积极推进高等艺术教育数字化

本文转自：广西日报

积极推进高等艺术教育数字化

郭 慧

郭 慧

习近平总书记指出：“要重视和加强艺术教育，提高人民群众艺术素养。”艺术唤醒的不仅是国民的灵魂，也是时代的灵魂。近年来，随着新一轮科技革命和产业变革蓬勃发展，数字化已成为推动各行各业发展的重要力量。高等艺术院校作为培养艺术人才的重要阵地，顺应教育现代化发展趋势，积极推进艺术教育数字化，既是推动艺术教育创新、提高艺术教育质量的重要途径，也是塑造艺术教育发展新优势的重要突破口。

强化数字化育人理念

当前，人工智能参与剧本撰写、影视制作甚至登上演艺舞台，虚拟现实、3D打印等高科技在艺术领域的应用越来越广泛。与此同时，数字技术的广泛运用也对高等艺术教育提出了新要求。“科技+艺术”的复合型人才正在成为艺术人才培养的重要方向。高等艺术院校应主动抓住数字技术带来的机遇，转变教育理念，提高教师、学生的数字素养，做到心中有“数”。

一方面，教师要坚守教育初心，提高数字素养。教师是立教之本、兴教之源，是教育和数字技术之间“双向依附”的桥梁和关键环节。推进高等艺术教育数字化，需要一批既懂数字技术又有艺术技能的教师。这个“懂”强调的是积极应对教育变革，拥有大胆探索和创新意识，敢于承担教育变革责任和使命；强调的是善于运用数字技术获取新知，兼具创意、技术、整合能力。只有教师善于知识整合、跨学科课程设计、资源共享等，才能引导学生正确运用新技术进行艺术创作和表达，激发学生的创造力和探索精神，提高学生的艺术素养和创作水平。

另一方面，学生要勇立潮头，争做数字时代的奋斗者。有别于其他专业，艺术类学生因长期受“专才教育”影响，往往只注重艺术技能的学习，忽略对当前诸如数字影像技术、声光电技术、3D打印技术等新技术的学习和掌握，以致许多艺术创作、专业技能缺乏时代元素，毕业生慢就业、灵活就业、不就业的现象特别明显。作为新时代青年，高等艺术院校学生应善用数字教育资源共享优势，有计划地学习当前科技知识，深化艺术与科技的对话，不断拓展艺术创作、艺术表现的空间，为自身的艺术创新创造提供更多可能，为未来的就业发展积蓄更多优势。

更新艺术人才培养模式

我国著名教育家蔡元培曾说：“美育的基础，立在学校。”构建适应数字时代的高等艺术教育新形态，就要牢牢抓住教育数字化的核心要素，以数字化推动艺术教育的变革。

发挥资源共享优势。以绘画为例，电脑技术在大多情况下代替了传统的纸、笔、颜料，呈现方式则通过打印机完成。计算机无形中充当了科学技术与艺术创作的桥梁，催化绘画教育教学模式的创新，增设融合现代科学技术的课程。为此，在积极推进教育数字化过程中，高等艺术院校应充分发挥网络教学平台资源共享优势，打破师资、地域的限制，实现跨院校、跨专业、跨学科、跨地域增设课程，如人工智能与服务设计、三维全息投影与影视、大数据与艺术经济等，从而为社会培养一批既熟稔创作原理又精通科技手段、善于运用新技术进行艺术创新创造的复合型人才。

发挥精准育人优势。相比于其他专业，高等艺术院校的学生更追求个性化、独特化、多元化。推进高等艺术教育数字化，其海量的优质教学资源和评测功能，可以有效地满足因材施教、因人而异的需求。在充分遵循艺术人才培养规律的前提下，教师要用好用活数据驱动、智能支持等功能，更好地了解学生的学习特点和需求，有计划地将新技术、新学科、新思想融入日常教学，实现个性化、差异化、特色化育人。学生可以根据自己的兴趣爱好和职业发展方向，选择适合自己的学习资源和路径，打破专业学习、技能学习的时间、空间限制，更好地提升自我专业技能。

发挥沉浸教学实践优势。实践教学作为艺术教育的重要方法和载体，是艺术认知、技艺习得、思维养成的最好途径。在艺术类专业中，诸如戏剧、乐器、舞蹈、表演等专业长期以现场性作为其独特的魅力所在。推进高等艺术教育数字化，可以利用虚拟现实(VR)、增强现实(AR)技术，模拟真实的艺术创作环境，还原历史场景、人物动作，让学生更加直观、强烈地沉浸式体验，更有层次、更科学地开展专业技能训练。可运用数字平台，跨校、跨专业组建项目团队，实现教学与实践相长、艺术与科技相融，增强学习的互动性和趣味性。

拓宽高等艺术教育视野

教育数字化既是世界各国应对科技和教育双重变革的优选路径，也是我国抢占科技竞争和未来发展制高点的关键之举。积极推进高等艺术教育数字化，就要抓住数字化转型特点，不断拓展艺术教育视野。

一方面，开创国际合作新模式。改革开放波澜壮阔，中国日益走近世界舞台中央，高等艺术教育也应紧跟步伐，培养一批具有中国灵魂与国际视野的生力军，用艺术讲好中国故事。要积极推进高等艺术教育数字化，通过建立国际艺术教育联盟、国际艺术教育数字智库等平台，发出中国艺术的声音，为世界高等艺术教育数字化提供中国智慧和中国方案。取长补短，深化我国艺术教育领域的综合改革，让艺术类学生享受国际化的优质教育资源。积极建立数字教育质量标准与评估体系，探索数字学分及学位互认，确保艺术教育数字化学习过程与成果可追溯。

另一方面，拓展就业新空间。科学技术是艺术发展的重要推动力，艺术与科技的融合发展是培养社会需求人才的重要途径。相对于传统艺术而言，数字艺术表现形式更加丰富，更便于传播、存储和复制，数字艺术也逐渐形成产业形态。在推进高等艺术教育数字化过程中，艺术院校应积极对接社会需求，主动对接走在科技前沿的文化企业，强化数字技术在艺术的创作、生产、传播中的学习与运用，培养学生的艺术产业思维。着重将创意作为突破点，把艺术资源与数字技术相结合，助力推动形成产业集群，培育新的消费人群，拓宽艺术类高校毕业生的就业渠道。

（作者单位：广西艺术学院音乐学院）