剪纸映瓷韵 年味越古今

新春佳节，家家户户窗棂上的剪纸绚烂绽放，红绸般的彩纸在指尖翻飞，剪出生肖纳福、喜鹊登梅的吉祥纹样，将年味悄悄晕染开来。这种流淌两千余年的民俗符号，早已超越装饰本身，成为中国人的文化寄托。在山西博物院“瓷苑艺葩”展厅中，一件南宋吉州窑玳瑁釉剪纸漏花盏静静陈列，将剪纸艺术与陶瓷工艺完美熔铸，让近千年前的“瓷上窗花”，在新春时节焕发出穿越时空的魅力。

这件文物堪称宋代工艺的巧思典范，敞口舒展如莲，弧腹圆润饱满，卧足沉稳扎实；胎呈米白，质地略显疏松，通体施釉且釉面光亮莹润，尽显宋瓷雅致风骨。最妙的是器身内外的精巧景致，外壁黑黄交织的玳瑁斑纹自然晕染，如灵龟背甲般浑然天成，是吉州窑独步天下的窑变绝技；内壁则凝着三朵剪纸漏花纹样，线条简约灵动，在深色釉底映衬下宛若冰花绽于瓷心，恰似把新春窗花永久嵌于盏中，虚实相生间满是宋人的生活雅趣。

剪纸与瓷器的邂逅，本就有着千年深厚渊源。剪纸艺术自西汉萌芽，东汉造纸术普及后日渐成熟，晋代已是节日的应景装饰，至宋代更催生专业剪纸艺人，花样遍及市井生活；而陶瓷与剪纸的相融，始于唐代定窑匠人首创的剪纸贴花技法，开启两大民间工艺交融的先河。南宋时北方窑工南迁，将技艺带入吉州窑并发扬光大，剪纸贴花瓷遂成吉州窑标志性品类。这件剪纸漏花盏便是彼时工艺的巅峰之作。

这枚瓷盏的诞生，藏着古代工匠的极致匠心。玳瑁釉的烧制需用双层施釉法，先以高氧化铁黑釉打底，再甩洒低铁釉料，经1250℃高温淬炼，借釉料自然流动形成独一无二的玳瑁纹；剪纸漏花工艺更见功力，先剪刻纸花精准贴于施好底釉的坯体，覆上面釉后小心揭去纸花，高温烧制后纹样便永久定格于盏内，形成釉色为底、纸花为纹的独特效果。米白疏松为吉州窑胎土特性，虽质地偏轻却适配茶盏用途，既减器身重量、又利釉层附着；通体满釉既添温润光泽，更弥补胎质短板，每一步皆见古人对材质与火候的精准掌控。

两种工艺的相融，早已超越装饰创新，是民俗文化与工匠精神的双重传承。剪纸纹样本就承载吉祥祈愿，盏内三朵花饰暗合“三生万物”的东方哲思，与新春窗花纳福的寓意一脉相承；吉州窑工匠突破技艺边界，将剪纸的质朴灵动与陶瓷的厚重典雅相融，既留住“剪彩贴窗”的民俗本真，又以瓷器为载体赋予其恒久生命力，让日常茶盏变身可赏可藏的艺术珍品。宋代《清异录》所记“陶家争效吉州窑，剪纸为花映釉烧”，正是这种创新的生动写照，既合文人雅士审美，又贴市井百姓生活，成为宋代尚瓷风尚的缩影。

千百年岁月流转，这枚瓷盏依旧釉色莹润、花纹清晰。当新春灯光透过窗棂剪纸，映照在展厅里的这件文物上，古今年味隔空相拥，仿佛能看见南宋工匠俯身创作的模样，听见窑火灼灼燃烧的声响。剪纸与瓷器的相遇，是工艺的碰撞，更是文化的延续——让民俗挣脱材质束缚，让日用承载精神寄托，正如春节不变的团圆祈愿，在岁月里代代相传。

这个新春，不妨走进山西博物院，与这枚南宋吉州窑玳瑁釉剪纸漏花盏邂逅。于玳瑁斑纹中感受窑火淬炼的坚韧，在剪纸花影里品民俗文化的温情。这盏穿越千年的“瓷上窗花”，正以无声语言诉说：真正的匠心，扎根生活本真，亦能跨越时光，在每个新春，予人美的享受与心的安宁。