《阿凡达2》票房破11亿，你认出他们的脸了吗？

1905电影网专稿“到底哪个蓝皮肤的纳美人，才是泰坦尼克号上的露丝？”

时隔十二年，《阿凡达：水之道》（以下简称《阿凡达2》）给国内观众带来一场光影盛宴之余，也在不少人的心中留下一个问号。尽管累计票房已经破11亿，但不少人心中的这个疑惑仍在。

影片结尾的演员表，给出了答案，温斯莱特在片中饰演了岛礁纳美人女首领罗娜尔。

星球大战衍生剧《曼达洛人》第一季中，主演佩德罗·帕斯卡几乎全程佩戴头盔，仅靠声音、肢体进行表演输出。

国产影视剧中，也存在类似不露脸表演现象。中饰演的外星人，中饰演的座山雕等银幕角色，也是带了“面具”表演。

不露脸表演的N种方式

“我觉得恐怕一般人都认不出来，她的化妆造型完全跟‍‍本人相差太大了。”

接受1905电影采访时，曾在中央戏剧学院表演系工作二十年，担任过、等演员表演指导，现为杨旭演员台词工作室创始人的杨旭如此说到。后期角色形象与演员真实容貌相差太大，成为多数观众“脸盲”的重要原因。

目前，演员在影视作品中不露脸表演的方式主要分为两类：

一类是以《阿凡达2》为代表的电影，用动作捕捉+后期特效处理的方式给真人演员改头换面；另一类是以《智取威虎山》为代表，演员经过一定特效化妆处理，主要通过眼睛、声音等某些身体特征来完成表演。

众所周知，卡梅隆是电影界的技术“狂人”。他的作品中，往往高科技含量超标，《阿凡达2》也不例外。

拍摄该片时，每个演员的头盔上都安装了一个小摄影机，用来捕捉演员的面部表演。然后，虚拟摄影机实时渲染出演员最终的CG角色和周边环境，供导演参考。

“随着科技进步与发展，动作捕捉等相关技术效果也更加精准，这其实要求演员需要更加真实的再现角色的形体动作与面部表情，这样后期视效呈现才会更加准确。”杨旭坦言《阿凡达2》中特效合成角色高质量的表演输出，得益于演员本身的精准表演。科技的进步，反而对演员演技提出了更高要求。

2014年公映的《智取威虎山》中，梁家辉饰演的座山雕成为影片亮点之一。不少观众也是从演员表中才认出他所饰演的角色。当初，梁家辉拍摄此片时每次特效化妆时长在3个小时左右。

这种情况下，演员如何呈现更好的表演呢？

首先，演员在‍‍正式开机和表演之前，需要进行反复的尝试‍。如果道具有任何阻碍表演的地方，演员必须及时与相关部门沟通，进行适当的修改。

“如果无法修改，演员就需要进行大量的练习。练习的过程，也是让演员逐渐适应特殊状态下的表演，直到这些道具服装像完全长在演员身上，跟演员的表演完全融为一体为止。”多年的表演经验，让杨旭清晰各种复杂状况的处理方法。

除此之外，在一些极端情况下，一些影视剧中仅仅使用演员的身影、背身镜头等，达到参与表演而不露脸的目的。光替、手替等职业，也由此而生。

哪种不露脸表演方式难度更高？

豆瓣8分，内地影市票房破10亿。观众对于《阿凡达2》的视效呈现给了肯定。

通过梳理能够发现，这种演员不露脸表演的现象，常出现在科幻元素浓厚的影片中。《疯狂的外星人》《独行月球》《阿凡达2》等中外影片，便是其中代表。此类影片中的一些角色形象设定之初，便决定了需要演员用特殊方式进行表演。

哪种不露脸表演方式难度较高呢？

“我是觉得最难的可能是演员完全不能够使用身体，‍‍只能靠声音部分来完成角色的塑造。”对此，杨旭分享了自己的观点。表演体系中，声音和身体是演员塑造角色的两大主要载体。他认为如果演员只能靠声音来塑造角色，就相当于两只翅膀折断了一只，难度可想而知。

以声音塑造角色形象为主的动画影视作品创作，历来要求较高。此类作品除了要求配音演员忠于角色基础设定外，还需要通过语言艺术让角色形象更加立体饱满，富有层次感。

当表演载体受到局限时，演员最重要的是抓住角色心理，对角色情感诉求、成长经历、人生三观等，进行深度挖掘。这样演员才能从人物内在的精神世界里，提取出有典型特色的外在动作等表达方式，让角色性格鲜明可辨。

“梁家辉在《智取威虎山》中，虽然眼皮部分做了一些特效化妆，但是他眼睛深处的东西，并没有经过什么特殊处理。所以这也让我们越来越明确一点，‍‍演员在真正去进行角色塑造的时候，最重要的依然是‍‍演员对于角色心理的体会和把握。”杨旭认为服化道只是一种辅助手段，而不是表演的主体。表演过于依赖外界辅助，演员是无法成就有灵魂的角色。

梁家辉接受采访时也曾说过：“座山雕现在是在我身体里面，而不是在我对面。我现在今天坐在这个位置还是梁家辉，但是一会我妆一上、我戏服一穿，走到片场的时候就已经走到我的威虎山。”

无论何种类型的表演，好的表演总能让人忘记演员是谁。演员的最终创作任务，便是完全成为角色。观众也乐于分享这种演员与角色合二为一的影视作品。