不封箱的封箱戏

□陈善珍

川剧艺术在当代社会新媒体传播形式的冲击下，究竟是封箱还是开箱？是终点还是开启新的起点？川剧《最后一场封箱戏》不仅给出答案，还让对川剧越来越陌生的观众对川剧有了重新认识。

《最后一场封箱戏》以川剧名角陈雯丽的退休生日演出为切入点展开。陈雯丽决定退而不休，为倾心一生的川剧事业发挥余热，像师傅一样收徒授艺，让川剧代代流传。正当观众为她感动喝彩时，她的徒弟、极有潜质成为名角的林有才却弃戏从商，决绝而去。好在10岁的高丫丫拜她为师，故事才峰回路转。

经过8年磨砺，就在丫丫要去四川戏剧学院考试时，林有才经商成功回乡，执意要拆万年台，改建为玫瑰园，争创更多经济效益。围绕拆台与护台，陈雯丽与林有才之间发生了剧烈的矛盾冲突，也牵扯出陈雯丽与林守义、高大川之间的爱恨情仇，以及陈家、林家前辈与万年台的历史渊源。

对林有才执意拆除万年台，陈雯丽劝说无效、阻挡不了，还被林有才深深误会、仇视。陈雯丽无奈、痛苦、失望、挣扎，感觉快要坚持不下去了。“拆就拆吧，戏台不在人还在，花到春天自然开。”梦中，大师兄林守义的一番话给了陈雯丽坚持下去的一丝力量。

可是屋漏偏逢连夜雨，丫丫，一个坚持8年勤学苦练的好苗子，一个即将“站上这万年不倒老戏台”，传承几代川剧人的艺术精髓，发扬川剧人艺术情怀的爱徒，因为要为父亲高大川治腿伤，决意放弃戏剧生涯。

同样的故事8年后再次上演，这次打击却是致命的。在陈雯丽看来，阻挡不了林有才拆台，可现在连传承川剧命脉的丫丫也要放弃戏剧了，陈雯丽坠入绝望的深渊。她决定最后唱一次《绣襦记》祭奠林守义，将万年台是拆还是留的权利交给林有才。

陈雯丽唱的最后一场封箱戏《绣襦记》，让林有才了解了逝去的过往，了解了父亲的遗愿，了解了父母与陈雯丽、高大川等川剧人对川剧的血脉情怀，消解了误会与仇恨，冰释了对陈雯丽的前嫌。林有才身上川剧的血液重新流淌起来，镌刻在身上的川剧基因重新激发起他对川剧的热爱。林有才放弃拆掉万年台，决定重建万年台，高丫丫也重返舞台。封箱成了开箱，终点成了新的起点。

当代故事与传统写意元素有机融合，凝聚在极其简洁的布景中。《最后一场封箱戏》故事发生在当代，除了唱《绣襦记》的情节，陈雯丽穿了戏装，所有演员穿的是符合现实生活角色和身份的生活装，化装、道具等都是生活化的，有着浓烈的当代烟火气。

万年台在该剧中极具象征意义。古老万年台的木雕彩绘、飞檐翘角，台上一桌两椅将古今连接。走进万年台，剧中几代人在台上刻苦练习技艺、表演川剧的历史就活了过来。川剧人对川剧的挚爱镌刻在万年台的红墙碧瓦中，萦绕在万年台的雕梁画栋上，在这古代的场景中实现了古今对话和共鸣，在守正中实现创新。

《最后一场封箱戏》的叙事方式采用直线式的平面叙事，没有明线、暗线等复杂手法，注重首尾衔接、前后呼应。这种叙事方式使观众迅速地进入剧情，有效建立和达成观众与剧情间的情感互动。一个又一个矛盾冲突一次又一次地将剧情推向高潮，情节发展符合逻辑又牵动观众的心。在经历一系列波折和冲突后，该剧又续上一个大团圆的结局。这是对传统戏剧的继承和赓续，满足大众对幸福美满的审美追求。

精湛高腔、川味念白，将该剧的“川味”演绎得淋漓尽致。

《最后一场封箱戏》特别突出川剧的唱腔。该剧的高腔，音调高亢激昂，又醇厚、绵长，既上得去又下得来，以情入腔、以腔带字，把高腔高低自如的特点发挥得恰到好处。唱词在内容上情真意切，形式上合辙押韵。再加上“一唱众和，其节以鼓”的特殊表达手段，强烈的表现力把川剧艺术发挥得酣畅淋漓，把观众的感情激荡得难以自抑。

“千斤念白四两唱”等说法，彰显了念白在戏曲表演中的重要地位。

《最后一场封箱戏》充分运用四川方言念白讲述故事，刻画人物性格，展现人物内心世界，使得该剧有着浓郁的川味。四川话的特殊发音及声音的高低起伏、速度的快慢变化及语气语调的轻重转换，使得四川方言念白通俗易懂、妙趣横生。

“耗子遇到猫儿”“打断骨头连着筋”“你算哪根葱”“张飞吃秤砣”“推屎爬拿鼎”等俗语，“豆花摊摊”“豆花”“烧白”“木姜油”等极具地方色彩。幽默风趣的童谣也是一大亮点：“推磨儿，压磨儿，推豆花儿，请大孃儿，大孃不吃菜豆花儿……推豆腐，请大母，大母不吃菜豆腐。”

现代川剧守正创新，兼具传统与现代的艺术魅力，这是“封箱戏，不封箱，一代一代戏绵长”的内生力。但愿川剧在川剧人的努力下，能继续获得专业人士的青睐和普通观众的喜爱，尤其是年轻一代的追捧，让注入现代意味的传统川剧焕发出新的生机。