头动线

叔一直很困惑，为什么摄像执意用很多诡异角度的镜头来构图。

《以爱为营》就经常以奇怪的俯视/仰视或者位于大腿位置的平移角度拍摄。

不懂对于剧情表达有什么帮助不说，对于服化造型也很不友好，路透和正片的巨大反差，宛如一场买家秀和卖家秀。

试图去理解最后发现，只能得出“这样拍确实会更难看”的结论。

韩剧中审美相对在线的镜头，要么会注重主角的下面部（也就是我们日常说话眼光较长停留的位置），要么会注重在平行视线的胸口位置，

框框为大致镜头位置示意

合理的镜头动线能规避掉一些不合理的劣势，带领观众将视线集中，展示优势。

2.色彩打扰

另外，整体构图上、背景色彩和线条的构成，包括色温的调节也是很重要的因素。

如果女主的造型鲜艳的很高，就不该将她扔在太过杂乱的环境中，让她被“掩盖”起来或者和环境融为一体。

如果选择的造型较为质朴不够出彩，则可以用大环境氛围来上分。

韩剧也会有滤镜，但很少直接大磨皮，这种磨皮模糊掉脸上的纹路和轮廓感不说，也会让衣服呈现出一种“灰不溜秋”的感觉。

就像大家都在诟病的“光腿神器”，叔猜测可能后期制作，在各种色温、明度和饱和度的调配中逐渐偏离，最后变成我们看到的“脏脏的”颜色。

旁边的沙发、包包都显示出一种诡异的色调

她和倪妮的风衣如果同款，从截图上来看也呈现出了完全不同的颜色。

别小看这一点点颜色变化，对整体视觉的影响是很大的

3.光线明暗

光线的阴暗（光边点缀）不只是对脸型轮廓有帮助，对于衣服的质感塑造也很重要。

很多时候光线在面料上停留的位置、光线的强弱对比也能看出衣服的“好坏”区别，是否“显贵”“显高级”。

同款衣服在不同光线下的差别

国产剧的滤镜加重了整体画面的模糊感，即便是原本不错的质感经此一磨也会变得劣质廉价。

更不要说剧里又爱营造夹杂着雾气、水汽、车前灯等“氛围”，相当于一束强烈的平光打在脸上，即便面部折叠度高如张柏芝也会瞬间变扁平。

效果类似这样你们感受下

这种失去起伏错落的扁平感会让人看起来像是发了一圈。

拿前些年Rain来中国演戏的效果对比最直观

再加上羊前面说了，不合身的衣服加上不够优越的体态演绎，组合在一起全是灾难。

反之，如果用侧光影强化轮廓的存在感，被光边点缀的位置自然能感受到服装的质感。

全方位因素都优化好，不说达到一模一样的效果，也会比现在强很多。

成败在失活？

回到开头的问题，很多人觉得这部剧造型这么难看是脸的锅，换成张柏芝、宁静的五官，好看度瞬间提升。

不过也有翻车的

羊很客观地说，整体观感确实变好了，但这纯纯是脸的功劳啊，眼睛从五官移开看衣服，依旧觉得不好看。

张元英版，颜值在线但并没有为造型加分

为了效仿，追求大牌衣服、疯狂堆砌、不顾人物设计，才是很多国产剧脸盲造型也难看的症结所在。

过去的很多演员也不都个个美若天仙，但依旧能靠自身专业素养+贴合的造型设计诠释出符合角色设定的形象。

大家都在怀念的《粉红女郎》，单从着装上也能轻易分辨“万人迷”和“男人婆”。

清冷、妩媚、可爱，都能透过服化来诠释，先不论时不时髦，起码能看出这个角色的特点和个性。

包括个性神韵等等，不用露脸也很鲜活

在一些特定的情节设计上，服装应该辅助剧情传递出隐藏的信息。

但现在大部分国产剧，所有的大学生穿着统一的雪纺碎花裙，职场精英衣柜里全是黑西装+白衬衫。

所有的演员不管长相风格、人物设定如何，都直接塞进一个模版产出。

职业装PTSD

一个角色的美，并不是只靠五官就够了。

反过来也不是说，靠包装靠氛围靠打灯靠布景的角色，相比于只靠脸就让人觉得惊艳的角色更“普”。

而是说，好的服装造型，它至少要是个合格的服务角色，与人物性格、故事背景以及整体剧集美学相辅相成的。

《红楼梦》《金枝欲孽》的角色性格塑造（表情、台词、动作）固然重要，造型美感同样功不可没。软硬件兼具，才能完成好的美育效果。

现在的大部分妆造，看似是在迎合大众审美，打造精致昂贵的女主形象，实际上早已落后大众审美。

雷同的流水线服化，甚至一时分不清是不是共用脸还是共用衣橱。

《好事成双》VS《以爱为营》

尤其近几年每部剧一播出，主演同款穿搭的通稿满天飞，多看几部就会发现，陷入套路漩涡的不止剧情和人设，连角色造型都是复制粘贴，很难让人眼前一亮。

观众想看的不是动辄上万的衣服、最新款的名牌包包毫无灵魂地往身上堆砌，奢牌≠安全牌。

而是想看到更多经过匠心打磨的，充满真实鲜活感的角色造型。

我们国产剧的造型风格，也未必只有“韩剧审美”这一条路可走，看似“学习”和“进化”，才是真正对多元的充满个性的女性群像的刻板化。