狐厂·局中人|谢霆锋：动作片是华语电影走向世界的利器。

搜狐娱乐专稿（哈麦/文玄反影/图科明/视频）《怒火·重案》上映三年之后，谢霆锋带着他的新片《海关战线》再次闯入暑期档。这不再仅仅是一部由他主演的电影，他还担任动作指导，深度参与。

因为陈木胜导演的邀约，“大厨”谢霆锋重回电影圈。因为陈木胜导演的离开，谢霆锋决定自己组建一个他信得过的团队，继续拼动作戏。在他看来，动作片是华语电影走向世界的利器，放弃的话太可惜了。

“我会让每一个动作越来越困难，每一次的极限越来越危险”

谢霆锋19岁跟陈木胜导演拍《特警新人类》，在里面尝试了吊钢丝、爆破。然后是《新警察故事》，里面有一场非常惊险的戏，他全身被绑从香港会展中心外沿壁上滚下来。再然后是《男儿本色》，在空中被吴京一脚喘飞。还有《新少林寺》里极度反差的反派奸角。

他几乎所有最惊险最刺激的戏都是跟陈木胜导演拍的，所以当这个“生死之交”的伯乐再次找他拍《怒火·重案》时，他是无法拒绝的。拍这部动作电影，让他再次找回了那种“快感”。

遗憾的是，电影还没上映，陈木胜导演就去世了。刚重燃激情的谢霆锋一时不知道该如何继续下去，因为他知道，再继续拍动作电影的话，他的要求是，“会让每一个动作越来越困难，每一次的极限越来越夸张、危险”，但是他最信任最有默契的动作电影团队已经不在了。而拍动作电影，是最重要的就是安全。

之后，谢霆锋花了很长时间去重新找自己的团队，以及方向。

决定从《海关战线》开始做动作指导，一方面是他一直有兴趣在。“过去的动作电影里面，其实设计等等我都参与很多。”

另一方面，就是想建立一个靠得住的稳定团队，可以实现自己对极限的追求。“我找了一些搭档是已经认识好多年的。从成家班，就是（成龙）大哥那边认识很多的武行。吊威亚、吊钢丝的我都已经认识20年了。跟爆破老师也认识起码20年了。换成别人，我肯定不让他炸我，换成别人他也不敢炸。”

“所有动作设计的思路，首先就是讲故事”

《海关战线》是过往香港电影没有拍过的题材，因为和海有关，又有新鲜感，又有挑战性，谢霆锋对这个项目很有兴趣，他觉得不拍会有点可惜。

这部电影，既有激烈的枪战、爆破，又有各种环境里的动作戏，能看到很多前辈的影子。

在爆破方面，谢霆锋从陈木胜、林超贤两位导演那儿获得的经验最多。谢霆锋坦言，他现在对自己设爆破的炸点这么有信心，这么有经验，都是陈木胜导演和林超贤导演他们给的。“这种东西就比较难说，我今天想练爆破，我就自己设十个，你做不到。所以以前积累的这种经验，对我来说是非常可贵的。”

在动作戏上，谢霆锋说他从李小龙、成龙、甄子丹、李连杰、洪金宝、袁和平等等这些前辈身上都学到了很多。“我小时候在家里自己会去模仿的，为什么镜头会这么摆呢？为什么打棍的把手是这么拿呢？大哥从那儿摔下来不疼吗？他们对我的影响太太太大了。”

这次谢霆锋设计了不少惊险的动作戏，比如开场不久匪徒开着卡车、飞机闯进海关仓库抢被扣的军火，谢霆锋饰演的周正礼搏命去救被飞机吊走的货柜，从空中摔下来，摔在车上，再摔在地上，差点被掉下来的汽车砸到。

设计这场戏，包括导演在内的其他人都觉得谢霆锋“脑子有问题”。为了说服他们，实拍前他花了七天时间在一个没吊那么高的集装箱的空地试了一次，拍给他们看。“我要让他们知道，第一是好看的。第二是安全的。第三是有必要这样拍。而且，我们有执行的能力。”

不过，谢霆锋觉得自己设计所有动作都不是为了炫技，而是用这种“身体语言”服务剧情，服务人物，适合是最重要的。“我所有动作的思路，首先就是讲故事。动作跟台词是没有区别的，一个是身体语言的表达，一个是台词语言的表达，都是为了这个情景跟这个角色的喜怒哀乐而去创造出来的嘛。”

至于为什么执着于惊险、刺激，他直言是为了让观众紧张。“如果演员不经历这个危机感的话，我相信观众是不会觉得紧张的。你演内布景，你是演不出来的。”

“跟张学友演对手戏是圆梦，合作很舒服”

除了动作戏，吸引谢霆锋参与这个项目的还有文戏。他说自己很喜欢这个剧本，觉得很惊喜。“虽然我们是归类为动作电影，但是这次里面的人物戏，职场里面的那些复杂程度、真实程度是非常饱满的。”

电影里，张学友演一个高功能躁狂抑郁症患者，因为情商高，能控制自己的情绪，他在同事面前像正常人一样，但实际上在心理重压下他已经破碎。谢霆锋的角色不善跟人相处，不懂职场政治学，但他有自己的原则和底线，职责感非常强。两人是师徒关系。

谢霆锋说他自己很能共情这个角色。“如果我不是娱乐圈的，其实我跟他一样，我不善于沟通，不想讲，只希望做好自己的本分。然后我是一个比较有框架，比较死板的一个人，在很多方面。”

跟他自己的角色相比，谢霆锋觉的张学友这个角色更复杂，更难演。“是讲躁狂抑郁症，我也问了很多专家，就是说现在很多都市人都有不同程度的焦虑、抑郁症，但是我们自己是不知道的。好难演，但是我觉得他是驾驭的特别好了。他说他会找到自己一些经验，或者是自己觉得呼吸不了，很记得身体的状况，然后作为一个基础再表演出来，我觉得好难呢。”

当然，在一部动作片里，张学友也有动作戏，比如开场的枪战，中间和谢霆锋两人练棍对打。张学友说他很感谢谢霆锋，在动作戏方面比较迁就他，没有让他感觉很难，也不辛苦，拍得很舒服，算是挺享受的。

谢霆锋也觉得跟张学友的合作很舒服。“我是没想到可以跟学友哥演对手戏的，以往我们确实有在同戏里面拍摄，没有交流过的，所以可以跟他演，我觉得已经很幸运了，算是圆梦的一个作品。再可以跟他对打，还可以帮他写歌。而且这个关系是很自然的，就是在戏里的师徒关系也好，在私底下也好，是完全没什么压力的状态，我也觉得很舒服。”

“动作片是华语电影走向世界的利器，放弃的话太可惜了”

《海关战线》之后，谢霆锋拍了《怒火漫延》，这部片他也担任动作指导。

谢霆锋觉得动作片是华语电影能够走遍世界一个最大的利器，我们现在把它放弃的话，太可惜了。

他也承认，港产动作片有套路、模式化，让观众审美疲劳的问题。但他相信，观众对动作电影的需求永远会在的。“世界上没有一个东西是永恒的流行，不管是服装也好，人也好，音乐也好，电影也好。什么时候流行什么，那不是我们说的，可能就是时间说的。但是我相信只要这个东西够好的话，大家是看得见的。”

要好，除了剧本要写得再细腻一点，类别要多一点，也要守住传统，动作要真来，而不能靠特效。“电脑特效并没有危机感，演员的微表情没有这种压迫感，是看得出来的。我在演员们旁边放爆破的碎玻璃，光是那个气流，让他们的头发也好，衣服也好，他们紧张的这个表情也好，是演不出来的。再加上其实我们很多的电影还没有预算去做完美的特效，在我眼里很多特效是非常有瑕疵的。而且太多特效，我觉得那叫特效电影，并不是动作电影。”

谢霆锋也注意到了香港演员断层的问题，他觉得最大的原因可能就是香港电影少了。“你开工少了，机会少了，出路就少了。所以大家多争取去拍一些更扎实，更好的东西，首先故事得好，你再动作，也只是去让这个故事更多一些色彩。我觉得反正要老实地做作品。”

老实做事是谢霆锋一直以来坚持的，无论是做歌手，做演员，还是做厨师，他都最求自己要做到最好，做到极致。这种对自我的高要求，让他拥有令人羡慕的好状态，年龄和容貌焦虑在他身上不存在。

在谢霆锋看来，这没有什么秘诀，就是“要对自己够狠”。“我锻炼的方法、时间，以及为作品投入的精力……不只是在拍摄的时候才是开工，我每一秒都是在锻炼。你的身体能承受，习惯了这样，你就自然会保持好的状态。”