如何把假唱包装成一门艺术

往严重点说，现代音乐的发展史，基本上就是个假唱的发展史。

在2014年超级碗的中场表演中，红辣椒乐队的贝斯手Flea卖力演出的同时被眼尖的观众发现：

贝斯没插线，连无线发射器也没安装。

当时还有粉丝和路人争论，“你懂什么是大师，真正的大师都是用原力弹贝斯的！”

不仅贝斯，乐队所有的乐器声响都提前录制好了。红辣椒乐队在官网上的官方长文里表示“假弹是不得已”，而没有插线是有意行为：

“因为不想很刻意地把这一表演装扮得像真实演出。甚至下一次，我们还是会这么做。”

当然在红辣椒还不是大师的时候，他们也叛逆过。

80 年代末他们在排练英国“Top of the Pops”节目时被要求假唱，因为拒绝正确的演出模仿，FLea用鞋子演奏贝斯，约翰在安东尼的肩膀上弹吉他，基本上在舞台上进行了一场摔跤比赛。

同样的节目涅槃也上过，随后的现场也一样炸裂，贝斯被举在肩膀上像是直升机一样地旋转；柯本则奋力争取到了自己真唱的机会，全程低着八度唱完了《Smells Like Teen Spirit》。

*说真的，我建议看一下原视频，低着八度胡唱的声音太带感了

至于后来的事儿你们都知道了，红辣椒上了超级碗，柯本三年后……算了，别提了。

知道学会假唱有多重要了吧?

成为大师的第一步，首先要善于解释自己假唱的话术，要把已经形成某种共识和套路化的替换规律。

假唱被抓包而辩解的无力感，就像经历失恋的那个夜晚，带着满身酒气，踉跄地从club里走出来，跟朋友解释其实自己很清醒，还想继续喝点。

能预见到的是，一边声嘶力竭地重复着“我没喝多”，一边继续拿起一瓶酒咕咚灌下，再给众人表演走直线。

在出于关心的条件里，怎么解释都是徒劳。

真正爱喝酒的人，他们从来不介意你说他喝多了，他们会告诉你今晚的酒很好喝，氛围也不错，不喝多点怎么对得起，要不再来点？

就像是在舞台上最投入的那个表演者，他永远不在乎你说他假唱或是贝斯连线都没接，他只专注于他的表演本身，解读的权利只负责留给观众。

当然假唱这个事儿，既是大师的能力也是大师的权利。

“在livehouse假唱这事真不敢做，摇滚迷嘴笨，讲不了道理，就喜欢打人。”

现在观众也明白了，明星本质上是一种美好叙事剪辑的商品。在流行乐这门产业里，兴亡关键在于商业模式而非唱歌模式，繁荣源自正确的商业道路，假唱的存在只是流行乐高度商业化的产物。

这里更极端的例子是，真正的粉丝都清楚以及感恩，小甜甜布兰妮假唱这笔买卖。

“老实说，如果我们出现在她昂贵的演出中，而这个娘儿们正在现场唱歌，我们会很生气。”

出于客观原因，粉丝只能接受她。其他任何人都会因为明目张胆地假唱而被钉死在十字架上。但是布兰妮，你只需要站在舞台上就好。

布兰妮的麦克风

在一些时间安排极度精确的场合，即使真正的实力派碧昂斯也避免不了在奥巴马总统的入职仪式上妥协假唱。

曾有不解风情的记者拿假唱国歌之事逼问碧昂斯，她没说话，当场原声再现一遍国歌，此事就无人提及了。

这就像我曾听到的技巧：如果有人批判你沿街涂鸦是在破坏公共设施，你只需告诉他我正在进行艺术创作，相信我，他立马就觉得自己境界低了。

如果你偶然进入纽约的任何酷儿俱乐部，你可能会发现你花 80 美金看 Derrick Barry（美国变装艺术家，布兰妮的模仿者），和去拉斯维加斯花 3000美金看 Britney Spears（布兰妮） 没差，都是假唱。

左为扮演者，图片来源：Daily Mail

事实上，现在的地下酷儿派对也保留着这个环节。口型同步就像高跟鞋和蕾丝假发一样，是Drag Queen的一部分。

这当然是门讲究的艺术。

在其中或许真的有人误会了，这种误会不光光是对假唱的误会，甚至可能包含着对自己的误会。

像是商业夜店的DJ往台子里丢一套60分钟的set，剩下的五十九分钟里就负责假打和跳舞这种事已经不稀奇了，但是这个问题的答案非常主观。

所以我跟你说，圈儿里真正的老炮都不爱用“打碟”这个充满表演意味的词句，他们都直接说“放歌”，隔壁桌听见还会有一种你在背诵《再别康桥》一样的浪漫。

你觉得表演的最终效果更重要，还是现场组件的完整性更重要？换句话说，你愿意看一场平淡无奇但完全现场的表演，还是一场完美但不完全现场的表演？

虽然看起来很像是一回事儿，但是对于歌迷来说这截然不同。

其实很矛盾，花了小半月工资坐在现场的观众就纳闷了，我怎么就不能既要又要了？

工作后有了消费能力，在这几年开始为青春偶像买单的老高曾经对演唱会变成万人ktv这件事充满鄙夷，连台上歌手的声音都听不见有什么劲？但他现在已经成长为一个慈爱包容的老逼。

“大家心目中的精彩都不同，就像有时候看黄书比直接看porn更刺激。阿黛尔和披头士永远只是唱作者里传奇的少数派，上个月在东京听coldplay的时候，我就明白了很多时候大家在寻找的是一种类似切格瓦拉的精神图腾。”

图片来源：@Aleey

这几年的演唱会总会和记忆里的产生了瑕疵，周杰伦会喊小弟上来演魔术，Taylor swift巡演先让小姐妹唱俩小时暖场，黄老板拉斯维加斯演唱会在开场前两个小时都能直接取消了。

你也懂，他们就是换着法子告诉你自己不比当年了，怎么都能落得一个老艺术家的尊重。

在这里一定会好奇的是，最近这个事，还有没有包装成艺术家的补救方法。

其实还有。

国外Quara上关于Lip sync（对口型演唱）最高频次的问题，即

“BTS（某韩国男团）表演的时候是在假唱吗？”

但是很明显，在意这个事情的人接受不了这个门类的艺术。

“对于那些认为对口型是诈骗和虚假的人，请在家尝试一下做 50 次开合跳，或者绕着你的小区跑 5 次后开始大唱生日快乐歌，听起来像狗屎不是吗？

你看，就算告诉他们这个答案是有的，依旧无伤大雅。

所以逞强搞什么E6不一定能包装成真艺术，唱不上去的歌赶紧编排几只男团舞蹈，多一种表演方式，还能让观众转移注意。

那一刻你还是个艺术家，只不过不是个歌手罢了。