在不更换长片的情况下，短片有哪些选择？

“短片其实是一种非常自觉的感觉，不依赖于长片的语言。它们之间的关系特别类似于陆地与岛屿的关系。

在HiShorts论坛上！2022厦门短片周，导演郑大胜说。历经波折终于在今年起飞的HiShorts!，登陆厦门鼓浪屿。在这个海风四面吹来的小岛上，短片独特的语言在这里相遇。

短短一周时间，70余场分会场、10余场论坛按计划举行。来自全国各地的创作者、行业资深人士、跨界艺术家汇聚于此，观摩、探讨“孤岛”的各种可能。

重要或话题性的问题，例如“短片是伟大导演的起点还是终点？”来自不同背景的嘉宾对短片的生存和发展提出了不同的见解。杜某（ID：DomoreDumou）创造了各方声音，探索短片的另一种选择。

短片只是长片的练习吗？

谈到短片的定位，短片与长片的比例是绕不开的话题。

影片虽然起源于短片，但经过长时间的产业化，已经成为一种标准化的产品——符合一定规范的故事片被视为“正常”影片，短片必须进行特殊说明。.

因此，故事片是每个创作者关注的焦点，而短片对创作者来说意味着不同的东西。

一种普遍的看法是，短片是故事片的练习。大多数电影人在学习阶段主要以拍摄短片为主，结果并不重要，重要的是在拍摄过程中熟悉和提高自己的技术。即使在离开校园后，许多创作者也选择通过短视频实践来连接他们不熟悉的行业流程。

导演温世培携新作《杀死时间》《大世界扭蛋机》来到HiShorts！在放映后的交流中，他说，“如果我想尝试某种方法，短片是我会使用的选项，比如《杀死时间》它有动画和特效，我有一些工具。”以前从未尝试过。”

除了通常的回答，也有不同的声音。在这两年拍了七八部短片的陆川看来，短片是一种让导演更贴近内心的创作，因为它有最大的自由去表达自己。

许多知名导演在成名后又开始制作短片。这种现象在国内外越来越多地发生，也因此产生了“短片是大导演的起点还是终点？”的问题。陆川对此的回答是：“短片就像演员，这个问题就像是问电影演员要不要回归戏剧舞台？我觉得真正的演员应该时不时回归戏剧舞台，因为这个东西可以养活你。也像短片和长片的关系。我觉得每个长片导演一生都应该花时间去钻研他的短片，这样他会更自由。如果你回去拍长片，你可能会有更多的力量。”

自由是短片与生俱来的基因。这就是落在标准化体系之外的短片的甜头，也是它们能够成为制作者动力源泉的原因。

导演、小说家董洁认为，“比如在剧集中，‘实验剧’很少，因为更多的是跟小说的床，和观众有一种陪伴感。

而短片，更像是写一种诗歌，所以你可以探索很多语言。本研究不以任何服务为目的，但由于其成本相对较低，不涉及重大商业机制，所以是免费的。

这种自由不仅是制作者自己提供的，也是短片的观众提供的，他们也从作者的无拘无束的探索中受益。在陆川看来，在电影节做评委让他觉得自己从事的是一份特别崇高的事业，因为每个人都在追求同一个精神理想，与票房无关，也与豆瓣评分无关，只是单纯的看。a创作者捕捉时代内心最真挚的表达。

“只有在电影节上才能感受到，这是一种来自同龄人的鼓励。这种鼓励不是靠语言或酒精，而是因为他们用他们的自由和他们那样的决心给你。这是一种拍电影时的鼓励。”

正是有了这样的“鼓励”，创作者才不会在漫长的标准化过程中失去拍电影的意义。

短片能否具有商业潜力？

相反，“自由”的珍贵属性似乎意味着短片形式天然地与商业绝缘。但在观影环境发生重大变化的当下，时代呼唤短片站上舞台。

《大世界扭蛋机》是哔哩哔哩与坏猴子影视于2022年6月联合出品的短片合集，而就在近日由哔哩哔哩与上海动漫电影制片厂联合制作的动画短片集《中国奇谭》也已播出。前两集已经有2500万人观看。看来，“平台拍短片”正成为越来越普遍的现象。

相比于海外流媒体投资艺术电影并在各大电影节屡屡斩获佳绩，国内流媒体在这方面似乎还没有起步。短片集的制作可以是一种更贴合中国市场环境和观众习惯的模式，某种程度上也可以看作是一种“救国曲线”。在国外市场，电影行业的发展历史更为悠久，海外观众对故事片的传统和相应的观影行为也更为深厚。但是在中国，在电影行业高速发展的时期，一场大规模的短视频疫情提前袭来，随着疫情的爆发，养成了自己看电影的习惯。

基础有限。

观众并非对艺术探索完全不感兴趣，但习惯了短片内容后，很难坐下来慢慢欣赏长片。因此，短片征集一方面可以让观众以更低的成本“尝鲜”，另一方面成本也比长片可控得多，压力更小。来自流媒体平台的收入。

对于年轻的电影人来说，短片也是他们更容易获得的创作机会，同时也表现出了与平台合作的开放态度。温世培说：“对我来说，一个很简单的道理，谁愿意买单就跟谁合作。在现在复杂的环境下，大屏的机会可能会越来越少。”

但是，如果要把短片放到商业语境中，还是有太多系统性的问题无法回避。今天出现的现象级事件，在可预见的未来将只是巧合，是行业整体内容输出的点缀。

作为跨界嘉宾，摩登天空创始人沉黎晖用音乐产业的发展历程来类比当下的短片生态：“在窦唯、何勇、张楚的时代，音乐只完成了造星的任务，却没有一个系统。

但是现在音乐界至少有一个系统，那就是有点像电影院，是livehouse系统，从一个几十人的小厅，到一个剧场几百人，再到几千人的演唱会，脑和腰都有可能性。比起短片，HiShorts!其实是一个系统，但我觉得没那么明显。”

系统是一个抽象的概念，但它也是一个实用的结构。它需要多方参与，将短片从创作到发行的一条相对坚实的路径联系起来，并能取得可观的规模。嗨短裤！创始人王小曼在现场提到：“我们之前跟影院的人谈过，短片能不能进影院，结论是可以进，但是需要一个新的结构体系的建立，包括广告的改变和开发公司、需要刹车的交通工具、需要资金的运力等。

影院当然是短片打造体系的一种方式，尤其是在当下大银幕供给稀缺、课外产出极其惨淡的电影市场。

但短片的优势恰恰在于其灵活性和实验性。如果仅仅将它们作为短片的替代品，多少限制了短片的想象力。

在董洁看来，作为不同的媒体，影院和流媒体在理想情况下应该提供不同的观看体验。“例如，通过流媒体，我们可以制作互动电影。另一个例子是桌面电影的形式，在电脑上观看比在大屏幕上观看更能身临其境。所以，事实上，新媒体的出现应该催生新的内容形式和语言，而不是简单地取而代之。“

在很大程度上，内容和商业是齐头并进的。在短片领域，适合该媒介的内容形式尚未出现，这或许也是阻碍商业化启动的主要原因。因此，短片中的自由与商业未必是一对悖论，商业的果实可能要经过充分的自由探索才能成熟。

无论是内容创作者还是行业从业者，都值得更多地讨论短片的可能性。

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