永不过时的暴力大片，跪求引进！

从戛纳到首映礼，最近的安雅·泰勒-乔伊出够了风头，每个活动造型都会收获许多关注度。

作为风头正盛的好莱坞小花，安雅手中的资源一直不断，主演新作《疯狂的麦克斯：狂暴女神》入围戛纳非竞赛展映单元，于5月15日进行了首映。

影片也将于6月7日登上国内院线，亦是该系列首次在内地公映，翘首以盼的粉丝们终于等到了。

本片为《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》前传电影，讲述了Furiosa的起源故事，安雅将带来全新的Furiosa形象。

根据前线观影反馈，这部前传作品重点放在复仇叙事上，比起全程开大的《疯狂的麦克斯4》，大场面要逊色许多。

当然，从前传角度来看，这样更侧重个人与内心的叙事或许也是更为合理的创作方向。

不过，比起这部令人忐忑的系列新作，更多人会想到的是——

《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》，请引进重映！

疯狂之路

这部2015年的影片，许多人是在电脑或是手机上看的。

即便有屏幕限制，已经感受到了到《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》的与众不同，绝对是几十年难得一遇的震撼商业大片，以己之力开宗立派——极致疯狂的废土美学，从叙事节奏到视听震撼到角色设定，统统疯得淋漓尽致。

故事背景发生在水资源短缺、社会崩溃、暴力横行的未来世界，人类在极端环境苟活、厮杀。

目之所及，不是黄沙漫天的苍凉沙漠，便是无法落脚的酸性沼泽地，抑或从废墟上建成的迷窟城堡。

相比许多色调深沉的特效大片，影片别出机杼地将色彩饱和度拉高。

事实证明，鲜艳丰满的色彩带来强烈独特的美术风格，呈现出超现实的世界观，也让观众不会觉得疲劳与单调。

世界观铺设好，接下来就是故事展开。

但实际上，影片故事三两句话就能说明完：不死乔（休·基斯-拜恩 饰）通过剥削与洗脑建立起武装王国，手下得力战将弗瑞奥萨（查理兹·塞隆 饰）带着生育者们叛逃，还与麦克斯（汤姆·哈迪 饰）达成短暂的合作关系，几方阵营展开了激烈的缠斗……

导演乔治·米勒很清楚自己拍这部电影不是为了什么深刻的故事性，而是最大程度地调动起观众的肾上腺素，电影是一场“连续的追逐”，台词不需要多少，视觉才是重中之重。

穷尽所有资源与精力，创造出一个充满邪典与暴力，肆虐而美丽的末日世界，大场面与硬核细节都极限拉满——

开场的爆破戏烈度爆表，值得一提的是车子并非原地爆破就完事了，还在冲击波的带动猛烈翻转，直到将声浪与黄沙席卷到观众眼前。

影片中的载具设计也相当有想象力，不止彰显功能性，更有艺术性。

比如这俩让人过目难忘的巨型“文工团改装车”Doof Wagon，神经质的吉他手（实际乐器是上吉他+下贝斯，贝斯笑话+1）站在由众多扬声器堆成的“音墙”前纵情拨弦，吉他时而喷吐火焰，带动所有战争男孩的士气。

吉他手由某澳大利亚音乐人饰演

弗瑞奥萨驾驶的名为War Rig的油罐车也是本片的一大重要角色，集储油、储水、储奶于一体重要功能载具。

镶嵌着骷髅头的巨大前铲带来极强的压迫感，亦是弗瑞奥萨作为指挥官的身份象征，据她说，这俩座驾拥有2000马力的动力。

电影几乎全程由动作戏驱动，放在别的电影里的终极大场面，不过是本片的开胃前菜。

氛围拉满后，每个人物也都疯狂入戏，精神状态相当癫狂，因此，打斗姿态生猛而血腥，动作戏的想象力全程令人叫绝。

战争男孩们通过左右摇摆的长杆在战场中变换位置、腾挪转移，除了带来最心惊肉跳的视觉震撼，也让每场动作戏有了更多的可能性，战局随时可能被一瞬扭转。

‍人物设计同样怪诞而令人啧啧称奇，许多演员都在其中留下令人难忘的银幕形象。

比如出场即惊艳的“沙漠超模团”，他们是被不死乔囚禁、承担生育任务的少女。

其中参演的有不少超模，如罗茜·汉丁顿、阿比·丽，以及身为猫王外孙女的超模丽莉·吉欧。

此外，寸头蓝眸的弗瑞奥萨、面容狰狞的不死乔、惨白似鬼的战争男孩都令人过目难忘。

从全程开大燃烧经费的大场面到突破想象力的道路设计及动作戏……如果能在影院看到这些画面，定是极致的享受！

真实之路

值得一提的是，作为动作特效大片，《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》对于实景拍摄的追求却相当极致，导演乔治·米勒更是追求真实到了“丧心病狂”的程度。

影片中90%的场景为实拍，特效大多用于加强纳米比亚的自然风光、移除特效道路以及塞隆的假肢上。

影片中姿态夸张、身形各异的改装车，都是能够被驾驶的真家伙。

在幕后纪录片中，我们能清楚看到电影中的花式车戏是如何拍摄而成的，爽燃震撼的观感一点也不比正片少。

当然，正如“艺术就是爆炸”这话所说，这些酷炫到不行的车大多被一一炸毁，呈现出影片中狂轰滥炸的大场面。向所有牺牲的车辆致敬！

动作戏当然也是硬桥硬马，下足真功夫。

比如前头说到的使用了长杆的动作戏，光想想就不禁倒吸一口凉气。

难怪有人问导演，拍这部电影是怎么做到不死人的？

杆子长度大约六米，顶部演员的安危，完全仰仗底部操作员的手感与幅度调整，很容易出差错。

导演考虑再三，决定请太阳马戏团的演员们来演绎这段精彩绝伦的动作戏，并且让他们练习了许久。

没想到，我们看影片的时候戏称这段为杂技表演，还真就是杂技表演。

呈现在银幕上当然令人觉得血脉偾张，然而演员们实际拍摄起来却尤其枯燥艰苦，外人看来这就是“一个老头领着几百号人，跑进沙漠折腾了几个月”，演员们大多时候都得挤在车里。

加之影片几乎没有太多台词，省略了对人物的内心塑造，更让演员们难以把握与影片的内在联系，正如塞隆所说：“我非常害怕，我认为我和乔治之间的分歧在于他的脑海里已经有了这部电影，而我是如此渴望理解它。”

好在，演员们选择了相信导演，敬业的同时也在付出努力来为影片的真实感与说服力效力。

尤其是塞隆，比如弗瑞奥萨的寸头形象，便是她的提议。

影片的原始设定中，她的角色留着高马尾。但塞隆觉得长发对一个成天需要打打杀杀的末日指挥官来说太过累赘，因此向导演提议，也顺利促成了这个经典的形象。

‍塞皇威武！

当然，再细思一下，会发现这个决定也在冥冥中呼应着影片的世界观。

不死乔囚禁的少女们被弗瑞奥萨带走时，她们在牢笼里留下“女人不是财产”“我们的孩子不会成为军阀”等字样，可见，在末日世界中的社会结构是极端化的，性别压迫也是常态化的。

恶劣的生存环境下，弗瑞奥萨作为女性想要爬到上层，是需要许多弱化刻板印象中的性别化形象，她的义肢也是“去性别”的一种体现。

真实的环境孕育出了足够真实、有劲、全员入戏、细节丝丝入扣的电影，带来不掺杂质、全程燃爆的真实感受，这不就是优秀创作者与渴望好作品的观众之间的双向奔赴吗？

狂暴之路

谁也想不到，一部35年后、不搞情怀、彻底改头换面的重启之作会掀起如此大的声浪。

但乔治·米勒总能创造奇迹，给业界带来一点全新的震撼。

来自澳大利亚的乔治·米勒是个医学生，大学毕业的他来到悉尼圣文森医院担任实习生工作。

电影只是他的爱好，但他在这个爱好上似乎点满了天赋技能点，朋友撺掇着他去拍电影，两人也真就成立了一家小小的电影公司。

于是，他用仅仅65万美元的预算，这里省省那里抠抠，于1979年拍出了这部《疯狂的麦克斯》。

从现在的眼光来看这部制作粗糙的电影就是部妥妥的b级片，情节更是简单粗暴，讲述的是文明被核战争毁灭后的近未来，公路巡逻员麦克斯大战飞车党的故事，苍凉残破、暴力滋生的末世废土世界首登大银幕。

当然，当时的观众没想那么多，只是觉得这电影新奇酷炫，在当时的反响不错，以小博大狂揽一亿美元票房。

乔治·米勒乘胜追击，于1981年带来《疯狂的麦克斯2》，又于1985年带来《疯狂的麦克斯3》两部系列续集，三部曲逐步丰满了末日废土世界观，并带来许多邪典意味的角色设定。

一人一狗的模式，你想起了多少电影及游戏？

这个系列开宗立派的意义由此变得不可忽视，影响了来自不同国度于文化的创作者们——

童年回忆《北斗神拳》不仅借鉴了中国功夫的东方元素，更有借鉴《疯狂麦克斯》世界观的西方元素，讲述了一个文明被摧毁，需靠武力与暴力制霸的黑暗时代。

漫画中许多恶势力杂兵团的末日朋克装扮风格便参考了《疯狂的麦克斯2》的，这部东西合璧的漫画大火，又再次影响了许多后来的漫画。

著名影评人游戏设计师小岛秀夫也是这个系列的忠实粉丝，并称《疯狂的麦克斯2》是他最喜欢的电影top5之一。

他说：“我的游戏中继承了很多乔治·米勒的元素，可以说如果没有他，也没有现在的我。”

卡梅隆、大卫·芬奇与岛哥哥一定能聊到一块儿，因为这俩大导同样是《疯狂麦克斯2》的头号粉丝，卡梅隆拍摄《终结者》时就将这部影片列为参考标杆。

除了这些公开表白的创作者们，当你在各种艺术题材里看到浩渺的苍凉末日、组装机车、重金属机械、废土朋克服饰……就会知道，这个系列的影响力还在继续。

就像《疯狂的麦克斯：狂暴女神》的两位主演都是这个系列的粉丝。

澳大利亚男演员的克里斯·海姆斯沃斯更是将参演这部影片作为一种荣耀，这个系列陪伴了他的成长。

在他看来，英国有《哈利·波特》、美国有《星球大战》，而澳洲则有《疯狂的麦克斯》这样的经典之作，澳洲沙漠的红土亦成为废土世界的一种标志性象征。

等待新作上映的同时，让我们再次重温这系列经典之作吧。