救命，内娱又出现了新的塌房方式

2023年，已接近尾声。

鱼叔回顾这一年的影视圈大事件，梳理出9个关键词。

才惊觉，过去一年，许多变化悄然已起。

或许我们，还未察觉——

NO.1 清库存

今年，电 影院逐渐恢复生机，春节档随即硝烟弥漫。

紧接着，一大波「消失」已久的片子也清库存般陆续定档。

让许多人将今年称作国产电影的复活年。

封存已久的片子陆续上映，原本攒足期待。

但结果，却不尽人意。

这些电影，有的缺乏新意。

像是聚焦调查记者行业和乙肝歧视话题的《不止不休》。

有的情怀已逝。

梁朝伟、郭富城时隔三十年再合作的《风再起时》。

豆瓣评分6.4，票房惨不忍睹。

剩余绝大多数，也品质不佳。

主打的猛片，也多是「伪尺度」。

扫黑题材的《坚如磐石》，剧情、台词、甚至宣传语都多次「删减」。

上映后却成了张艺谋导演生涯评分垫底的五部电影之一。

年末再看复活年，中国电影真的复活了吗？

NO.2 电影短视频化

旧货存疑，另一种「新型」国产片却势头猛进。

大数据电影，加长版短视频，频频取得惊人票房。

《孤注一掷》，破38亿。

《消失的她》，破35亿。

热词题材+拼贴奇观拍摄手法+病毒式营销。

短视频化的电影，挖掘出下沉市场巨大的消费潜力。

于是，越来越多同类型电影出现。

大字报贴满购票软件。

女性话题、复仇、反转、奇观，几重爆款词满屏满眼。

在「犯罪天堂」东南亚，一次次疯、爆、狠出新高度。

传播媒介的变化，引导观众审美的走向。

时代、观众、作品互为因果。

一方面，电影短视频化确实带来新生机。

活泛市场，刺激创作。

《隐入尘烟》们，也有了起死回生的机会。

但，粗暴的爽导致整体品质的降级。

热搜式剧本，让编剧可以偷懒。

奇观化视听，让导演可以偷懒。

符号性人物，让演员可以偷懒。

这一创作趋势当中，电影也失去了最像电影的部分。

欲望无休无止，仍要注意吃相。

NO.3 绝望的文盲

今年的内娱依然稳定发挥，一如既往糟心。

观众的怒火，从春节档便开始烧。

《无名》主演王一博的映后采访，以及《满江红》官博的不当回应。

都让「绝望的文盲」一词讨论度飙升。

不久之后，黄多多读错字被嘲上热搜。

在《陪你多读书》视频中，她将「河堤」读成「河tí」。

「裹住」读成「rǎng住」。

「一桩桩」读成「一柱柱」......

这让内娱文盲话题，彻底出圈。

连带更多类型的文盲被起底。

一度引发官媒下场，话题走进两会。

与此同时，部分粉丝为了维护自家艺人，甚至宣扬起读书无用论。

饭圈化的评价和维护标准，也导致了更多「文盲连锁反应」。

比如，无意义地控评撕番位。

再比如，给对家作品刷低分。

这让本就挤占好演员生存空间的内娱文盲们。

又再度挤压了其他作品的生存空间。

一通操作之后，比起内娱文盲，观众显然更加绝望。

NO.4 性缩力

性张力这个词，大家经常能见到。

很多爱情戏，都主打性张力。

一些男明星，凭性张力开辟了具有辨识度的赛道。

但今年，另一个词火了——性缩力。

同时，也成了一种新型塌房方式。

一部《我的人间烟火》，让杨洋油出了新高度。

反倒让魏大勋被衬得清新脱俗。

无心插柳，意外迎来事业小高潮。

可见，在犯罪边缘徘徊的油腻式霸总已被踢下历史舞台。

清新自然有素质的正常人失去了女主角，却得到了观众的心。

恋爱，可以甜死观众，但不能油炸观众。

但年尾重磅爱情剧《以爱为营》，显然没有收到提醒。

才着急忙慌地奉献出一幕又一幕性缩力炸裂的剧情。

对观众的眼睛和心理，造成双重打击。

NO.5 辱女

今年的女性话题热度，依然高涨。

最直接的表现，就是对「辱女」影视作品的审判力度加大。

开年，《满江红》里瑶琴的贞操戏码；

爆款剧《黑暗荣耀》里，空姐的全裸镜头；

《拯救嫌疑人》中，对准受害者的强暴镜头......

女性角色受辱的剧情、台词、意识形态，都被挑出来重新审视追问：

这些，是有必要的吗？

这些，是消费还是批判？

长久以来，现实以及影视作品中，女性总是难逃客体化命运。

但在女性意识觉醒之年，零星的怒火渐渐燎原。

《漫长的季节》中的「爹味」成争议。

《我的人间烟火》《以爱为营》里「恋爱脑」「性缘脑」的女性形象塑造备受批判。

倒让《新闻女王》里一句「找个男人嫁了吧」的讽刺有了吊打的效果。

剧外，北大宿舍对谈上野千鹤子、清华张小年捐精视频被骂上热搜。

「娇妻」「精神男人」的审判，连成一片。

紧接着，「Lisa参加疯马秀」话题又再度点燃女性怒火。

临近年末，备受期待的《我本是高山》更是被全网追着骂。

上映22天，至今还未出分。

对或错，必要或多此一举，都是值得展开的话题。

有讨论，就是好开端。

陈旧又落后的驯化思维与虚假女性形象，已经逐渐被抛弃。

取而代之的，是对以往被忽略的真实女性形象的挖掘。

「女冠男戴 男锅女背」被声讨，窄化女性受批判。

来源：微博@世界莴苣联盟

更多杰出女性被还以她们本来的姓名。

更多不被看到的女性逐渐浮出历史地表。

这是一场持久战，今年显然还不是终点。

NO.6 芭比海默

女性话题硝烟弥漫，阵势最大时席卷全球。

《芭比》的上映，更是引发一波「破防」讨论。

电影在多个国家被抵制，许多男性观众怒刷一星甚至火烧周边。

与同档期上映的，讲述原子弹之父的诺兰大片《奥本海默》更是反差极大。

芭比海默逐渐成打趣玩梗，扩展成了一个全球话题。

最终，《芭比》票房超过《奥本海默》。

这份成绩里，藏着女性的呼声。

但游戏里，却没有输家。

好莱坞原创电影的新生机，也蕴藏其中。

今年好莱坞票房前三，全由原创电影霸榜。

显然，有人欢喜有人忧。

好莱坞大投资、大IP电影在今年接连扑街。

《黑豹2》《蚁人3》《惊奇队长2》《闪电侠》票房口碑一部差过一部。

《速度与激情10》《变形金刚：超能勇士崛起》几乎成了各自系列里表现最差。

好莱坞，要完了？

NO.7 好莱坞大罢工

好莱坞完没完不知道，但确实已经闹翻了。

5月前后，因编剧总薪资规模商定合同谈崩。

争取的每年拨款从4.29亿美元 （约29.77亿人民币） 被还价到8600万美元 （约6亿人民币）。

直接差了五倍。

编剧们不满原本就远逊于明星、导演的薪酬再度被压缩，撂挑子不干了。

他们联手走上街头，游行示威，要求提高自己的待遇。

高举的牌子上写着：

要公平的合同，不然我们就剧透《继承之战》。

剧集、大片，甚至是晚会颁奖，全部停摆。

连带着全球观众，也跟着被迫忍受剧荒之苦。

再联系国内影视现状，不由感慨：

同为编剧行业，风景却不大相同。

鱼叔想起《盲井》中那句「你不干，有的是人干」。

内娱遍地乱象，却无抗争余地。

NO.8 韩国电影危机

美国乱成一团，韩国电影业也陷入低迷。

今年，韩国知名导演尹济均在采访中透露——

韩国电影正面临无人投资的境地。

2022年影院年收入不过是2019年的五分之三。

年总观影人次也仅仅是2019年的二分之一。

大制作、名导、影帝影后，几乎都已失效。

韩国近几年电影票房收入及观影人次列表

碍于疫情影响、行业经济泡沫、流媒体导致的人才流失，韩国本土电影肉眼可见的萎缩。

今年，更是加剧。

盈利的韩国本土电影，只有七部。

回本，已经成了最高也最难达到的新指标。

且大多，票房与口碑无法兼顾。

《下一个素熙》这样的佳作，在市场上也遭到冷遇。

基本都在六分左右徘徊

韩国电影式微的原因，鱼叔已经细致梳理过。

感兴趣的鱼友可以 。

NO.9 新地下电影

地下电影的概念，90年代开始走进大众视野。

指的是在体制之外创作出来的电影，入围了国际电影节，并且往往因此遭到国内封禁。

例如贾樟柯的《站台》，王小帅的《十七岁的单车》等等。

早些时候回顾《盲井》二十周年时，鱼叔也讨论过国产地下电影的变迁。

而今年有一些国产片，同样具备地下电影的属性。

它们以异军突起之姿，展现着电影人的创作力和表达欲。

在国内外引发了不小的讨论。

而且，这些导演都选择留在地下，并未走入体制。

因此，鱼叔更愿称之为新地下电影。

我们看得到它们，又看不到它们。

其中包括：

《椒麻堂会》，蜚声国际，豆瓣8.6分；

《青春》，入围戛纳，斩获金马最佳纪录片；

痛失豆瓣条目的《石门》，则摘得金马最佳剧情片。

一大波内地电影人的佳作，在别处发光发热。

过往三年的冷冬时分，承载当代表达的新地下电影暗暗涌动着生机。

都说电影似人生，有或轻盈或沉重的具体经历，也有难与人言的安静时刻。

这些形而上下的存在，需要窗口表达。

于是悬崖上石缝里，都有嫩芽无声生长。

而回望这一年，也大有破旧立新的势头。

有人愤怒不甘，推翻满是沉疴的旧叙事 。

有人抛却过往辉煌，用小故事撬开大局面。

当然有人缅怀，但更多人释怀。

因为新的创造，似乎已在路上。