面容与印迹：文德斯与博西西奥双人展登陆杭州

杭州日报讯 12月11日，“面容与印迹——维姆·文德斯与罗伯特·博西西奥影像绘画双人展”于浙江美术馆启幕。这场由浙江美术馆联合中国美术学院电影学院与绘画艺术学院共同主办的国际艺术跨年大展，将持续展出至2026年3月15日。

展览汇聚了德国电影名家、摄影家维姆·文德斯与意大利艺术家罗伯特·博西西奥的95件作品，涵盖摄影、灯箱影像、油画与综合材料，以一场跨越影像与绘画、连接德国冷静凝视与意大利精神光晕的深度对话，为西子湖畔的冬日带来一场深邃而温润的视觉盛宴。

作为2025-2026年度重要的国际艺术项目，本次展览不仅是两位艺术名家作品的集中呈现，更是一场精心构筑的学术对话。展览占据浙江美术馆4、5、6号三大展厅，策展团队以混凝土灰墙面营造出沉静而富有质感的观看氛围，通过摄影与绘画的混合式编排，巧妙打破媒介界限，在文德斯广阔而诗意的景象与博西西奥内省而模糊的凝视之间，搭建起一座互文与共鸣的桥梁。

文德斯：在“高潮之后”凝望世界的灵光

维姆·文德斯，这位以《德州巴黎》《柏林苍穹下》等影片闻名于世的新德国电影运动代表人物，其摄影创作同样深刻。展览呈现了他从早年的黑白摄影到近年大型风景系列的诸多代表作，构成其影像世界的重要篇章。

中国美术学院电影学院摄影系主任邵文欢为文德斯摄影展撰写专文《世界平静之时的凝望》。他在文中指出：“当大多数摄影者追逐高潮‘瞬间’的炽烈时，维姆·文德斯的镜头却总是姗姗来迟。他并非故事的讲述者，而是像极了一位故事的考古学家，在日常景象中寻觅那些‘高潮之后’的沉默残余。”

文德斯的影像充满诗性的留白与凝望。他的宝丽来系列，那些带着折痕与褪色感的画面，宛如时光的信物。正如他自己所言：“要对周围环境产生共鸣，才可以进行拍摄。”这些作品“完好地纪念着曾经的世界，以及我们所失去的”。邵文欢认为，文德斯的影像让观众进入一种“视觉的回声状态”，并在看似平凡的角落中，迎回本雅明所慨叹的、机械复制时代消逝的“灵光”：“他用近乎虔诚的耐心，等待光线以最完美的角度抚摸大地，当他将一个平凡的角落提升为一种‘经典’的、具有超越具体时代的平静永恒的姿态时，灵光便在其中复显。”

博西西奥：在“模糊”中重建永恒的精神仪式

与文德斯对话的，是来自意大利的艺术家罗伯特·博西西奥。他的绘画以独特的多层薄涂技法，在模糊与清晰之间构建出一个充满精神性的视觉世界。本次展览除展出其人物、室内与风景系列代表作外，还特别呈现了多件为杭州创作的大尺幅作品，其中包括其职业生涯迄今最大规模的油画，令人期待。

中国美术学院绘画艺术学院院长邬大勇在《仪式的光芒：罗伯特·博西西奥绘画中的永恒与崇高》一文中，深入剖析了博西西奥的艺术内核。他指出：“观者步入罗伯特·博西西奥的艺术世界，首先遭遇的是一种弥漫于画布之上的、极具当代性的模糊性。”然而，这种模糊并非简单的技巧，而是一种深刻的哲学方法与视觉雄心。

博西西奥的作品常以维米尔等古典大师的经典图像为模板进行转译性重绘，其核心在于“在模糊之中进行一种艰难的重建”。邬大勇将其创作联系到达·芬奇的“渲染法”、维米尔的柔焦光晕，直至塞尚的几何归纳，认为博西西奥“继承了这种‘光晕传统’，并将其推向极致”。最终，画面凝结为“一种神秘的、优雅的、崇高的、永恒的仪式感”。他所呈现的，是一种“内在之光”，“这是一种精神性的光芒，它从经过千锤百炼的形式内部渗透出来，弥漫于整个画面。”

友谊与共鸣：跨越三十年的艺术知音

展览不仅呈现作品，更娓娓道出一段持续三十余年的深厚艺术友谊。文德斯不仅是博西西奥重要的挚友与收藏家，更是其艺术理念的深刻共鸣者。文德斯在给博西西奥的信中曾深情写道：“当你站在他的画布前，他让你看到并（再次）认识到，绘画仍然可以超脱事物的表象，达到它们的核心，即使是在21世纪。他让我们相信，我们周围不只是物质，而是有灵魂的实物。”

策展人、浙江省美术馆馆长应金飞将两位艺术家的创作精髓总结为“瞬间”与“静谧”的永恒追求：“他们捕捉稍纵即逝的瞬间，赋予平凡以诗意，为我们留下了难以磨灭的‘面容与印迹’。那些看似静止却暗涌时间痕迹的画面，既是他们惺惺相惜走向心灵共通的见证，也是我们与他们以及这个世界共鸣的见证。”