叙事翻新、视听升级、模式联动，《博物馆之城3》创新N代节目创制方法

文化类节目还能如何创新?在今年上档的北京卫视《博物馆之城》第三季,正在给出一种探索性的答案。

创新,是今年的《博物馆之城》带给观众首要的一个观感,已行至第三季的节目,从最初的题材突破、形态落地层面的创新,演进到了如今的叙事翻新、视听升级与模式联动,这种深度的创新,为文博文化类节目在当下的创制提供出一种更具主动性和适应性的新解之外,也让更多人看到了生发于传统广电的视听节目在新的传播环境中,能够创造开掘出的价值能量。

节目播出的效果也在印证着这一点。开播以来,《博物馆之城》第三季在收视传播上持续创造着惊喜,截止第五期,节目斩获全网热搜60+,短视频爆款播放量累计1.3亿+。其中第三期《看·见殷商》四方重器专场,35城收视率1.13%,位列全国同时段第4,同时北京本地收视率达到2.45%;第四期《石艺永辉》以35城收视0.83%的收视率位列全国同时段第4,北京本地收视则达到2.51%;第五期《广阳故事》同样收视率全国排名第4,北京本地收视达到2.98%。这样的收视成绩,对于一档纪录片来说,十分难得。

博物馆火热上演的最新展览与北京这座城市,因节目的复合联动而产生了更为紧密的勾连,在这种双向的共建之中,以文博为纽带、以视听节目为媒介,激发出内涵和外延都更为厚实广阔的文化创新创造的活力,无论是对于中华文化的创造性转化,还是对于视听节目的创新性发展,都是一次勇敢而又有力的探索。

创造立体化叙事新模式,打破“故事化”叙事传统面向

第三季的《博物馆之城》启用了纪录片的形式,这是从节目形态创制层面来看,最为深刻的变化之一,但从整体面貌和气质状态来看,节目又与很多人心中所构建生根的“纪录片”有着诸多不同。

影视角色化的配音首先将观众带入到了一种别样的情境,一种由文物文博及其背后历史人物所浸润和活动的情境,吸引力和沉浸感由此而生。打破传统纪录片解说词的叙事模式,以新的叙述视角和叙述语言去完成解说这一功能的承载,是《博物馆之城》第三季在叙事上最引人瞩目的一个创新所在。

以历史人物为视角,构建每期一位的述说者的角色,在符合真实历史人物背景以及历史事实逻辑的基础上,进行一定程度影视化的虚构性创造与角色化演绎,将叙述者的角色交给真实的历史人物,让他们立足于当下,以第一人称的主观视角去带领观众揭开有关文物及其背后那些或宏阔或微小的历史故事。

正如第一期节目中的叙述者妇息,便是真实存在于商王朝的一位贵族女性,从她的视角出发,层层推进之中引出三位商王朝的历史人物,即妇好、亚长和妇息自己,他们或已为人所之知或鲜少被人关注到的故事,构成了历史前行的片段和分子,在妇息的叙述中为观众娓娓道出,打破传统纪录片叙述视角上相对单一的模式,一方面让更多的历史文化信息有了承载述说的空间,另一方面也与观众之间建立起新的沉浸式勾连的可能性。

而启用影视配音演员作解说词的讲解,让这种影视角色化的述说有了更具象生动的落地,首期节目中,著名配音演员季冠霖的声色演绎就与妇息这一角色化的主观叙述形成了适配,节目伊始便以极具新鲜感的姿态将观众拉入情境并不断带来沉浸之感。

值得注意到是,以往纪录片中,往往将影视化作为一种情境复现的手段而仅承载部分段落功能,而《博物馆之城》第三季则是将节目整体都转入到影视化叙事的系统当中,变成了一档类影视化的纪实性节目,这也是节目整体上呈现出极大创新观感的重要原因。

故事化,是多年来纪录片创作中被贯彻和实践的一条重要守则,选择纪录片形式的 《博物馆之城》第三季,也在遵循着这一被不断践行的制作方法,但却开辟出一些新的模式和路径,在叙事元素的创新和整合中,打造出一种更具新鲜感和立体化的叙事面向。

影视角色化叙述视角的创新是其中的一个方面,与此同时,在历史人物的开掘上,节目也在积极进行着对过往的打破和创新,既让观众在注意力稀缺的时代完成历史文化信息的有效接收,也让文物及其背后的故事得以立体化地开掘和呈现。

在节目中出现的历史人物,并不是刻板而模糊的、而是鲜活和立体的,他们或是节目影视化角色的叙述者,如商女妇息、唐代厨娘、商王武丁等,或是文物背后的历史人物,如妇好、静琬、常书鸿等。这些历史人物,有些为人所熟知,有些却鲜少有人听过,但他们都以极具个性和生动的面貌构成了节目的“主角”群像。

见历史“活人”,这是《博物馆之城》第三季在人物塑造上的一种选择。打破对历史人物信息的单一重复,而是从新的视角中不断挖掘出新的人物面向。例如妇好,她作为将领、作为母亲、作为妻子、作为收藏者甚至作为时尚偶像的历史细节,在节目中借由妇好墓出土文物的故事而被慢慢道出,妇好作为独立的女性个体,也凝刻成其身上最为闪光的地方,被今人悼念眷顾。

节目并没有将对历史人物的观照完全建立在那些由历史遗迹构筑出的“主角”之上,一些虽在历史上并不算作“大人物”,但也纳入节目人物选择的范畴之中,妇息、敦煌壁画中的供养人厨娘都是如此。最终呈现出的是由古今不同个体所组成的“群像”,他们或是古代佛经石刻的传承者、或是现代文博工作的参与者,或是在历史上留下鲜明痕迹的战斗者、或只是当下存在于普通人身边的历史文化爱好者。

这些由历史个体构成的群像故事,在节目中通过层层递进的叙述,被一点点揭开。悬念的层层架构,是节目在叙事手法上的又一选择,而每一层问题的发出,带来的是观众的好奇,也是历史的谜题,这一手法的有效架构,可以看作是长视频在如今的“短时代”重获观众注意力的一次有益实践。

4K视听手段极致化呈现,赋能文博题材有效性转化

文物的展呈是文博节目创制的一条根本线索,也是创新表达的难点所在。文物的相对静态性和空间上的规定性,都构成了其在视听传达上的诸多局限性,而这也成为《博物馆之城》第三季在创新探索上的又一重要维度。

深度还原文物的样貌和细节,让文物在镜头前实现真正意义上的复现,这是文博类节目在视听表达上的理想状态,《博物馆之城》第三季则采用4K超高清镜头的贯通使用来达成这样的理想之境。

作为北京卫视4K超高清建设的重点项目,《博物馆之城》第三季在视听制作上进行了真正意义上的升维,文物的细节借由超高清镜头的记录和呈现,甚至实现了超越线下展览中肉眼所能得到的视觉体验。

观众得以在节目中更直观清晰地看到并感受到各类青铜器上的纹路最真实细微的样态,如龙纹、饕餮纹、兽面纹、云雷纹、禅纹……他们的真实样式及附着其中的气韵气象,都被镜头聚焦在了最真切的“历史细节”之中;镜头也定格住了敦煌莫高窟那些因时空的局限而无法被更多人所驻足观看的壁画艺术,那些古人描摹于洞窟墙壁上的佛教故事世界,故事中人物的表情动作、衣着装饰、风物民俗等,在4K超高清的镜头之下,变得更加鲜明和具象,这种在新的摄录技术下的真实记录,也客观上弥补随了随着时间的推移敦煌壁画可能会逐渐走向消失的遗憾。

以4K超高清镜头为代表的新的摄制手段,带来的是对节目叙事手段的升级和拓展,以往文博节目多依靠解说词去辅助呈现的文化“细节”,经由镜头画面直接触达观众的感知系统,让“眼见为实”的“实”有了更高维度的意义和价值,进而也将观众在节目中进行沉浸式体验的通道进一步打开。

让历史“动”起来,让文物“活”起来,一直是《博物馆之城》这档节目的重要目标,在叙事的各个维度上加以贯彻,除了叙述方式、人物塑造、超高清镜头使用等手段加持之外,诸如动画、AIGC技术的适当使用,也在推进着这样的目标。

用动画技术将文物中的细节进行创造和转化,让其在直观上能够“动”起来,是节目采用的一种手法,如妇好鴞尊遍布全身的庄严却也透着可爱的纹路,便借助与现代“点赞”类比等动画的抠描,让观众更好理解和感受。再比如在古代象征权利的亚醜钺,在节目中也借助动画技术将其进行类似现代表情包的转化演绎,在厚重历史故事的讲述中,增添了活泼俏皮的趣味感。

对历史场景的再现与还原,同样是文博类、历史类节目不可缺少的一种方式,以此丰富叙事手段、还原历史故事。而大篇幅使用AIGC技术去完成情境再现的创制,是《博物馆之城》第三季的一个重要特点,改变以往情景再现多依托既有素材或加大投入去新制拍摄来实现,AIGC创制的内容虽仍有进步空间,但也带来了新的呈现风格,客观上提升着文博题材有效转化的效率。

光影的流转隐喻着时空的变迁,镜头景别和运动的灵活调度,则辅助和强化着每个故事和人物的叙事能量,可以看到的是,在镜头语言和光影设置上,节目也呈现出了较高的审美意识和能力,在整体的拍摄制作上,《博物馆之城》第三季都进行了极大的升维,精致化成为节目视听效果上的一个重要特点。

多维空间重构与联动,扩展融合传播模式样态

与线下博物馆展览进行时效性联动,是《博物馆之城》第三季的一个重要的特色,“看·见殷商”、“如是莫高”等都是正在北京上演的文物展览,节目与展览之间构建起一种打破时空界限的联动,这种高效性和时效性,在纪录片之中显得颇为难得。

可以看到,当节目第三期再次回到“看·见殷商”展览时,一位观众便是因看了第一期节目而来到了展览。视听节目与博物馆、展览之间构建出了线上线下的互动空间。一方面,节目为文博展览实现了传播上的助力,让文物和历史文化因科技化的影像记录而有了大众化传播的可能,而另一方面,文博展览也为节目的题材创新提供出具有现实性的富矿。

当下依旧方兴未艾的文博热潮,正是《博物馆之城》这档文博文化节目创制传播的一个出发点,也为其提供出厚实的观众基础,是其不断赓续向前的重要动力。以文物与人物的双线索交织来开拓文博节目的叙事空间,将文物的肌理与人物故事进行交错融合,完成一种古与今、线上与线下、屏幕前与屏幕外多维空间的重构与联动。

在节目中,文物及其背后的历史人物,用现代人能够理解感知的视角加以开掘呈现,例如北京房山云居寺的开创者静琬大师,将佛经镌刻进石碑流传千古的理念构成了其人活一生的信念,再例如广阳王刘建因谨小慎微而导致草草建下的黄肠题凑墓葬,又何尝不是其用一生去治愈童年的一种脚注,如此这些都是能够被很多人所真切感知和深度共鸣的,而这种共鸣恰恰是打破时空结界的重要通道。

同时我们在节目中也看到了大量生活于当下的普通人,例如那些始终兢兢业业进行文物发掘和研究的考古学者们,那些因热爱而辗转各地担任志愿者的文物爱好者们,他们都是可亲、可敬与可感的,平衡着文博题材在历史与现实之间的时空边界,也共同构成了节目所力图建构的博物馆叙事的重要组成部分。责任编辑：任芯仪(EN063)