90后作曲家龚天鹏三部新作首演 用交响乐展现中国文化“诗情画意”

搜狐娱乐讯（马蓉玲/文）7月9日晚，由90后青年作曲家、上海爱乐乐团驻团作曲龚天鹏以中国唐诗宋词和传世名画为题材而创作的《唐宋组曲》、钢琴协奏曲《夜半钟声》以及《国画交响曲》三部原创作品在上海东方艺术中心首演。

从展现中华文明悠久历史的钢琴协奏曲《中华史记》，到重述中华创世神话的清唱剧《炎黄曲》，再到描写国粹之美的交响曲《京剧幻想》，直到今天这场浓缩了国学经典的“诗情画意”音乐会……十年来，扎根于传统文化沃土之中的龚天鹏，不断苦练功夫，埋头笔耕，交出了一份沉甸甸的“丰收答卷”，展现着传承弘扬中华优秀传统文化的生动实践。

一年前，龚天鹏向团里提出了一个大胆的想法，那就是从唐诗宋词和传世名画入手，用民族化的纯器乐交响来诠释中国传统文化的意蕴之美，这既可以让中国诗画通过音符跃出纸面，也可创造一次无需语言的中国文化与世界对话的机会。几经讨论，这一设想最终得到了上海爱乐乐团全团上下的支持，并决定由副团长、常任指挥张亮执棒，来完成此次“诗情画意”系列中三部作品的世界首演。

此次音乐会将分为上下半场，上半场“写诗”，下半场“作画”。其中，上半场的第一部作品是根据李白《望庐山瀑布》、杜甫《望岳》、李清照《一剪梅》和苏轼《水调歌头》四首经典诗词而作的《唐宋组曲》。龚天鹏介绍说，这四首堪称家喻户晓的诗词，分别对应着中国诗词流派中的浪漫主义、现实主义、婉约派和豪放派，这些迥异的艺术风格为其创作提供了无穷灵感，极大丰富了作品的情感层次和表现力。另一首钢琴协奏曲《夜半钟声》则是龚天鹏从一次偶然夜宿苏州陆巷村的真实经历出发， 对《枫桥夜泊》的一种个人解读，音乐在大起大落与大开大合之后，最终结束在涅槃式的宁静之中，这里的“夜半钟声”成为了自然生死和永恒精神的一种象征。

下半场的《国画交响曲》的创作灵感分别来自于我国十大传世名画中的《洛神赋图》《韩熙载夜宴图》《千里江山图》和《清明上河图》，这些作品既横向兼顾了人物、山水和风俗等不同题材，又纵贯了三国、南唐、北宋等不同历史朝代，以全景式的写作手法展现中华文化的源远流长和博大精深。值得一提的事，作者在第四乐章“清明上河图”中首次采用了多媒体音频与现场演奏相结合的手法，用以象征古今之间以及传统与创新之间的关系。

龚天鹏认为，音乐性也是诗词和绘画的重要审美特质之一，三者同源而生，在流变和发展中一直相辅相成。“这些诗词名画不但具有强烈的音乐性、故事性和交响性，更包含了这些伟大作者的个人经历与内心世界。若能谱成国际互通的交响语言，既可以帮助听众更感性而立体地理解原作的思想意境，又可以借助古代文艺家的家国情怀与民族气节来鼓舞今人。”龚天鹏采访中表示。

在这一次“诗情画意”的创作中，龚天鹏也从中国古圣先贤的身上，看见了中华优秀文化中蕴含的思想观念、人文精神和道德规范对当代艺术创作的深刻影响。一句“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，既是当年诗圣杜甫的自我鞭策，也成为了此后一千多年来中国文人所共同追求的创作境界。在创作过程中，龚天鹏发现杜甫的律诗纯正自然、细密厚重，大多都经过了反复锤炼打磨，不仅在意境表达上多有独创，在韵律、诗体、句式上也格外讲究，这种一丝不苟的创作态度，深深触动了龚天鹏的内心，怎样去表达诗人对艺术的这种极致追求，成为了他创作中的另一个核心命题。

从此前十易其稿的《百年颂》到此次前后酝酿、创作历时三年的“诗情画意”音乐会，每一部作品的问世龚天鹏都倾注全力，“一千多年前，正是这些文豪、大师们的精雕细琢、久久为功，才为后世留下了如此之多举世闻名的艺术瑰宝。今天无疑是一个最好的时代，我们能够站在前人的肩膀去看世界，我们理应坚定文化自信，增强做中国人的自信心和自豪感，为这个时代留下更多的高峰之作、传世之作。”龚天鹏说，“让世界因为爱上一部作品而爱上一个民族，是一个艺术家能为自己的文明所做的最大贡献。”这是他的理想，也是他正在投身的实践。返回搜狐，查看更多

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