刘德华票房又再扑街，口碑暴跌被怼吃相难看，网友：比烂片更致命

宁浩或许没有想到最终会是这样的结果：当他向这个世界投下一个问号，却最终，无人回答。

是的，《红毯先生》又一次跟观众沟通失败了。

票房上，撤档再次上映，首日票房没超过250万，首日人次6.36万，累计票房至今仍未破亿。

愿意进影院跟宁浩、刘德华沟通、交流的人并不多。

热度上，“调档、撤档”仍然是最大话题，关于电影表达了什么，有的观众直接表示“不在乎”。

愿意就电影创作跟导演聊聊的观众，也不多了。

就像是一代巨星，突然被大众抛弃了。

下一个冯小刚？

不。

回过头来再看《红毯先生》，Sir会觉得很可惜，毕竟这是今年春节档里难得的拥有作者表达的电影，这让人有些意难平。

但Sir更多的是，困惑。

作为观众最熟悉的导演之一，宁浩这次为什么跟大家沟通失败？

今天就来聊聊。

是什么拦住了宁浩跟观众的沟通。

01

还是要聊一下电影，在我们讨论宁浩之前，需要弄清楚的一点是：

他这次到底想跟大家说什么？

这样的问题对许多人来说似乎有些“显而易见”了，他们会说，不就是辣评娱乐圈，解构“天王”光环嘛。

但真的如此吗？

宁浩说这是他构思了很多年的电影，甚至从《疯狂的外星人》时就开始筹备了，最终，只是拍一部娱乐喜剧？

当然不是。

这些，只是宁浩的烟雾弹。

宁浩想说的，他早就以“戏中戏”的方式告诉大家了：

电影里的核心主线，天王刘伟驰（刘德华 饰）为了获得影帝，去接了一部农村题材的电影。

导演林浩（宁浩 饰）跟他说，这是一部关于沟通与偏见的电影。

沟通与偏见。

宁浩借林浩之口，不动声色地点出《红毯先生》的主题。

整部电影，更是像宁浩投出一块名叫“沟通”的石头，泛起层层“沟通无效”的涟漪，最后连成了人与人之间互不理解的荒诞现实。

比如说，家庭之间的沟通。

就像刘伟驰每次都会和妻子吵架，一个单方面输出，另一个回避、打马虎眼，最终不欢而散。

或者说，代际之间的沟通。

简单来说，就是老一辈在守旧，新一辈在赶潮，当新与旧相遇，彼此之间都不理解对方的做法，互相还带着点儿瞧不上。

666很土，liao liao liao很棒

最重要的则是圈层之间的沟通。

导演与投资商、大明星与农民、电影人与网友，甚至于明星与助理之间都存在着无法消除的无效沟通。

它无差别地扫射着人与人的关系。

就像拍一部电影，导演想表达“沟通与偏见”主题，主演觉得“应当讲父爱好一点”，经纪人只顾着满足主演的要求。

而投资人大手一挥：

电影故事对我来说就是nothing

但仅仅如此吗？

不。

我们可以回过头来再看一遍虐马事件。

这是影片最大的戏剧冲突。

刘伟驰为了“电影节需要故事”，以莱昂纳多的《荒野求生》为榜样，不用替身，骑马真摔。

最终导致的状况就是，当事人刘伟驰认为这是“为艺术献身”，网络大众认为这是虐马、失德、劣迹。

投资方撤资，借机自我宣传一波，导演烦恼电影还能不能拍下去，公关团队只想根据公关策略平息舆论。

到底有没有虐马？马有没有受到伤害？当事人的真实想法？

无人在意。

喧嚣尘上的是跟风玩梗、跟风开嘲。

没有人看到，马在被摔后，得到了妥善的照顾，在大豪宅里悠哉踱步。

是的，宁浩最终想说的，其实是当下的荒诞。

他不理解这个世界怎么变成了这样：

舆论导向可以一天一个样，道德标准可以随时被击倒，每个人的欲念、情绪、视角、立场、利益、价值观存在的差异与矛盾如此不可调和，人与人之间的关系也逐渐变得紧张、失语、互不理解。

有解吗？

抱歉，宁浩看似给出了“与自己和解”的答案，但其实他自己也没有什么答案。

他只是抛出疑问。

只是想与这个世界谈谈。

可是最终。

却把自己变成了对着机器人狂怒咆哮的刘伟驰。

话说得再多。

也只是成为投向虚空的一块石头。

02

有意思的是，这样的荒诞不止发生在戏内，甚至发生在戏外。

这让影片产生了一个“完美”的闭环。

仿佛是行为艺术一般，向我们展示着，任何人都无法对话任何人的荒诞现实。

一个词：拧巴。

就拿宣发来说，《红毯先生》最早打出的宣传点是什么？

掀翻娱乐圈。

红毯之外，圈内百态。

天王の不可说の秘密。

这让大众对《红毯先生》的第一印象是“娱乐圈大尺度”“一起来吃瓜”。

片方并非没有往回拉过。

但在既定的印象里面，人们对“天王刘德华”“娱乐圈”的兴趣要远远大于所谓“沟通”的严肃思考。

就像同样在《红毯先生》的官方抖音下。

刘德华复现《金牌五虎将》耍枪名场面的视频获得300多万点赞，而前一天发布短视频明明更切中电影内核，点赞量不过1.4万。

类似“既要又要”的拧巴做法还不少。

比如改档。

影片原定于2023年11月上映，可突发奇想，改档进了并不适合的春节档，这使得影片票房惨淡，上映几天后，又突发奇想地撤档，改到了3月15日。

结果，票房更惨。

为什么会这样？

其实就是创作者、宣发、观众三者并不在一个频率上面。

导演想说的是沟通，为此他一反常态地使用了许多长镜头，让影片更沉静，更舒缓。

宣发想要的是票房，为此他们和影片里的情形一样，加入了大量鬼畜式的短视频营销。

而观众却只是觉得，这个“瓜”吃得很闷。

就像很多人看完电影的反馈：

“大过年的，怎么一点都不好笑！”

“这就是关于208W的电影，我一个普通人，无法共情，无法理解。”

“一个功成名就的导演，怎么还在怀才不遇发牢骚？中年人的自怜！”

“摔马就是虐马！虐马就是不对！”

“又是一部男人+马，芭比说得没错！”

沟通彻底失败。

宁浩有错吗？没有，因为他已经拍出了一部质量还不错的电影。

宣发有错吗？也没有，毕竟他们也是想更接近当下，至少要收回成本。

观众有错吗？似乎更没有，大多数人看电影也不过是想要一次舒心的体验。

那么错的是谁？

宁浩没有答案，《红毯先生》没有答案，Sir也没有答案。

03

发生这样的情况当然是可惜的，不止对于宁浩，甚至于国产电影来说，都是可惜的。

因为说到底。

这是宁浩对于当下电影圈现状的一次反抗。

是试图去“正本清源”。

《红毯先生》是本有机会成为爆款的。

不是Sir在无脑吹，而是“宁浩出品”四个字，让影迷无法不期待。

一来，导演宁浩叫好又叫座的电影太多。

《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《无人区》，即便他的上一部电影《疯狂的外星人》口碑极差，Sir也认为质量不俗。

二来，老板宁浩，更是玩转大众情绪的高手。

一部《我不是药神》，将现实主义题材电影推向高峰，一部《孤注一掷》，又将电影的社会议题吸睛度和短视频传播效应发挥到极致。

无论是票房号召力还是商业运作思维，宁浩并不亚于今年春节档的任何一位导演。

不夸张地说，只要宁浩愿意。

但凡将《红毯先生》以商业产品的思路进行布局、拍摄、包装、宣发、排片，它现在的处境也不至于此。

而导致《红毯》低迷的最直接原因，正是宁浩的不愿意：

他拒绝将电影做成产品、做成爆款，想单纯地就电影与观众对话。

为什么？

因为对于宁浩而言，电影跟产品是不同的，电影本来就该是与这个世界沟通的渠道，而非单纯的娱乐。

还记得他那时候在《十三邀》说过，一个猴子晃树枝的故事。

小时候他老去一个公园玩，老看着一只猴子没事就晃树枝玩。

宁浩一直想，这猴子为什么要晃树枝，有什么目的和意义？

看了几个月，他悟了：

晃树枝没什么意义，只是被关在笼子里的猴子，没事可做，只能晃晃树枝，为自己寻找一个意义。

对于宁浩来说，电影就是那根树枝，是人生的意义所在。

那我们就是要去找到

我们人生中的各种意义

拍拍电影晃晃树枝

可他开始在困惑，还要不要继续晃这根“树枝”？

-那你对你现在的处境

最重要的怀疑是什么

-还是不是要拍电影

当工业链上，电影成为了商品、宣传片；当受众链上，电影成为了单一的情绪、感官与价值观的载体。

曾经视为人生意义、用以表达自我对世界观察的电影，还要继续拍吗？

所以在这个层面上。

《红毯先生》的面世，似乎宁浩在用行动表示了对继续晃“树枝”的肯定：

不是商业产品，而是饱含作者思考与表达的电影；

不是科教宣传片，而是将荒诞现实进行呈现，给观众留有足够的思考空间。

就像他说的。

现在电影院缺少安静，缺少让观众思考、审视的时间。

于是他拍出了一部像是严肃文艺片的荒诞喜剧，充满留白，安静、缓慢，有着极简主义风格。

但可惜的是。

这样的想法在当下只是一种奢望。

在观影人流量最大、观影时间或是一年中最充裕的春节档中，观众用影票投票，啪啪打脸宁浩：

原来大家走进电影院，就是想选择让情绪得到释放、感官得到刺激的“产品”，乐一乐，爽一爽。

而这样的结果。

想必，会让宁浩更加沮丧吧。

没错。

作为影迷，Sir确实会担心，宁浩会不会有一天真的丢下电影这根“树枝”。

可如果有一天，大家都甘愿放弃电影，只想看爆款爽文、加长版短视频、小品式段子。

只有导演执拗地抱着电影，又有什么用呢？

更可怕的是。

当一部充满作者表达的电影的生存空间越来越被商业产品挤压，还会有导演愿意继续抱着电影这根“树枝”吗？

于是当《红毯先生》与银幕外的遭遇形成闭环时。

Sir又一次想起了宁浩的困惑：

现在的电影，还是电影吗

是吗？不是吗？