《傍晚向日葵》导演：用诗意化镜头探讨生死与时间话题｜揭秘

《傍晚向日葵》宣布将于年内上映。

由90后新人导演李旭执导，娜仁花主演的电影《傍晚向日葵》于近日发布先导物料，宣布将于年内上映，影片讲述了娜仁花饰演的都市女性徐曼芳身患绝症，在生命最后的时光，她重返年轻时曾经待过的地方石头村，想在美好回忆中了结生命，不料在乡村生活中，她改变了对死亡的态度。影片前后历时四年打磨，曾先后入围西班牙马德里电影节、法国尼斯国际电影节等多个电影节，对这段创作经历，导演李旭感叹，“说是很长，实则很快。电影虽然有时间限制，一般一个半小时或两小时，当你拍摄的时候，专注的筹备期你根本都不知道外面在发生什么，你可以每天和一些大咖电影人，曹久平（中国电影美术师，代表作《大红灯笼高高挂》、《太阳照常升起》等）、周新霞（国际一级剪辑师，代表作《荆轲刺秦王》《天狗》等）等待在一起，持续沉浸创作，包括现在电影即将面向观众，我觉得时间过得挺快的。在石头村的日子感觉像昨天一样。”

李旭于中国艺术研究院博士毕业，现任北京电影学院教师，据他回忆，库布里克的《2001太空漫游》《闪灵》、伍迪·艾伦的《午夜巴黎》、亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基的《圣山》《圣血》、罗伊·安德森的《寒枝雀静》，大卫·林奇的《穆赫兰道》、沃卓斯基姐妹的《云图》等充满哲学思辨和镜头美学的影片给了他很大的艺术冲击。而在自己这部长片处女作《傍晚向日葵》中，可以看到导演对“死亡”这个人生和影视常见话题的独特艺术表达以及叙事创新上的追求。当李旭被问到想通过电影给观众传达什么，他笑称并不想刻意给大家“说教”，只想让大家看到在百花齐放的影坛，电影居然还可以这么拍，对题材、作品、画面风格等的思考，就留给观众去想吧。在作品初露真容之际，新京报记者专访导演李旭，请这位90后新导演谈如何创新实验，为观众揭开这部实验之作的诗意面纱。

行业大师助力影片试验之旅

“能和这么多电影行业内的顶级大师一起做这一部电影，既幸运也困难”，在创作期间，具有审美高度和艺术直觉的学院派资深前辈，通过他们的创新设计和表现技法令影片拥有更为高级的视听美学，这令青年导演李旭获益匪浅。他表示这个班底，可以称为他创作的最大“底气”，他认为拍这部电影的难点是如何把所有部门良好缝合在一起。事实上，在大学时代李旭拍摄短片时，就偏好非叙事性的电影语言，这部长片处女作，他选择大胆地运用这种意象化的风格，在与编剧、摄影、美术各个部门沟通后，他把脑海中追求的抽象效果解释给主创们听，对他的创新和勇敢，整个团队都给出了极大的支持和肯定。

《傍晚向日葵》没有强烈的外化的戏剧冲突，却构筑了一个独特的艺术空间。

和之前上映的《人生大事》《我爱你！》以及即将上映的《不虚此行》有着不约而同的主题契合，《傍晚向日葵》也选择了“死亡”这个人生话题，但影片别具一格的地方在于其拥有的独特艺术表达和创新性。从一定程度上来说，这是一部用影像写作的先锋作品。影片的幕后创作阵容强大：编剧刘一兵、美术指导曹久平、摄影指导金贵荣、造型指导佟华苗、剪辑指导周新霞、声音指导刘晓飞、作曲郭好为等都是行业中的佼佼者，他们对这个剧本非常有兴趣，不计回报地和李旭进行这场实验之旅。而影片女主角娜仁花，更是凭借影片《额吉》获得2011年的金鸡奖和华表奖双料最佳女主角。电影没有强烈的外化的戏剧冲突，却构筑了一个独特的艺术空间，将视野聚焦于徐曼芳这一个体，从一个女性的生命体验出发，探讨身体（疾病）与心理（精神性）的叠态关系，讲述了女主人公从一心“寻死”到释怀“向生”的心路发展过程，而观众的心绪随着主人公命运的变迁而不断起伏，也在观影的过程中思考着生与死的意义与价值。由于影片对于心理世界的展现非常深刻，因此对于演员来说也是极高的挑战。李旭透露，影片的主演娜仁花老师对剧本很感兴趣，写了很多笔记阐释人物，“巧合的是，娜仁花老师是蒙古族，她的名字在蒙语里就是向日葵的意思。”

娜仁花顺着内心表演展示多重情绪

观众们通过《傍晚向日葵》得以窥见一种与商业电影不同的诗意化叙事：用长镜头、留白、片段情节堆叠构成小镇山村生活图景，却与以往着力体现“亲切”的乡土写实风格的电影不同，反而带有一种疏离感，换一种说法，甚至能让观众在其中看到塔可夫斯基的《乡愁》的影子。李旭坚持要做一部向内探索的作品，在剧本创作阶段，推演了很多版本，他始终没有满意。最终在编剧刘一兵的协助下，让故事内容既有抽象的内核，也有具象的表达。

“我想写一部没有任何外部情节冲突的电影，仅是呈现对生命与时间的考虑，生命是因为时间的开始而开始，死亡是因为时间的结束而结束，探讨生和死其实探讨的是时间的问题，我一直都很喜欢看电影，比如《2001太空漫游》之类的，都给我创造这部影片提供了灵感。这部电影外部冲突很少，更多是靠内心的汹涌和心路历程，剧本上构建是非常难的，怎么描写角色的心路历程，不说话没台词的时候怎么让观众往下走，但我们所有人都想让电影回归电影本身，就像曾经和张艺谋导演有过多次合作的曹久平老师在杀青那天说‘似乎又回到了西安电影制片厂崛起的时候。’我们这个剧组内部是忠于创作并且非常乐观的，所有人都非常亢奋。”

娜仁花用极具层次感的表演展现女主角徐曼芳丰富而复杂的精神世界。

娜仁花也是因为被剧本打动后决定加盟该片，影片中有一场戏是娜仁花对着镜子化妆，从平静、茫然到愤怒、崩溃，蕴含着多重情绪，有着强烈的起伏律动与压抑心境，徐曼芳丰富而复杂的精神世界一览无余。“从观众的角度看，是娜仁花老师在对着镜子表演，而实际上，她是对着硕大的摄影机在表演，她根本看不到自己的表情，看不到自己的脸被口红涂抹成了什么样子，也看不到自己脸上的神色变化和肌肉的抽动，她完全是凭借经验和功力在控制，顺着自己的内心表演。”

开放式结局交给观众画句号

尽管《傍晚向日葵》是一部艺术片，审视着生命意义、人性灵魂等这些普适性、恒久性的话题，但是，影片所呈现的情节并不是架空的，而是依托于个人的生命体验。影片中既有女主人公在现实中的思想斗争和与病魔的痛苦搏斗，又有她年轻时的温馨记忆；既有对皮影戏等传统文化的执著热爱，又有面临现实困境的无奈；既有邻里、母子的互相关爱，又有人与自然的和谐相处。李旭称从一些角度来说，《傍晚向日葵》是现实题材，“影片中有句台词是说，生与死是没有距离的，我觉得人这一生的劳作、获得的成就，所有的喜怒哀乐，谈的是时间。”

《傍晚向日葵》采用的是开放式的结尾，对此，李旭认为影片是自己在观察世界，探讨时间和死亡，但是，他并不想给观众一个明确的答案，“这不是敲黑板的课件，最终会把问题解决，给出一个答案，或者一个光芒万丈的结尾。《傍晚向日葵》中，女主人公一直被死亡的阴影所笼罩，能拯救她的，也只有她自己了，在这个过程中，也许她一步步走向了带着希望的虚妄空间，但实际上她仍然没脱离黑暗。无论死亡何时来临，当一个人自己的内心释然、不纠结了，这已经是一种最大的乐观，就像是影片的结尾一样，主人公一步步走向了未来，而这个未来究竟是怎样的，观众是会形成自己的认知的。”

在青年导演李旭看来，自己的长片处女作《傍晚向日葵》将会给观众提供无限读解的可能。

处女作选择拍摄艺术电影，在外界看来是件很“冒险”的事情，但李旭却说这个主题放在他心中很久了，他想借这部影片去思考关于生与死的哲学议题——当一个人知道自己人生的终止符将在何时画下，她剩下的日子将如何度过？《傍晚向日葵》的中心思想就是关于人类来到这个世界上最大的意义：活着。“同样是一步步走向人生的尽头，女主角和我们不同，她的未来是已知的、短暂的。生命看到尽头，时间却还没停止，在这样的考验与困难中，最终处在一种不纠结，但却难以释怀的状态，我认为这部电影会给观众提供无限读解的可能，它是一个召唤式的结构，相当于我们做了一个逗号的事，要不要画上最后的句号，还是要交给观众。这也是给大家提供了另一种影像的境界。”