影片中的小清新美学，是世纪初市场的纠正，掀起了审美生活浪潮

初入21世纪的中国电影业是一个“以大为美”的大片时代，或许是出于对电影全球化浪潮来临的忧虑而陷入对好莱坞大片模式的模仿，二十一世纪初的中国电影在影视特效与影像效果方面大步向前，在塑造“奇观”的路上越走越远。

但大片时代隐含的问题也开始日益凸显，一味追求视觉效果却忽视对于故事情节的编排和人物形象的塑造使大荧幕充斥着空洞的形式主义。

如果说赵薇的《致我们终将逝去的青春》仍有野心试图在小的、日常的青春生活中展现“大时代的沧桑”，只是不得已最终无奈落入对于形式化的“历史感”的生硬营造的话，青春电影中广泛弥漫着的“小清新”美学则体现出对《英雄》（2002）、《无极》（2005）、《赤壁》（2009）等大投入、大制作的商业电影的全力逃逸。

故事宏大，情节粗糙，人物形象单薄的大片在经历观众的视觉疲劳后陷入被另一类青春电影取代的境地。小清新风格的青春电影对于大银屏的占领是中国电影美学转向的一个缩影，个体的感性经历和生命体验成为对于高度程式化、平面化的奇观世界的替代。

相比《致我们终将逝去的青春》的青春怀旧，《星空》（2011）、《失恋三十三天》（2011）、《闪光少女》（2017）等电影更是剥除了厚重的历史对于现实的笼罩，更进一步落地于浅近的日常生活当下，关注普通人情感和生存境遇。

是小清新全面逼退了大片时代的电光火石，在“后大片时代”也正是小清新的青春电影贴合了观众新的观影期待，完成了对于青春的别样阐释。

“小清新”顾名思义其中的“小”所表达的便是这样一种在意识形态取向上对于微小的日常的倾斜，是一种对于宏大叙事的逃避。而“清”则带有“清爽”、“清澈”之意，体现出其与影响热烈的主流价值观的背道而驰。

“新”这一字又意为“新颖”、“新鲜”，体现出对于个性不落俗套的追求。小清新青春电影的审美与中国传统文化之间的关系并非无迹可寻，老庄的清静无为以及对于和谐的追求与小清新青春电影柔和清淡的画风，自然和谐的情绪相呼应。

小清新青春电影的审美诉求与中国传统文化中对清丽、内敛的追求有所关联。中国传统审美在小清新青春电影精致细腻的画面，自然清新的形式上都得到了鲜明的显现。

“小清新”最早作为一种音乐类型在英国兴起并在世界范围内流行和发展，经由日本、台湾影响到大陆，载体则是与其一同舶来的关于青春的叙事。

小清新这一种关于青春的审美究其源头是一种舶来品，由音乐到影像，从欧洲到东亚，小清新带来了一种新的对于青春的描述，同时也掀起了一种审美和生活方式革新的浪潮。“小清新”这个词最早在国内媒体视野中出现是2003年对于香港流行乐的乐评。

作为一种音乐风格在《碟评：彭铃一枝花香港也有流行乐》中这样被提到，“小清新风格的音乐给香港乐坛带来一股淡雅之风，让人联想到绿草如茵、蓝天白云的画面”。小清新在其兴起之初呈现出一种对世俗化的大众潮流的逆反内涵。

最初“小清新”作为一种音乐类型的出现指的是兴起于1980年代的英国独立流行音乐（IndiePop）。从字面意义上看，Indiepop本身就存在一种矛盾和张力，“Indie”意味独立与小众，甚至在很多时候作为“地下”的同义词出现，而“pop”却又明显指向大众与流行。

将Indiepop与Indierock这一概念联系起来更易于理解独立流行音乐（Indiepop）的内涵。此种小清新的音乐风格所指的是一种突显音乐旋律之柔和与唯美的地下音乐，在风格上与当时流行的地下摇滚的嘈杂、愤怒、焦虑等等不同。

小清新的独立流行音乐以更加内敛的形式出现，曲调更为清新自然，相对也更加注重对于歌曲中歌词部分的编写，追求一种包含了积极的宁静与淡然。

在金属乐占据中心，乐坛充斥着失真吉他的混沌与愤怒之时，一批在听觉上坚持较为传统审美的音乐人在小众、孤独与清苦的氛围下蛰居于录音室，他们追求旋律上的精致与流畅，编曲的自然和谐，人声的清晰晓畅，并由此制作出了独立（Independent）加流行（Popular）风格的音乐。

Indiepop另辟蹊径，以更为柔和优美的风格在强噪音的重金属摇滚的主流乐坛之外独树一帜。80年代的英国社会正处于国内经济发展滞缓，世界美苏冷Z最后十年的大背景之下。

第二次世界大战后，经过五六十年代的平稳发展，在冷Z格局下英国经济经历了70年代可谓“残灯复明”般最后的辉煌。

再往后，经济滞胀越发严重，长期高通胀、低增长的经济不过是外强中干。1979年撒切尔夫人上台后推行的新经济政策直接针对当下的经济困境，但在刺激经济与压制通胀的同时却也掀起了私有化的浪潮。

于此，英国工会力量被大大地削弱，国家社会福利也明显缩减，对于世界范围内原有的殖民地和国家的控制逐也渐减弱，与里根政府建立起了密切的合作关系。