“地球球花”新男友，他凭什么？

每年的十一月末至十二月初都洋溢着万圣节的气氛，光怪陆离的变装派对和恶作剧成了这段时间的话题。

万圣节可能是西方节日中最特别也最有趣的一个，是成年人为数不多做回小孩的机会。

用娱乐精神调侃死亡，既恐怖又温馨。

在电影圈中，有一位导演堪称万圣节的代言人，他的作品是对万圣节最好的诠释。

是的，他就是好莱坞鬼才——

蒂姆·波顿

上个月，蒂姆·波顿带着新作 《怪奇大法师》杀回好莱坞，在不景气的票房市场狂卷 4亿美元，跻身 年度票房top10，打了场漂亮的翻身仗。

别人都在拍超级英雄拯救世界，他却把镜头转向阴间，拍一帮死人载歌载舞。

这不是站着把钱赚了，简直是翻着跟头把钱赚了。

这几年好莱坞电影肉眼可见的衰落，现象级原创作品越来越少。

在这一片低靡之际， 蒂姆·波顿用天马行空的奇幻想象力， 再次震撼了年轻观众。就像当初震撼他们的父母一样。

自从2019年 《小飞象》口碑大滑坡之后，人们一度怀疑这位鬼才导演已江郎才尽。

他也确实沉寂多年，期间只参与了一部网飞的剧集 《星期三》。

《怪奇大法师》让观众松了口气，那个男人没变。

他还是那么天才、古怪、阴暗、幽默。

与 蒂姆·波顿携手杀回银幕的，还有我们的球花 莫妮卡·贝鲁奇。

球花在《怪奇大法师》中画风突变，破天荒饰演了一位“哥特女王”，果然近朱者赤近墨者黑。

而这两个画风迥异的人竟然成了情侣，也算是活久见系列了。

莫妮卡·贝努奇

很多人对 蒂姆·波顿的认识，可能来自 《剪刀手爱德华》和 《查理和巧克力工厂》。

他的作品融合了哥特美学、黑色幽默和童话元素。将恐怖魔幻与浪漫童话这两个看似毫无瓜葛的风格结合，在电影界是只此一家，别无分号。

回看他的代表作： 《圣诞夜惊魂》、《火星人玩转地球》、《僵尸新娘》、《科学怪狗》、《蝙蝠侠》 、《蝙蝠侠之再战风云》、《决战猩球》、《查理和巧克力工厂》、《阴间大法师》、《爱丽丝梦游奇境》、《佩小姐的奇幻城堡》……

波顿每一次出手都能给观众留下深刻印象。

《爱丽丝梦游仙境》 剧照

蒂姆·波顿绝不是个迎合大众口味的导演，多年来坚持走自己的怪诞路线。

却总能取得票房成功，真是气哭一众跟风者。

好友 约翰尼·德普曾这样形容他： “他是一个艺术家，一个天才，也是一个古怪的人。一个神经质的、有才华的、勇敢的，最长得滑稽的、一个正直的朋友。我从没见过任何人这么明显的格格不入却走好了自己的路。”

中国有句老话：枪打出头鸟。

很多人从小被教导不要搞特殊，要跟主流保持一致，害怕成为别人口中的怪人。

不好意思，蒂姆·波顿恰恰就是那个怪人。

从小到大，他都与周围环境格格不入，他电影中的主角几乎都是他本人的投射。

蒂姆·波顿于1958年出生在加利福尼亚州伯班克，生在一个普通的中产家庭。

虽然家庭背景与艺术不沾边，但母亲独特的艺术品位在无形中影响了他。

波顿母亲为他装扮的万圣节造型

年少的波顿常常沉浸在自己的幻想世界中，不善言辞的他更愿意通过绘画和故事创作来表达内心的感受。

《剪刀手爱德华》的概念就来自他十几岁时创作的一幅画。

这幅画反映了波顿的童年:一个内向、文艺的孤独小孩，渴望与人交往，但总是被排斥在人群之外。

与周围同龄人格格不入的小波顿一头扎进了电影的世界。

他喜欢看B级片，尤其是怪兽片 《金刚》、《哥斯拉》、《科学怪人》、《黑湖妖谭》……

与其他人观感不同的是，小波顿更加同情电影中的怪物，他认为比起那些虚伪的人类角色，怪物反而更可爱。

《黑湖妖谭》

像很多大导演一样，波顿在孩提时代就开始自己制作短片，用家里的8毫米摄像机拍摄定格动画。

大学时，波顿就读于 加州艺术学院（California Institute of the Arts）。这是一所由 迪士尼公司创办的学校，旨在培养未来的动画师。

毕业后，波顿加入了 迪士尼动画工作室，担任动画师和概念艺术家。

然而，波顿怪诞、黑暗的风格与迪士尼当时追求的主流、家庭友好型内容相去甚远。

他在迪士尼的这段时间非常压抑，好比穿了一双不合脚的鞋，还要勉强起舞。

波顿后来在《Burton on Burton》一书中写道： “我甚至无法伪造迪斯尼的风格。”

波顿最终离开了迪士尼。

波顿的导演生涯真正开始于1985年，他执导的第一部长片 《荒唐小混蛋奇遇记》就取得了商业成功，为他赢得了更多的导演机会。

《荒唐小混蛋奇遇记》

1988年，他执导的 《阴间大法师》进一步巩固了导演地位，他对于黑色幽默和奇幻元素的独到理解，在这部电影中发挥得淋漓尽致。

今年票房大爆的 《怪奇大法师》就是这一部的续作。

《阴间大法师》

1989年，波顿执导的 《蝙蝠侠》再次取得巨大的成功，不仅在票房大爆，还对 超级英雄电影的发展产生了深远的影响。

在此之前，超级英雄电影大多保持轻松、明快的基调，尤其是1978年理查德·唐纳执导的《超人》，主流风格是传统的英雄主义和乐观精神。

而波顿的《蝙蝠侠》则引入了更加黑暗、复杂和哥特式的氛围，这不仅刷新了观众对超级英雄电影的认知，也为未来的超级英雄电影奠定了新的基调。

《蝙蝠侠归来》

而广为人知的 《剪刀手爱德华》几乎是波顿独特艺术风格的代表作，也是他个人最深刻的作品之一。

影片探讨了多个深刻的主题，包括孤独、不同与排斥、无条件的爱、以及人性的复杂。

爱德华剪刀般的手代表了他与社会的隔阂，以及他内心的创造力和破坏力。

电影通过爱德华的经历，批判了社会对于“不同”个体的不包容和偏见。

《剪刀手爱德华》

蒂姆·波顿那奇幻瑰丽的电影宇宙，为特立独行的人们提供了某种归属感： 与众不同并没有错，没有人应该被鄙视。相反，人们应该庆祝自己的独特使自己在人群中脱颖而出。

在波顿的电影宇宙里， 善恶、美丑和 生死的界限是模糊的。

他的作品一再颠覆传统，打破二元对立，让观众体味到人性和世界的复杂。

“活着的人会忽略奇怪和不寻常的东西。我自己就是奇怪和不寻常的。”

“Live people ignore the strange and unusual. I myself am strange and unusual.”

《阴间大法师》中的一句台词，奠定了蒂姆·波顿所有电影的基调。

他电影中的主角也几乎都是 局外人的姿态。

“如果你曾经有过那种孤独感，那种作为局外人的感觉，它便永远不会离开你。你或许会事业有成，也会有快乐时光，但那种局外人的感觉将一直在你心中。” 蒂姆·波顿在一次采访中这样说道。

有趣的是，这位局外人却总能获得大众认可和商业的成功，人们在他的作品中找到了共鸣与感动。

波顿的成功，证明即使是非常个人化和独特的艺术风格，也可以在商业上取得巨大成功，这激励了很多创作者敢于去坚持自己的独特风格。

我们很高兴电影的世界中有这样一位特立独行的导演，他用一场场奇幻怪诞的视觉盛宴，引领观众明白两件十分重要的事：

坚持自我、包容他人。