大尺度场景超炸裂！好莱坞耗资1.9亿美元，第一部只是它的预告

热映的《周处除三害》里，最震撼的场景毫无疑问是这一幕：

陈桂林看到那些叫不醒的人。

毫不心软，全场击杀。

有人说，这是当下最解气的场景。

而与此同时。

今天上映的一部好莱坞大片取代了《周处》的冠军位置，一边却有着这样一幕：

男主振臂高呼：“我就是救世主”。

于是底下的人群情绪激动，纷纷跪倒，尊其为神。

所以是好莱坞大倒退？

如果这么想，那你可能真的误会它了：

沙丘2

Dune:PartTwo

早在上月，国外首映的口碑就已经吊足了观众的胃口。

IMDb9.0，烂番茄新鲜度一度冲到98%。

外媒更盛赞其为“21世纪最伟大的大制作之一”。

Sir看完也是久久不能出神。

一个词概括，那就是：

顶级。

除了延续第一部的顶级阵容，《沙丘2》还加入了二代“黑寡妇”弗洛伦斯·皮尤、“猫王”奥斯汀·巴特勒，以及克里斯托弗·沃肯等新登场的人物。

连安雅·泰勒-乔伊也有惊鸿一瞥。

投资1.9亿美元，影片全程使用IMAX摄影机拍摄。

166分钟，每一秒都是绝美的视听享受。

如果说，着重于铺陈世界观的第一部，叙事节奏慢、故事单薄，有点像“大型预告片”或“太空歌剧”。

对普通影迷而言有一定的门槛。

那么请放心。

这一部，堪称全面升级。

01

想必不少人已经把第一部忘得差不多了。

Sir先带你快速复习一遍。

《沙丘》的设定是未来，整个宇宙都被帝国掌管。

宇宙的领袖是皇帝，皇帝之下有又各大家族，他们分别管理着各个星球。

而沙丘，指的就是一颗全是沙漠的星球，名叫厄拉科斯星。

这里除了沙子，还独有一种稀缺资源：

香料。

在设定中，这种资源的功效玄之又玄。

它不仅能延长寿命，还能刺激人类的异能觉醒，让一些人产生比如预知未来的能力。

同时它更是星际旅行依赖的“燃料”。

原著书中有这么一句话，直接奠定了香料的价值：

“谁掌握了香料，谁就掌握了宇宙的命脉。”

而第一部的故事，就来源于香料归属权的争夺。

负责掌管沙丘星球的哈克南家族，本来每年都能靠开采香料赚得盆满钵满。

可是执掌大权的皇帝，突然下令把沙丘的管理权，转移到另一个很有声望的家族：厄崔迪的手上。

偏偏，厄崔迪和哈克南还是世仇。

怎么办？

大战一触即发。

在第一部里，厄崔迪家族也因此遭到了哈克南的突袭，几乎全军覆没。

首领公爵惨死，家族也几乎灭门。

只有甜茶饰演的男主保罗，作为厄崔迪公爵的继承人，带母亲杰西卡提前逃入了沙漠中，躲过了灾难。

为什么他能躲过灭门？

因为在设定中，他生来自带一种近似于预知未来的能力，前面提到的家族灭门，在他的梦境中早已预言。

所以第二部的故事，就是讲这对母子在逃亡路上的冒险，以及他们要联合沙漠中的原住民弗雷曼人，和厄崔迪家族的旧部，一起掀起反抗，为厄崔迪家族报仇的故事。

某种程度上说，《沙丘》这两部电影目前的主线，就是一出经典的“王子复仇记”。

如果按照传统爽文的设定。

保罗作为男主，天选之子，在第二部里会经历血与火的磨练，遭受亲情，爱情，友情等等成长，最后成为“大男主”。

但《沙丘》不是爽文，而是正经的科幻巨著。

真正值得看的，是复仇之外。

与现实勾连的象征和隐喻。

比如宗教。

沙丘原住民弗雷曼人，是一个生活在沙漠里的族群，在他们那水是比香料更珍贵的存在。

几千年来他们一直流传着一个预言，说是未来会有一个“救世主”出现，这个人能带领他们找到水源，改造沙丘。

于是，当他们遇到保罗时，便把他和这个传说联系到了一起。

弗雷曼人一致认为，他就是那个天选之子。

但。

这个救世主的传说，是一个谎言。

它来自于阴谋者的精心编织。

目的，只是为了有朝一日，利用传说操控在苦难中生活的弗雷曼人。

而恰恰。

被认为是“救世主”的保罗知道这一切。

因为他隐约知道，自己的“预知未来能力”，其实更多地可以算是一种“精算未来”的能力，就像奇异博士一样，他可以通过香料的刺激，把自己的大脑强化，并精算出无数种未来的可能性。

并不是什么神迹。

尤其是。

保罗还精算出，如果他利用弗雷曼人的崇拜，未来将会战火连绵，尸山血海。

怎么办？

对于保罗来说，他觉得即使复仇，也只想靠自己的力量，而不是通过“洗脑”大众，去成为下一个帝国的统治者。

但偏偏，保罗计算了无数种可能之后，发现自己只有两种选择：

一是坚守自己纯粹的理想主义并失败。

二是为了家族命运，去成为自己最讨厌的人，并取得胜利。

于是。

便发生了开头我们看见的那一幕：

保罗用自己的“预言能力”让群众深信不疑，尊其为神，从而成为原住民的领袖，拥有了对抗帝国的力量。

而这，就是《沙丘2》要讲的故事。

而当保罗经历了少年最痛的成长。

并完成了最残暴的复仇。

这条关于理想与宿命的挣扎之路，才最终划上句号。

没错。

这样的故事看起来很简单。

但《沙丘2》这部电影真正的看点。

在故事之外。

02

可能有人会好奇，耗资1.9亿美金、动用好莱坞最一线的演员阵容、被外媒吹上天的电影就这？

当然不是。

维伦纽瓦的电影，重点从来都不是故事。

尤其是对于一部科幻史诗作品来说，当剧情总结起来，来来去去不过是权力的游戏和家族的恩怨。

有什么看点？

这一次，科幻获得了最极致的呈现。

尤其是“史诗感”的营造。

众所周知，《沙丘》原著小说是科幻里程碑。

但沙丘的难拍也是众所周知。

不仅有大师多年筹备的未竟，也有鬼才导演黑历史的折戟。

但对于一个从少年起就曾立志拍《沙丘》，如今已经成功执导过多部科幻作品，从业至今还没有失手过的维伦纽瓦来说。

他对于电影的呈现，更像是一个对自我的回望：

他要在沙丘上留下自己的名字。

所以你可以看到，相比于原著小说的文本，电影的视觉化呈现有着更为鲜明的导演风格。

这在《沙丘》第一部可能还只是小试牛刀。

受限于剧情进度，第一部的重点更多在与人性的幽暗诡秘，在画面呈现上也更多是室内，阴暗，低光照。

打斗也不算精彩，甚至连沙虫的出现也只是惊鸿一瞥，难怪有观众认为第一部只是超长预告片。

但与此同时。

人们也惊叹于其极其细致的生态环境的营造，在细节上给观众带来真实感。

比如说，浇树的那场戏。

这场戏对于主线来毫无用处，但为什么要拍？

一方面是对话，交代了这个星球的生态，而另一方面则是环境，通过远景镜头，拍出了热浪的效果。

这种细节的呈现。

才会让人相信这个世界是可以真实存在的，而不会如其他科幻片一样，处于一个虚构时空中。

而到了第二部，全面升级。

不仅是故事更加独立完整，而且是你所熟悉的维伦纽瓦电影的元素（不只是科幻），几乎都能在《沙丘2》里找到痕迹。

画面的高饱和度场景（银翼杀手），使用自然光场景（边境杀手）。

在表现哈克南家族生活的星球时，黑白也用上了。

不仅战斗规模，场次都在提高。

甚至连沙虫都成倍增加。

更别说维伦纽瓦在他的科幻作品中经常使用的巨物崇拜了。

一边是巨大的静物，一边是宏大的全景。

最后是渺小的人类。

再配合上缓慢的叙事节奏，和克制的镜头语言。

《沙丘2》用这种震撼的对比，给到观众最直观的视觉刺激。

而且，由于这一回的故事更加完整，很多第一部里提到的场面，在这一部里也显露峥嵘。

比如哈克南人生活的母星。

用低饱和度下的高亮度黑白场景，配合上简洁干净的画面，更显冷峻肃杀。

配合上疯子人设，给观众一种危险的气息。

比如皇帝的飞船，降临厄拉科斯星。

就是典型的属于维伦纽瓦的巨型静物对比场景。

很多人会说《沙丘》是太空歌剧。

这可能出于调侃故事底本的老旧保守，但维伦纽瓦导演对于电影的配乐有着不亚于歌剧的重视程度。

不仅请来了汉斯·季默，而且在电影里，把配乐的饱和度拉到了极高的水准。

从角色的小情绪，到大场面的激昂澎湃，甚至到“满”的程度。

目的？

用画面和音乐占据观众全部的感知：

重要的不是故事剧情，是感受，是体验。

举例来说。

影片里有一段男主死而复生后，穿越众人的戏。

这有重生的意思。

但此时导演搭配的却并不是恢弘或激越的音乐。

而是搭配着猛兽般的吼声，以节奏整齐的鼓声为主，间或夹杂着失真的吉他声。

让人感受到一种“诡异的共振”。

这是提前预示了主角“黑化”的情节？

其实不止。

其实是在用音乐带来压迫感。

以至于你后来细想才会发现，这会不会是创作者表明的一种态度：这种宗教式的情绪或许会凝聚一批人，达到某种激进的目的，但与此同时，过于整齐的统一也就意味着剥夺了本该正常的个性，使得最终偏离方向，走向不可知的未来。

是的。

就像《2049》里k躺在雪地里留下的眼泪，模糊了人与仿生人的界限，或者《降临》中，人面对外星文明的渺小，打破人的傲慢和偏见。

在维伦纽瓦的科幻作品，这种极具人文思考的表达，以及极致的画面呈现，始终并存。

电影是最能造梦的媒介。

而他构筑的沙丘世界，在奇观之外，也探讨着生命的意义和人性的边界。

03

尽管Sir前边说了这么多沙丘的好，但有一个问题相信还是会被问出来：

作为一个普通观众，为什么要去看《沙丘2》？

或者说，如果不是一个科幻受众，不是《沙丘》小说&影视粉丝，甚至也不是维伦纽瓦的影迷，那它还有什么价值，让人走进电影院？

Sir举一个不太恰当的例子。

《周处除三害》在舆论上的一个卖点是：

这是我们能看到的东西吗？

同样的物以稀为贵。

如果说《周处》是因为尺度一般不让看。

而《沙丘》则是在电影院一般看不到。或者说受限于成本，在今后也会是稀缺品。

因为不论是对于创作者还是观众来说，《沙丘2》都是一场国内影视市场罕见的盛宴。

怎么说？

先说一下规模。

以今年春节档票房成绩最好的热辣滚烫为例，有消息称制作成本约3.5亿人民币，哪怕以同类型题材成绩最好的国产片《流浪地球》来对比，一般说成本在6亿上下（也有说超支到11亿左右）。

但这已经是国产院线电影投资的极限了。

而放在《沙丘2》？

仅目前曝光的成本，就达到了1.9亿美元，换算成人民币超过13亿，这还不算第一部已经亏掉的部分。

这是幕后资本投入量级的差距。

同样，也是影视工业规模的差异。

反映到银幕上，就是电影中那些惊为天人的视觉奇观和特效想象力：

其次，从类型和主题上。

Sir当然不是说科幻创作就一定比其他的类型要高端，影视重工业就一定比其他的赛道更能挣钱。

但如果仔细看看国产影视这些年最卖座的产品：

喜剧，爱情，励志，运动，动画，悬疑，罪案……

最明显的差异是什么？

没有门槛。

很多人都说影视产业水准在下降，下降的原因恰恰是因为内卷，全世界都可以拍。

都是熟悉的故事桥段情感主题的拼贴组合。

但除此之外呢？

全世界有能力进行成熟的大特效和重工业生产的影视产业，只有好莱坞，这是他们过去能用流行文化横扫世界的重要原因。

哪怕是我们的《流浪地球》，也只能算刚刚起步。

更别说，在我们的影视工业还在出师未捷的阶段，可回头看短视频，短剧又已经开始开辟新的娱乐赛道了。

Sir绝对认同大众的喜闻乐见。

但更期待，真正“好”的东西，能被国内的观众看到。

毕竟。

就算对于食客来说，在快餐和米其林三星的选择中，不选后者的原因，大部分人也应该都不是出于不喜欢。

从这个角度。

《沙丘2》在国内的上映就是一次让国内观众看到“好作品”的机会。

顶级制作，顶级导演，顶级阵容，再加上科幻这个门类里最著名的小说IP加持。

更别说目前国内外都给到的高口碑和电影本身超出第一部的评价。

这也是Sir想要安利它的原因。

但相信很多人也会说，好坏是主观的，是相对的，怎么能够如此轻巧的定义？

那是因为。

相对于国内创作者不断卷创意，卷文本台词，卷情节刺激，张力反转，把影视作品当做可视小说来拍，冲着观众的情绪爽点发力。

《沙丘》的呈现，可能更接近电影的本质：

视听的艺术。

导演维伦纽瓦在多次访谈中都提到了自己不喜欢旁白和台词，更喜欢用镜头语言和画面呈现来交代信息。

也因此，明明是通俗作品，《沙丘》拍得让不少观众“累”。

错过的信息可能会造成理解的障碍。

但这恰恰是观众陷入的窠臼。

故事文本，并不是电影的全部。

好的影视作品不该奢求一个路人观众像粉丝一样去理解，去试图了解故事全貌（这是小说设定集该干的事情）。

而是通过视听语言，通过服化道场景的设计，足以让观众感知，以达到在和角色在情绪上的同频。

《沙丘》就是这样做的。

举个例子。

第一部里维导自己也比较满意的那场保罗参加圣母的“痛苦测试”桥段。

从布景到打光，从人物造型到道具的风格，精细雕琢。

然后利用灯光变暗，镜头推拉，轻微失焦，模拟眩晕，以及快速剪辑把保罗在现场的感受同频传递给观众。

没有多余的台词，观众的情绪已经被他挑动，所以在后边测试的时候，保罗刺痛的颤抖，才足以让观众发出“嘶”的感受。

而这种视听的设计在《沙丘》系列里数不胜数。

场景，特效，音乐，甚至是服化道的雕琢。

无一不是在为这种情绪的“感知”服务。

恐惧，惊疑，愤怒，喜悦，舒缓，唏嘘……每一次情绪的变化背后，都有着很多能让创作者震撼的细节打磨。

尤其是放在国内。

在我们的创作者和观众，还在追逐情节故事的奇情与尺度，为短暂的共鸣沾沾自喜的时候。

影视创作表达的维度，早已突破了文本的局限。

说到底，电影作为视听艺术，本就有着更直观，更多元的表现方式。

这本应该是共识，而非特例。

对于被文本故事调教折磨的国内观众来说。

电影院里，也是时候吃点好的了。

《流浪地球》的导演郭帆在采访中说到了影视工业，除了有着大约十年左右的差距外，特意提到了一点：

艺术家的水平。

不仅是能力，更是认识。

这可能也是《沙丘2》，或者说像《沙丘》这种科幻片对于影视产业的意义。

在大多数人还在执着于讲述身边的喜怒哀乐，悲欢离合的时候。

Sir也希望，有更多的人能够偶尔抬起头，看看星空。

毕竟，那里才是想象力能达到的彼岸。