苗绣将在米兰秀场绽放风采

本文转自：贵州日报

由传统变为时尚 由贵州走向世界

苗绣将在米兰秀场绽放风采

贵州日报天眼新闻记者 陈曦 陈江南

古老苗绣走向时尚舞台。由中国驻米兰总领事馆、贵州省政府共同主办的《中国苗·艺术展》，将于9月24日在意大利米兰举行，发布《苗印》全新系列作品。 劳伦斯·许 刘青 龙元彬 罗大富 摄

贵州苗绣又将在国际舞台迎来高光时刻。由中国驻米兰总领事馆、贵州省人民政府共同主办的《中国苗·艺术展》，9月24日将在意大利米兰举行。届时，中国设计师品牌HUI将在2024春夏米兰时装周期间举办线下大秀，发布《苗印》全新系列作品，交融东西之韵，倾情演绎别致东方美学。

走进苗族聚居的贵州，世世代代的苗族人，用绣在服饰上的符号和图案，表达和传承着对自然万物、宇宙法则、生命规律和族群历史的认知。

近年来，贵州围绕以苗绣为主要代表的民族文化瑰宝，不断进行内涵挖掘、非遗传承、产业创新，让古老原生态的千年非遗重焕生机，从传统变为时尚，从大山里走到大山外，从贵州走向世界，频频登上国际舞台。

穿在身上的史书

贵州刺绣工艺多见于民族地区，其中尤以广泛分布的苗绣技艺精湛。

贵州苗绣分布广泛，与苗族人口众多密不可分。学界按语言将苗族划分为三大方言区：东部方言区，主要分布于湘西和贵州松桃地区；中部方言区，主要分布在黔东南、黔南部分地区和黔西南部分地区；西部方言区，主要分布于黔中、黔西、黔北、川南、桂北、滇东北、滇南，东南亚和欧美。

贵州苗族服饰有一百多个支系的服饰类型，苗绣以苗族小支系服饰的苗绣艺术风格进行分类。有许多小支系服饰，每个小支系苗族的苗绣风格都不一样。

仅从技法来看，贵州苗绣技法就有平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、板丝绣等。这些技法中又分若干的针法，如锁绣就有双针锁和单针锁，破线绣有破粗线和破细线等。

苗绣纹样大多分为动物纹样、植物纹样、人物纹样、几何纹样等几大类型，以多变的造型和艳丽的色彩，给人强烈的视觉冲击力和丰富的装饰意味。但苗绣的意义，已超越了衣饰本身，它一针一线勾勒出流光溢彩的苗族历史文化和先人智慧，被称为“穿在身上的史书”。

苗族现仅保存有语言没有文字，经历数次大迁徙，形成多个分支，传统服饰和服饰上的刺绣纹样，成为苗族后人寻祖寻宗的依据。这种约定习俗，让苗绣传统纹样得以代代相传，期间蕴含的远古的文化因子也因此而得以保留。

2014年，著名作家阿城出版的《洛书河图——文明的造型探源》一书，从文明起源的角度和高度强调了苗绣的价值。书中大量引用苗绣纹样，并结合其他相关考古发现，对中国造型的来龙去脉进行解读，并得出判断：苗族服饰图案直接传承自新石器时代，是罕见的上古文明活化石。

几年以后，贵阳苗疆故事民族服饰博物馆创始人、馆长、苗绣收藏家曾丽在其出版的《苗绣图源》一书中也说：“研究上古文明时期的石刻、古陶、以及青铜器上的符号与纹饰，我们会发现，有很多都能在古老的苗族刺绣上找到。苗族先民选择把世间的最高法则与智慧刺绣在服饰上，由符号象征的天地法则、万物关系、生命、阴阳、世道轨迹……反复组合、循环形成纹饰。多年的探寻让我得出结论：苗绣不是单纯的民间工艺作品，而是一部记录了文明源头的‘天书’，我更愿称它为一部蕴藏着人类上古文明密码的哲学之书。”

但“老苗绣”的价值，直到二十世纪八九十年代开始才逐渐被藏家们广泛认识。收藏家、艺术家刘雍是苗绣的早期收藏者之一，他拥有大量包括挑花在内的不同类别和绣法的苗绣收藏，并撰写了多部关于贵州苗绣的研究著作。

省外和国外藏家也被苗绣魅力所吸引，不远千里而来。《洛书河图》一书中的大量苗绣图片来自北京服装设计师、苗绣收藏者何海燕，她在十几年中收藏了数千件苗绣。“作为一名设计师，这些衣服成为我不可或缺的精神营养品，成为我设计灵感的百宝箱。”

本世纪初，贵州苗绣入列国家级非遗项目。2006年，花溪苗绣、雷山苗绣、剑河苗绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。随后，又有凯里苗绣、台江苗绣、松桃苗绣被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

一针一线连接古今中外

对绣娘石传英来说，两年前在北京798举行的那场服装发布会，是她迄今人生中的高光时刻。

她创办的台江浩邓民族银饰刺绣有限责任公司和意大利OTB集团旗下的世界知名品牌MARNI合作，把苗族绣片用在了国际顶级时装上。在北京那场发布会上，她还和这个品牌的服装代言人、国际名模拍了合影。

这是贵州苗绣走出大山、走向世界的一个缩影。近年，苗绣的纹样开始出现在国际顶级奢侈品的设计上，它的公益广告出现在纽约时代广场的大屏幕上，苗绣主题的展览和走秀更是出现在世界各地的展馆和T台上……

与此同时，苗绣之美也吸引了众多艺术家来到贵州，深入苗寨探寻。“90”后摄影师胡埒淼是其中之一，“我选择通过影像去记录苗绣，是希望苗绣文化在被传承扩散、被赋予新的生命意涵时，又不偏离原属于它的文化性。”

在贵州苗绣奔向产业化发展的大道上，2021年是一个影响深远的重要年份。

“特色苗绣既传统又时尚，既是文化又是产业，不仅能够弘扬传统文化，而且能够推动乡村振兴，要把包括苗绣在内的民族传统文化传承好、发展好。”习近平总书记2021年春节前夕到贵州视察时的殷殷嘱托，为进一步推动苗绣传承发展提供了重要遵循。

近年来，省有关部门频频加力，推动苗绣非遗传承和苗绣文创产品研发日益火热。

持续推动苗绣非遗工坊建设。去年，省文化和旅游厅联合省人力资源社会保障厅、省乡村振兴局印发《贵州省非遗工坊认定与管理办法》，在全省范围内认定了386家非遗工坊，其中涉及苗绣及相关项目（苗族服饰）58家。今年，三家单位又联合评选公布了40家省级非遗工坊示范点，其中涉及苗绣及相关项目（苗族服饰）8家。

大力推动苗绣文创产品研发。为加强苗绣及相关项目（苗族服饰）活化利用，引入了苏州工艺美术职业技术学院、北京和广州顶尖知名文创企业设计师团队赴贵州松桃梵净山民族文化旅游产品开发有限公司等非遗企业，深入开展研创合作，促进苗绣产品走向市场，推动苗绣产品、创意衍生品研发设计、生产销售、品牌推广，提高贵州苗绣产业的综合市场竞争力。

开展苗绣体验空间培育。在青岩古镇、西江千户苗寨、中南门古城等重点景区布局了苗绣体验空间，依托鸽子花·松桃苗绣购物店、雷山县阿妮绣业有限公司等苗绣企业打造集苗绣非遗技艺体验、产品展示、互动社交业态为一体的非遗旅游体验空间，不断拓展传播渠道、扩大受众范围、增强苗绣可持续发展能力。

此外，省文化和旅游厅还牵头开展了苗绣数字化记录、苗绣存续状况评估等工作。

据统计，贵州现有和苗绣相关的国家级非遗代表性项目17处、省级54处，和苗绣相关的国家级非遗代表性传承人7名、省级47名。

贵州苗绣的传承和发展如火如荼，不仅弘扬了传统文化，也推动了乡村振兴。石丽平、王启萍、潘玉珍、杨丽等非遗传承人，带领乡村妇女通过一针一线绣出了“致富锦绣图”。

古老非遗碰撞现代时尚

以贵州苗绣为代表的千年非遗碰撞现代时尚，会迸发出怎样的火花？在9月24日即将启幕的《中国苗·艺术展》和《苗印》主题大秀里，藏着答案。

“区别于以往，此次既包含时尚大秀，又有非遗艺术展，将呈现一场多元的时尚盛宴，是一次大胆的创新。”9月21日，距离开幕只有3天，艺之卉时尚集团创始人赵卉洲和团队争分夺秒做准备。赵卉洲既是这次《中国苗·艺术展》承办方负责人，也是《苗印》主题大秀的主策划人。

据赵卉洲介绍，此次赴米兰参展的《中国苗·艺术展》展品均为贵州苗绣精选珍品。贵州省非物质文化遗产保护中心历时半年，从各文化馆、苗绣传承人、私人收藏家手中广泛遴选而出。展品充分考虑了苗绣的地域技法，能够很好地展现这一国家级非物质文化遗产的艺术魅力和历史底蕴。

贵州省非物质文化遗产保护中心主任龙佑铭告诉记者，本次《中国苗·艺术展》送展展品均为精心挑选的苗族服饰和配饰珍品，涵盖了苗族三个方言区，包含破线绣、堆绣等绣种。他说，“希望通过米兰时装周这样的国际性时装周平台，让历史的传承和时尚有机碰撞，讲好中国故事，传递贵州好声音。”

《苗印》主题大秀作为2024春夏米兰时装周62场主体发布会之一，是赵卉洲团队的倾心之作。

第13次带着“中国非遗元素”亮相国际时尚舞台，赵卉洲将以贵州四印苗为创作源泉，发布《苗印》主题大秀，推出本季品牌新系列。将非遗融入服饰，把历史“穿”在身上，以传统文化与现代时尚相结合的表达，让中国传统文化借助特色民族服饰焕发新魅力。届时，来自东方古老而神秘的苗绣记忆将在米兰秀场绽放别样风采。

“希望通过贵州的四印苗去讲述关于苗族的故事，让大家看到苗族女性对文化传承的力量，助力苗绣更好走出大山、走向世界，让更多人了解和知晓。”从设计师到品牌创始人，赵卉洲用创作链接苗绣的传统与焕新，将苗绣传递给更多人。

作为从事贵州苗绣等非遗创新、产品研发展销的专业人士，北美贵州商会副会长、易绣(贵州)商贸有限公司总经理刘亚丽对《中国苗·艺术展》和《苗印》主题大秀也充满了期待，“希望让苗绣有更多机会走向世界，给予苗绣长久的生命力，把代代相传的苗绣更好地传承下去。”