主创揭秘！当蒲松龄遇见音乐剧《聊斋》：一场跨越三百多年的奇幻对话

齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 孙远明 摄影 胡允鹏 樊伟宏

6月5日，正值蒲松龄诞辰385周年之际，幻笔生音·聊斋启幕——音乐剧《聊斋》官宣启动仪式在山东淄博市淄川区蒲松龄纪念馆举行。馆内，蒲松龄的雕像在夏风中捻须静默。或许他从未想到，笔下的狐鬼花妖如今正穿越纸页，在音乐剧的舞台上获得新生。

音乐剧《聊斋》由山东省文化产业投资集团和中国东方演艺集团联合出品，这部剧将会以怎样的形式打开聊斋宇宙？仪式现场，导演/编剧马达、编剧李子南，舞蹈编导陈一飞接受采访，首次向公众揭开这部东方奇幻音乐剧的神秘面纱。

世界级IP“聊斋”的当代化表达

蒲松龄被誉为“世界短篇小说之王”，他的文言短篇小说集《聊斋志异》，用490多篇故事40余万字向世人打开了一个奇幻世界。《聊斋志异》写鬼写妖、刺贪刺虐，是中国古代灵异与志怪小说的集大成者，《画皮》《婴宁》《聂小倩》等故事家喻户晓，广为流传。

跨越三百多年，音乐剧《聊斋》将打破线性叙事，以蒲松龄笔名“剑臣”和“留仙”的经历，穿插《聊斋志异》的创作三条线索并行，并巧妙安插多篇《聊斋志异》短篇故事扩容情节，通过叙事上的跳进跳出和人物身份转化，完成对蒲松龄性格的侧写，传递《聊斋志异》创作背后的人文关怀。

导演/编剧马达分享创作初衷，《聊斋志异》作为齐鲁大地孕育的世界级IP，主创团队的核心目标是“站在巨人肩膀上，将其推向世界”。这不仅是对中国传统文化的弘扬，更是在向全球展现东方文学魅力。马达强调，创作将在尊重原著的基础上，注入当代视角，让古老故事与现代观众产生情感共振。

“蒲老是个非常智慧，而且喜欢以物喻事的人。”编剧李子南以《聊斋志异》中《耳中人》的故事为例，揭示剧本创作巧思：或从蒲松龄随葬“挖耳勺”的细节切入，秀才谭晋玄“耳中有人语”的奇幻设定，隐喻蒲松龄“听世间万象、著千古奇书”的创作状态。他表示，剧目将兼顾经典篇章与小众故事，串联起虚实交织的叙事网络。

中间为导演/编剧马达，左一编剧李子南，右一为舞蹈编导陈一飞。

糅合俚曲、杂技等实现艺术破圈

音乐剧是集音乐、舞蹈、戏剧等于一身的舞台艺术形式。音乐剧《聊斋》的创作，将给观众带来怎样的视听盛宴？

舞蹈编导陈一飞介绍，区别于传统音乐剧，该剧在肢体表现上将弱化“程式化舞蹈”，引入杂技等元素，“对演员的综合实力要求更为严苛。” 编剧李子南补充，音乐设计将融合民歌与流行唱法，更计划纳入蒲松龄创作的“聊斋俚曲”，以年轻化表达拉近与当代观众的距离。

谈及角色适配，主创团队现场的“对号入座”显示出对于蒲松龄与《聊斋志异》的深入理解和挖掘力度。编剧李子南笑称导演/编剧马达“形似燕赤霞（在聊斋中该人物是降妖除魔的侠义之士）”，兼具书生的才情与正义；自比《耳中人》中的谭晋玄，寓意或是在剧本打磨中“倾听细节”；舞蹈编导陈一飞则被比作“男狐仙黄九郎”，意为主创团队中的“颜值担当”，另一方面也包含角色“有情有义、仗义执言”的特质。

《聊斋》作为音乐剧，采访中，主创团队还以两首歌致敬蒲松龄诞辰。导演/编剧马达选了《再回首》，在他看来，歌词“恍然若梦，平平淡淡从从容容才是真”像是蒲松龄的一生；编剧李子南和舞蹈编导陈一飞则选择了《山丘》，因为感觉蒲松龄“想说却还没说的还很多”。

音乐剧为聊斋文化注入新的活力和时代内涵

《聊斋志异》是蒲松龄留给后人的宝贵文化财富，以其独特的文化价值和深刻的思想内涵对后世文学创作及文化发展产生了深远影响。

蒲松龄纪念馆副馆长刘军表示，音乐剧《聊斋》的启动对蒲松龄纪念馆而言，是一次极具开创性和深远意义的契机。中国东方演艺集团具有较高的知名度和影响力，此次以东方奇幻美学重塑“聊斋”经典IP，以独特的艺术形式呈现聊斋故事、讲述聊斋文化，扩大聊斋文化的受众群体，为聊斋文化注入新的活力和时代内涵。

谈及创作进度，音乐剧《聊斋》主创团队透露，目前完成度在20%-30%之间，团队正处于“磨剧本、出主题旋律”阶段。

据悉，音乐剧《聊斋》的质量将对标舞蹈诗剧《只此青绿》。当《聊斋志异》的鬼怪奇谈遇上音乐剧的多元艺术形式，一场跨越时空的对话即将开启，值得期待！