【省社科联网评大赛·好故事⑨】针尖上的守艺人

“老头子啊，下午就给我买个锅盔吃吧，简单点”，“好的好的”。张先松接到在医院住院的老伴打来的电话后，不得不放下手中的画笔。他坐在沙市中山公园的《荆楚汉绣传承园》里已有几个小时了。

元月8日下午五点，隆冬时节，寒气逼人。斜阳从窗户外照射进来，映衬着张老先生黝黑且布满皱纹的脸庞，鹅黄色的毛衣，外套低廉的羽绒服，但他精神矍铄，丝毫看不出已是83岁的人。此刻，他拿笔的手颤抖了，眼里泪水打转。他说“不行不行，我得走了，老伴在医院等急了。”

他挺忙的。既筹备工作室作品集出版，又在公益学堂上课，还要带学徒，传承针尖上的艺术，近日更是医院工作室两头奔跑。

汉绣是流传在湖北武汉，沙市，洪湖一带的刺绣。中国除苏绣，湘绣，粤绣，蜀绣这四大名绣之外，还有一些区域的刺绣也很有名气，在中国刺绣园占有一席之地，汉绣便是其中之一。汉绣2008年入选中国第二批非物质文化遗产目录，张先松是省级传承人，是荆州市唯一传承人。

张先松先生1941年出生在沙市，1952年在长江边捡到一枚炸弹误以为是玩具，后炸弹爆炸，将他右手四个指头炸断，从此留下残疾。老先生住在沙市丝线街，这里是过去沙市很繁华的地方，商贾云集，车水马龙。丝织针绣店，文房四宝，演出行头道具，书苑美展鳞次栉比，张先生耳濡目染，从小就喜欢上了美术，成为学校的美术骨干。由于家贫，母亲接了一些手工活，张先松也帮助母亲干活，打毛衣，编手工，说来也巧，一些作品被送到文化馆展览，还补贴了家用。后来进了沙市绣品厂，拜湖北知名汉绣大师为师，苦心磨练，用残缺的右手和左手学刺绣，学美术，学设计，渐渐出道成名。

刺绣又称针绣和丝绣，是我国十大国粹之一，作为我国优秀的民族传统工艺，具有深厚的历史文化底蕴。远在4000多年前的章服制度就规定“衣画而裳绣”。古代丝绸之路上，刺绣和蚕丝作为中外文化交流的“使者”，成为和瓷器一样的中华文明的又一张名片。

刺绣是华夏儿女智慧和审美的艺术品，是中华文明的重要组成部分。刺绣技法复杂，错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，具有典型的中国元素和东方之美。而汉绣又别具一格，在配色方面用色大胆且浓艳，尤其喜好红黑两种颜色，这与楚文化中楚人崇尚红黑两色有关。楚人对这两种颜色含有敬畏之情。

张先松喜欢画龙，凤，麒麟，这与他生长在楚文化的发源地荆州沙市有关。上世纪七八十年代，沙市人结婚，必配沙市产的三大样，床单，水瓶和绣花枕头。几十年来，他的笔下和针下，龙和凤几乎成为他创作的主体和汉绣的绝大部分。他娴熟掌握铺，平，压，织，扣等40多种技法，毛笔，粉笔，铅笔运用自如，1980年设计了《汉绣九龙屏》。《龙腾盛世》《浴火重生》《凤凰涅槃》《百鸟朝凤》《盛世麒麟》《凤鸣楚天》《九龙奋进》等一批精品在刺绣界引起极大反响。张先生成为中国第一届工美行业艺术大师，首届中国刺绣艺术家，湖北省工艺美术大师。2017年，张先松当选“感动荆州人物”，市长为其颁奖。

由手艺人变守艺人，张先松始终坚守阵地，不忘传承初心。抢救汉绣这一重要的“绣种”，分秒必争，设计、编撰、绘制汉绣稿图，他不遗余力。他着急啊，已经八十多岁了，汉绣的传承是当务之急。刺绣是门手工活，时间长，工序多，需长久的细心，耐得住寂寞。

这些年，张先松招收了一些学生，有的看到这么辛苦，很长时间才能出成果，干不了几天就走了。好在有一批学生坚持了下来，并开始崭露头角，廖伶俐的汉绣作品《麒麟吐书》等在第五届中国非物质文化遗产博览会上受到专家和业内人士称赞。2014年，张老先生在沙市中山公园创办了《荆楚汉绣传承园》，招收学生传授技艺。不仅如此，他还在社区举办汉绣培训班，普及刺绣知识，推广中华文化，已举办六期，培训了180人。因自己住的较远，他索性搬到中山公园的一间小房子住下，便于随时教学生刺绣，设计，教学生汉绣历史。

“没有对汉绣的情感，很难入门，没有献身精神，很难坚持。”张先松老先生说这句话的时候，脸胀得通红，腮帮紧咬，看得出，他从骨子里热爱汉绣，对传承汉绣文化倾住了全部心血，也寄予了无限希望。一辈子的坚守，只为将这一优秀文化传承下去。他们都老了，老态龙钟，由于年龄，精力，时间，市场等因素，需要年轻人来传承汉绣，推广汉绣。浩瀚中华文明宝库，是由每一个区域的文化元素和代表项目所组成的，是由一代代默默奉献的守艺人来传承的。

夕阳西下，张先松老先生走在回家的路上，虽步履蹒跚，但走得很坚定，很从容，也很自信。

稿源：荆楚网（湖北日报网）

作者：罗星航（荆州市沙市区文联名誉主席，沙市区人大常委会原副主任）

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