总局收视榜：《阿勒泰》未上榜，《庆余年2》仅第三，第一名太狠

一部好剧，不在于明星云集，更不在于烧钱堆人物，而是剧本内核是否过硬，是否能带来独特的体验。

五月的国剧江湖，熙熙攘攘，新剧老剧大混战，可谓万象纷呈。

在这场荧屏大赛中，不乏精品引热议，但也有不少烂片子备受诟病。

【热播剧】

上星剧中，今年五月还诞生了一部非常规的现象级作品，那就是《庆余年2》。

作为开年最被看好的超级IP，《庆余年2》的开播备受瞩目。

等了5年的续集自不必多说，1700多万的预约人数就足以说明它的吸引力了。

剧情虽不及前作谍战部分那般扣人心弦，但范闲和二皇子斗智斗勇的对决也是看点十足，节奏之紧凑程度也在与日俱增。

或许是骄傲自满了，或许是对手太强了，反正范闲暂时还没发现,扮猪吃老虎的太子才是隐藏最深的狠人。

可播出后，口碑骤降，不少观众对此剧的剧情和演员发挥都颇有微词。

不过即便如此，其超高的1.362%的收视率，仍足以让它排在收视榜第三的位置。

对于《庆余年2》的滑坡，我们也不应过于失望。

毕竟，和掀起里程碑式狂潮的《庆余年1》相比，续集必定会有质的改变。

前者更多是悬疑剧的基因，后者则在情节发展上追求了更多轻松喜剧元素。

放眼当下国剧市场，近年来出现许多包装精美却内里空洞的剧集，《庆余年2》虽有瑕疵，但至少未背离本源，保有了一部经典作品该有的品质。

它的成功，恰恰证明了观众对“有思想”作品的渴求。

被看好的，马伊琍主演的《我的阿勒泰》，却不在榜上。

尽管只有8集，但这部改编自散文诗集的短剧，却赢得8.8的高分佳作。

它从未曾出现在热搜榜上，却在口碑的推动下，一路高歌猛进。

《我的阿勒泰》之所以获得如此好评，其关键在于展现了一种与世无争的生活态度。

剧中那些最后的游牧民族，虽在大自然中挣扎求存，但从不迷失生命的韵律。

他们对家园的眷恋，对自然的敬畏，对生活的热爱，都令人震撼。

这是一部远离世俗的作品，却能引起普罗大众的共鸣。

它教会了观众：再颠簸的生活，也要闪亮地活着。

正是这种返璞归真的精神价值，让这部短剧不朽。

可排第一的却是一部新剧。

开门见喜的《星星的故乡》力压群雄，夺得总局黄金时段收视冠军。

该剧以宁夏酿酒事业为主线，讲述了两代人对“戈壁变绿洲”梦想的坚守。

这部看似平淡无奇的农村题材剧，为何会备受观众追捧？

原因其一，演员阵容顶尖。

虽无流量明星加持，但王劲松、郭涛等老戏骨施展实力，为人物注入鲜活的生命力。

他们用朴实无华的表演，展现了宁夏大地上那些平凡而伟大的人。

其二，剧情质朴有味。

该剧没有复杂情节和矫揉造作的桥段，只是讲述那些扎根黄土的人，用执着的毅力把梦想一点点化为现实。

生活的点点滴滴，正是这些国产剧集的养分所在。

它们没有太多情爱纠葛，却直白展现着人物内心的喜怒哀乐。

观众们看了之后，不仅有获得感，更有一种与生活的亲和感油然而生，由衷地感到欣慰和暖意。

这正是《星星的故乡》之所以能拔得头筹的原因所在。

毕竟真正打动人心的，往往就是那些质朴却有温度的东西。

同样来自IP改编的《漫长的季节》，则是从另一个角度诠释了“有思想”二字。

这部曾一举拿下9.4高分的剧王并非浪得虚名。

剧组通过一桩跨越20年的命案，引出了东北小人物的喜怒哀乐，让观众在欣赏悬疑剧情的同时也品味了苦涩的人生滋味。

范伟、秦昊、陈明昊三位戏骨默契的演绎更是为这部作品锦上添花。

历经多轮轮播后，该剧依然保持着极高的人气，可见其中所蕴含的“生命之道”已深入人心。

《漫长的季节》再现了东北味道，用喜剧化的手法折射出残酷的生活，却又不失温情。

它的成功，恰恰说明了良作必须具备深邃的内核和独特的风格，才能令观众反刍品读。

【游丝非大剧】

接下来，我们把目光转向那些被“古装革命剧”冷落多时的谍战剧。

《追风者》和《哈尔滨一九四四》都是今年的新剧，却各自遭遇了两种不同的命运。

《追风者》集结了王一博、李沁等流量小生，加上一线编剧的加持，本该大卖的，没想到最终的收视率只有0.26%，和冷门剧无异。

为何会如此离奇收场？

答案就在剧情本身。

编剧在构建谍战故事时，过于追求煽情，把剧情填满了刻意、做作的情节。

譬如“什么时候加入的党”那一幕，就刻意渲染戏剧性，而缺乏有血有肉的人物内核支撑，显得极其做作。

如果说《庆余年》是资深观众的最爱，那么4月下旬狂揽632万预约的《哈尔滨一九四四》便是新观众们最青睐的选择了。

凭借杨幂领衔主演的流量加持，该剧被寄予了极高的期望。

不过,开播后的口碑大跌让这部谍战剧的前景蒙上了些阴影。

剧情漏洞百出，女主杨幂的演技也备受群嘲，完全是被制作方遗弃的儿子。

不过好在有一众铁杆粉丝的支撑，这部爆冷剧至少也能上榜。

另一部明星云集却雷声大作的，就是张新成、童瑶主演的《微暗之火》了。

该剧本想通过一桩家暴反杀案，引出人性和社会问题的思考，谋求一种思想上的震撼。

只可惜，导演的叙事过于直白，每个人物都被定位为“恶人”，全面压制了故事的真实感，于是，期望营造的思考反而流于肤浅和刻板印象。

分裂的口碑也成为《微暗之火》的通病。

一些观众赞扬它有勇气触碰社会阴暗面；另一些则批评剧情死板乏味。

不过总体来说，该剧7.6的豆瓣分还算及格。

纵观这些争议剧，我们可以总结出一点：拥有豪华阵容并不代表一剧就会成功，剧本才是根本。

优秀的编剧可以让平平无奇的故事光芒四射，而拙劣的编剧则会把璀璨的明星阵容也拖入泥潭。

观众是最睿智的，他们最看重的就是内核，只有内核过硬的作品才会真正获得认可。

【千人一面】

走马观众对不同剧集的不同看法，我们也可以从总局收视榜中一窥端倪。

例如排在第四的《老家伙》，尽管只是讲述了三位老者的“鸡毛蒜皮”生活，但仍有不少观众为之买单。

相比之下，那些烧钱堆人物的“豪华大剧”反而无人问津。

比如阵容华丽的《城中之城》，就因为剧情生硬、张力不足而遭到观众的劝退。

白宇帆那捉襟见肘的演技更是雪上加霜，该剧最终只能屈居收视榜第五。

类似的还有《另一种蓝》，本就是一部俗不可耐的偶像剧，周渝民和宋茜更以做作的面部表情将其质量再度拉低。

这样一部被批尽“油腻”、“怪异”的剧集能登榜头条，真让人哭笑不得。

我们从中可以得出一个有趣的现象：剧好剧坏，往往与片酬高低并无太大关系。

相反，一些明星阵容平平的小剧，反而能因其纯朴的风格和故事内涵，而赢得观众的喜爱。

比如口碑不错的《春色寄情人》，虽然男女主李现、周雨彤算不上大腕，但故事的正能量和双向救赎的主题，却给观众以相当的获得感。

不仅情节设计巧妙动人，更为残疾群体发声，令人肃然起敬。

还有那些风格独特、别具一格的剧集也往往会因独树一帜而赢得欢心。

比如《情满九道弯》，本是一部老戏骨加新人阵容组合的年代剧。

剧本固然俗套，但独特的东北口音和土里土气的民族风情，却使它别出心裁，有其自己的品格，也就赢得了一些特殊的人气。

由此可见，好剧并非非得明星云集才算成功。

与其把钞票砸在流量明星身上，倒不如聘请实力派演员，追求剧本的纯朴本真。

只要有温度，就能唤起观众的共鸣。

【结语】

五月的国剧市场，精彩纷呈，但也可圈可点。

有些剧集因内核过硬而赢得佳评，有些则因粗制滥造而受到群嘲。

这说明观众的口味在逐步提高，已不再为明星欺骗或者烂俗大剧所迷惑。

行业复苏，质量为先才是王道。

只有那些用心雕琢的佳作，才能真正打动观众，承载人们对美好生活的向往。

光鲜亮丽固然重要，却缺乏了温度和力量，是行不远的。

只有那些植根底蕴、扎根大地的优秀作品，才能长久相伴，陪我们渡过艰难岁月。

国剧江湖，寂静也好，热闹也罢，关键是用心出品，让更多优秀者脱颖而出，引领行业方向。

毕竟只有读懂观众的真实需求，哪怕小品文也可成孤品力作。