她们从荧屏到舞台 是“跨界”也是“回归”

有人在《镜花水月》的虚实交织中探寻人生哲思，有人要在《在远方·在这里》的诗舞光影里遥望故乡山河。上周末，陈妍希主演的赖声川话剧新作在杭上演，而佟丽娅领衔的舞蹈诗剧也官宣开票，将于6月登陆杭州大剧院，两场风格迥异的艺术盛宴，为杭城市民带来跨越虚实与山河的视听享受。

跨界

陈妍希挑战话剧女主

说“复仇”

上周末，陈妍希继热播剧《狙击蝴蝶》之后再次来杭，携手上剧场当家花旦窦进，共同演绎赖声川充满哲思与诗意的舞台新作《镜花水月》。

《镜花水月》是赖声川的第43部原创话剧，创作根脉深植于赖声川父亲的故乡——江西会昌。会昌是一座客家文化汇聚的赣南小城，全县坐落着无数古老宗祠，赖声川一直想为这里的传统县城女性写一出戏。

他用一个几近希腊悲剧般极端而悲痛的复仇事件引出“花”和“月”的人生，然后以荒诞的笔触将两个女孩的人生往相反的方向延伸开去。首次挑战话剧大女主的陈妍希，与窦进分别饰演双女主“月”与“花”。在剧中，“月”如静水深流，“花”似烈焰奔涌。

新年伊始，《镜花水月》从会昌来到杭州，独特环境加持的园林剧场变成了城市剧院的舞台，赖声川用镜框式的全新制作为这部作品带来不一样的生命。

《镜花水月》在艺术表达上既有《曾经如是》关于时间、偶然等虚化概念在舞台空间的具象化呈现，也有《如梦之梦》中不同人生交错轮回、循环往复的生动演绎。全剧囊括55场戏，却要在短短两小时内完成所有场景转换。上古神兽的如梦似幻，人生旅程的神秘虚实，以及花开花落、月升月隐的意象变化，都在舞台上以意想不到的方式呈现。

从荧屏到舞台，陈妍希的表演方式发生了显著转变。她特意设计了“月”的行走姿态——站在舞台上，每一步都像踩在刀尖，这种极具仪式感的表演，恰与赖声川“剧场是集体修行场”的理念不谋而合。“出演这部戏，让我更多地思考‘活在当下’、如何找到平衡、接受与放下这些人生课题。”陈妍希也希望自己无论几岁，都能永葆对表演的热情与好奇。

回归

佟丽娅舞步传情

诉“乡愁”

如果说陈妍希从影视剧到舞台剧是一次“跨界”，那对于舞者出身的佟丽娅来说就是一场“回归”。上周，由佟丽娅领衔主演的舞蹈诗剧《在远方·在这里》正式开票，将于6月12日至14日登陆杭州大剧院。以雪山为幕、草原为台，一封穿越山河的新疆家书即将在江南湖畔轻轻展开。

葡萄架下的欢笑、篝火旁的麦西热甫、雪山脚下的牧歌……《在远方·在这里》由佟丽娅（锡伯族）出品、总策划、领衔主演，由董杰担任总导演，由迪丽娜尔·阿布拉（维吾尔族）担任艺术顾问。

“这是一封写给家乡新疆、写给祖国、写给世界的情书。”佟丽娅说，《在远方·在这里》用她最擅长的方式讲述故乡，又在讲述中理解故乡。

佟丽娅身兼策划、主演等多重身份，与团队的创作足迹遍及新疆广袤土地。从锡伯族传承古老的“结绳记事”，到哈萨克族纵马草原的炽热浪漫，再到塔吉克族以山鹰为尊的精神图腾……一一被揉进叙事里，以“散文诗”的形式，串联出“六个情感片段”。

此外，《在远方·在这里》还汇集了视觉总监任冬生、音乐总监胡小鸥、服装设计阳东霖、妆容设计贾雷等知名主创。比起2019年的首演版本，此次升级在保留文化本真的基础上完成了艺术创新，舞美的重构和舞段的调整，凸显了情感内核，让观众产生情感共鸣。