《春日暖阳》，接连暴雷炒CP、耍大牌

一部《春日暖阳》，接连暴雷炒CP、耍大牌、数字台词、颜值市场的层层乱象，直击流量小生的名利场争斗镜头，惊现影棚后台的隐秘，痛扒浮躁之风，深究明星追逐资本的现状。

犀利的台词、戏剧性的矛盾、大尺度的揭露，再现了一众演艺圈人的真实缩影，更是惊艳了一大批网友！

不仅有黄子韬领衔主演，更有老戏骨吴刚坐镇。

可《春日暖阳》在试图扒掉流量明星“底裤”同时，也险些导致自己的遮羞布被观众无情扯掉！

这部剧看似盘点了内娱乱象重生，炮轰了当下大众对明星的争议。可剧中的演员，却反吃着流量的红利。

到底是为了揭开内娱的遮羞布，还是在为自己的疯狂圈钱“遮羞”呢？

敢扒敢言内幕、无情撕扯开内娱遮羞布

该剧导演刘家成刚从《情满九道弯》的“狗血滥情”中抽身，又转而在《春日暖阳》中，将锋利的镜头直击内娱隐痛。

不得不说，他的作品不论是在年代剧，还是现代都市剧中，从镜头，细节的刻画乃至台词方面，都洋溢着狠辣的现实主义。

这部《春日暖阳》，便是一大现实题材的绝笔！诗意的剧名，狠辣的风格！

以学生松杨（黄子韬饰）为主视角，在话剧界老戏骨丁可芒（吴刚饰）的指引下，克服浮躁，转而成了一个文艺工作者。

在情节上，这部剧主要聚焦于内娱重弹，披露内娱的实力短板。才观看了两集，就被其中的辛辣讽刺味而惊艳！一个字：绝！

开局就一大重弹抛出——无实力的新晋小生松杨，却夺获最佳男主角奖项。

而另一边剧内知名戏骨“陈姜戈”，却玩起了临时失踪，实则是拒绝为松杨颁奖。

这其间的隐秘可想而知：新生代艺人松杨与高含金量的奖杯并不相匹配。

这种高戏剧性的情节，直戳实力与流量的矛盾，击中当代明星的发展痛点：在流量面前，演技派又当如何自处呢？

但现实是大多数演员都开始沉沦，选择向流量倾斜！

比如近日一部狗血剧《转角之恋》，56岁的蒋雯丽逆天搭档小13岁小奶狗，吻戏画面油腻到不忍直视！

可短时间内消耗昔日路人缘的做法，真不会遭受口碑的“直线滑铁卢”吗？

之后《春日暖阳》又将镜头直转到，松杨出演话剧《父与子》的桥段。

当时丁可芒想找人来参演，可是由于专业演员的缺失，看话剧的人越来越少，一度导致话剧开始边缘化的问题。

但讽刺的是，话剧团团长在和丁可芒的谈话中，表面上是在吐苦水，实际上是在告诫丁可芒七成的上座率才能回本。

更是提出一个损招，即以流量明星来带票房的做法。

团长还轻飘飘地说了一句“流量大明星，此剧必火”，却不顾忌观众的体验感。不得不说，这种以收视率圈钱的做法，也是影视圈的惯用套路。

比如王宁主演的《悟·空》，就是为资本而存在的一部影片。以86版《西游记》中的老戏骨为噱头，却活生生打下2023年最低票房记录。

耗资3000万，首日票房才93元，也不知道打的是谁的脸？

流量小生耍大牌、老戏骨却被边缘化

不过《春日暖阳》更劲爆的在于，刻画了苏小糖这样的流量小生。

在剧中，苏小糖与刘蓓饰演的知名演员“姜叶”的对戏，尖酸地披露着青年演员对演技派的蔑视、更以自己空洞的外表而引以为傲！

剧中苏小糖凭着自己爱豆的身份，耍起了大牌。硬生生把一场仅有三句台词的戏份，拖延了将近三个小时。

甚至连台词都没记住，就直接12345……JQK，纯数字的对话，导演都直摇头！

可讽刺的在于，剧组的每个人都碍于苏小糖的流量，而不得不浪费时间。哪怕是老戏骨姜叶，也必须为此妥协。等着苏小糖把那三句台词说完，才能演到自己的戏份。

为此前辈姜叶大发雷霆，可另一边的苏小糖却不留情面，暗讽姜叶人老珠黄。

甚至对其大不敬，直接对姜叶说出市场即道理、颜值即正义的荒谬理念。

可嚣张跋扈的苏小糖，又何尝不是每个流量小生的缩影呢——占用资源，却并无实力；空有外貌，却以此为优势；既不尊敬前辈，更是蔑视导演；不敬畏舞台，却反而有大批无脑粉丝追逐！

这让人联想到昔日的孙骁骁，耍大牌出了名。把助理丢高速路、酒店走廊，乃至睡浴缸。

但是面对这样一个无艺德的小生，剧方却将天平倾向于苏小糖。可姜叶这样的实力派，反而受到了打压。剧组不仅要求她向苏小糖道歉，就连编剧也直接把姜叶的角色写死。

所以说，演技派如果没有流量的加持，似乎再多的演技，也始终流不到观众的眼中。

虽然说演艺圈，新旧更迭是常态。

可是女演员随着年龄的增大、演技的强化，反而成了内娱的一种劣势。这也就解释了为什么很多戏骨，老了反而开始接一些烂片了。

于她们而言，有戏拍已是一种奢侈，更别提挑剧本了。以后看到剧情中下线过早的演员，大众都不得不联想到，是不是有人故意而为之了。

而戏中硬核的台词，更是给这部剧增添了质感。

比如“你考虑的是商业价值，我考虑的是戏本身”、“艺术不仅仅是艺术，还是商品”，这一系列犀利的话语输出，让人看到了满满的诚意。

当然，在这部剧中就不得不提到一个内娱的公关套路——炒作CP。在经纪公司的安排下，苏小糖与松杨开始借着情侣的名号，互相炒各自的热度。

而且为了让大众信服他们二人的真实性，松杨的经纪人更是安排了一场大棚里的合照拍摄。

不过松杨尽管没什么实力，也是凭借流量上位，但是他比苏小糖强的一点是，尚且还存有一丝艺德，所以对于这种炒CP的做法，松杨也是深恶痛绝。

所以之后的剧情，就在这种松杨的良知与经纪人的功利心矛盾中，铺垫了一场场戏剧化情节，无形中引发松杨后续的成长，即一步步补齐自己短板的过程。

可以说这种在艺术与市场的冲击中，呈现出两代艺术从业者对舞台的敬畏，过程治愈又燃裂，实在令人动容。

而且剧中不仅安排了丁可芒与松杨的师徒线，更是穿插了一些各自的亲情线、爱情线，为《春日暖阳》增添了一丝真实性。

遮羞布不保——吴刚遭痛批、黄子韬被调侃本色出演！

这部剧确实做到了扒光了流量明星的“底裤”，揭露了他们的拉垮日常。

讽刺起内娱乱象来，可谓是一针见血、入木三分。可这又何尝不是借着抨击别人的由头，为自己博取一丝流量？

看似讽刺了娱乐圈的丑恶，可在达到预期目标的同时，也连带着把自己也讽刺了一波！

光是《春日暖阳》的阵容，就揭露了内娱的一大通病：老戏骨做配角，为年轻演员带流量。

近些年来，“红花衬绿叶”，似乎是一条不成文的规矩了。更多的导演选择以一些有实力且带点知名度的老戏骨，来捧红一个没有演技但有点流量的新晋小生。

在这部剧中，光是吴刚、韩童生的加盟，就是一大噱头。在不久前的《狂飙》中，他们就贡献出了炸裂的演技。

似乎这样的做法，既能保证好演技的稳定发挥，又能输出一定的话题流量。可观众大多是因为老戏骨的参演，才选择看这部剧。

结果才一集，就发现老戏骨的戏份少得可怜至级。

而另一边占据大部分戏份的男主角，拉垮的演技反而将大众的观感，败光到了最低点。

比如剧中黄子韬饰演的“松杨”，不论是和经纪人的对戏，还是与苏小糖在大棚拍摄合照时，总是一副呆愣的姿态，而且情绪转换也太过于生硬了，导致演技总是显得有些空洞无神。

就连说起台词来，也毫无波澜，简直和剧中那个松杨一样“废铁”，黄子韬也被网友调侃成本色出演。

可偏偏这么一个毫无演技的流量明星，在现实生活中却也是顶流一样的存在，实在有些自黑自嘲的意味。

也不知道这部剧，是不是为他量身定制而来的？哪怕是吴刚这样的老演员，遮羞布都有些不保。

在剧中他饰演的正是松杨的老师丁可芒，一个兼具实力的话剧团老演员。可是他在塑造丁可芒时，总是一副摇头晃脑，故作深沉的神情。

不论是狰狞的表情，还是那浮肿的大双眼皮，都让人狂狂出戏。