BE美学天花板，我提名时隔200年还能把人搞哭的它！

决定了：2023年，我一定要为它花次钱！

大家看了最近爆火的舞剧「红楼梦」没？羊只是刷到了几个cut就被狠狠种草，火速加入必看心愿单。

布景、灯光、妆造、舞蹈，无一不美，千红一哭、大梦一场的视觉冲击铺面而来。

好像很少和大家聊舞剧，今天就让我们借红楼梦之光，一起感受舞剧之美吧！

情迷红楼，一同入梦

这是由江苏大剧院原创编排的民族舞剧。

布景、打光、服饰等直观的视觉呈现，都洋溢着一种简净之美。

每一帧定格下来，如同明清古画，古朴典雅，清丽动人。

舞剧也像章回体小说一样分为12章，分别是：

入府、幻境、含酸、省亲、游园、葬花、元宵、丢玉、冲喜、团圆、花葬、归彼大荒。

12段舞既可独立成篇，也彼此呼应、串联成一部完整的作品。

暖场环节设置得极为巧妙，名为「入梦」。

12金钗手持不同的花出现，插入案几上的花瓶之中。

以花喻人，暗示人物间不同的性格及命运。氛围满满、引人入梦。

黛玉品性高洁，直言快语、从不掩饰自己的真实情绪。

手持的是天然去雕饰的芙蓉花。

宝钗待人宽厚，在原著中是体态丰腴、肌肤莹润的美人。

所以拿的是国色天香的牡丹。

不得不说，黛玉宝钗，出场一冷一暖、一明一暗；

花的颜色虽相近，但品格完全不同，也是宿命感拉满了。

元春则是昙花，“三春怎及初春景”，从身份地位来看，她拥有贾府其它女眷远不可及的灿烂光景。

但所有的荣光也不过如这昙花一样，开时绚烂，一转眼就消逝了。

呜呜，这眼里淡淡的疲倦与周身的落寞

真的把元春演活了

贾探春是杏花，纵是才高志远，也逃不脱远嫁的离愁。

图源水印

史湘云作为书中为数不多的暖色人格，品格之花是芍药。

有着富家小姐的天真烂漫与娇憨。

图源水印

羊私心放一张，87版红楼湘云醉卧芍药丛的场景????

真真儿的一眼万年、让人懂了什么叫活色生香。

纵使“富贵又何为”、家毁人散；

但和姐妹们共度的快乐时光，将是支撑她继续走下去的温暖来源。

妙玉拿了一束红梅，相比黛玉芙蓉花的高洁，梅花更孤傲，还带有一丝小倔强。

与她的遭遇有关，更是「欲洁何曾洁」造成的直接执念。

图源水印

迎春是迎春花，虽生性懦弱，却也怀着对未来的美好想象；

却无奈嫁给了凶残的孙绍祖，最终殒命。

她一步一步走进黑暗里…

惜春的结局是常卧青灯古佛旁，所以拿的是与佛教颇有渊源的曼陀罗。

王熙凤花如其人，是美艳而致命的罂粟；

同时，罂粟也是欲望之花，王熙凤本人也逐渐被她的欲望吞噬、不得善终。

大观园的姐姐妹妹们依次登场，花瓶插满之后，红楼篇章正式开始…

开篇是入府，致敬了87版红楼梦，整个场景也着重刻画了林妹妹掀帘的场景????

娇小孱弱、以及即将寄人篱下的忐忑无依一览无遗。

她与宝玉初见的对视，似乎让人耳边响起那句：这个妹妹，我曾见过的。

幻境一篇中，用白色冷光、烟雾还原了入梦似幻的太虚环境。

12钗身着白衣、宛若仙子偏偏起舞；最后站到投影了自己判词的白幔旁，非常震撼。

所有人的命运，自此刻便已注定。

到了省亲一节，气氛则变得极为压抑。场景调暗、采用蓝色冷光。

随声势浩荡，却没有“人气”。

还记得书中宝钗有句「那上面穿黄袍的才是你姐姐呢」。

舞剧上仍然对此重点刻画。元春穿着用架子撑起来的黄袍，是身份的象征。

华贵，但整个人也像提线木偶。

这华服象征着皇权之下、封建礼教给的枷锁，所有人都在这枷锁之中，失去自我。

大家拜的，不是元春，而是黄袍。

即使是家人，也在亲情之中，多了几分复杂的尊敬与惧怕。

只有行完所有的礼节，元春才得以褪去枷锁，在祖母面前留下眼泪。

省亲过后，便是红楼的最高潮——游园。

开场一幕，12金钗从乐池里缓缓升起，真的太美了????

人物从静态变成动态，好像从画卷中走了出来

姐妹们喝酒、吟诗，是真的能感觉到肆意的幸福与快乐。

随着刘姥姥的上场，气氛逐渐升温，还原了吃东西闹笑话、戴花哄众人开心的桥段。

可能为了强调喜剧性，刘姥姥是请了男生反串

导演在接受采访时提到落幕画面设计得压得很低，就像一幅没有尽头的画卷。

美好的氛围，谁不想留住呢？

前面是众人戏，葬花终于来到了宝黛专场。

将共读西厢和葬花融入一节，没有渲染葬花的悲伤，而是重点刻画共读时的怦然心动。

这眼神，谁能受得住哇

？

舞剧红楼有个小设定，那就是凳子后背做得极长，以此代表墓碑。

花葬这节，12钗在椅旁翩翩起舞。

每个人的容颜模糊，只剩下服饰的颜色在眼前晃动。

似乎在燃尽生命最后一丝热情起舞，最后缓缓走向她们命定的墓碑????

团圆篇是宝玉的想象。

宝玉回头看着这些姐姐妹妹，以为一切如旧。

最终却被一道帘幕隔开，只剩自己。

结章，亦是谢幕。

宝玉走近她们、却因阴阳两隔而擦肩而过，真的有种归彼大荒、大梦一场的感觉。

呜呜，杀羊别用红楼刀????，说句BE美学天花板不为过吧？

舞剧红楼梦为什么备受欢迎？

大咖、妆造、即时的视觉盛宴

舞剧作为舞台剧的一种，结合了舞蹈、戏剧、音乐等多种表演形式。

犹如一幅画卷在你面前展开，里面的故事、人物慢慢鲜活起来。

一部成功舞剧的重要组成部分包括：人物、事件以及矛盾冲突。

参演的舞蹈演员，几乎都是首席，或者跳独舞的大咖。

图源@戏剧事务所

集齐这些人来跳群舞，就好比周润发、梁朝伟、巩俐等在电影里当群演，本身就是视觉盛宴。

妆造、服饰也是塑造人物很重要的一部分。

12钗妆容采用了细眉增加古典柔美的气质。

为了配合舞台，又在用色及首饰上借鉴了一些夺目的戏曲元素；

元春眼窝的金属光泽、唇上的一抹金箔，华贵甚至带了一些神性美????

凤姐的发饰仍能看出富贵的底子，但与元妃明显有别。

服装设计上，裙体偏素、几乎都是大色块，花饰主要集中在胸肩部位????

据服装设计师说，她以植物花卉作为性格特性去结合人物命运；

参考了明清时期的画作、京昆戏曲和孙温绘本。

图源孙温红楼梦绘本

希望将「云肩如花，花似云肩」的概念贯穿全剧，体现美人如花摇曳、身姿轻盈、如风似柳的审美。

配色考究、刺绣精致；不同人物花型不同。

让每个人的性格都跃然眼前，极大丰富了舞剧的完整性。

人物说完，事件自不必说，全是红楼名场面。

宝玉娶亲

而视觉上的矛盾呈现才是最大看点。

黑白红三色对比，沉重而又具有冲击性。

外面是铺垫盖地的热闹，一片喜气洋洋；潇湘馆内只有黛玉身穿白衣焚诗，极尽寂寥。

她身穿白衣与身穿红衣的宝钗共舞这段，更是将痛苦推向高潮。

虽然心情一直随剧情而波动，但不得不说，作为看客有种酣畅淋漓的爽感。

看到这，想必大家已经明白：舞剧之美，不在局部、而在整体。

在音乐、灯光、舞蹈的和谐；

在剧情的张力；

也在于只此一次、同样的剧情但每次都有细微不同的即时美。

舞剧红楼的爆火，不仅让舞剧走到人们眼前、让更多人能欣赏这种相对小众的艺术之美；

也为我们如何继承发扬传统文化创立了一个范本。