《一路向前》青年导演张建雄：执导一部作品，我有三个要务

继重大主题电视剧《一路向前》以收视率持续破2、全网同时段持续第一的成绩，在CCTV8黄金档收官后，《一路向前》又以全网同时段持续第一的成绩，在CCTV1复播收官；与此同时，《一路向前》在四川卫视黄金档，以及爱奇艺、优酷等网络平台同步播出。

对于这样傲人的收视成绩，作为《一路向前》的联合导演，张建雄虽有惊喜但不意外。“在过去的十几年里，总导演习辛已将旗下“铁军”摄制剧组，打造成一块“品质保证”的金字招牌。”

从摄影师到导演的蜕变升级

张建雄说得没错，在《一路向前》首播的第二天，“CCTV电视剧”就以《他“承包”了这么多收视冠军》为题对总导演习辛做专题报道。

从2013年以摄影指导的身份在铁军剧组拍摄《二叔》，到刚收官的《一路向前》，张建雄加入铁军已过十年，合作拍摄的作品有十三部。

在这个过程中，张建雄也逐步完成由摄影师、摄影指导、执行导演向导演的蜕变升级。

“没有习辛导演的提携和信任，就没有我的今天。”张建雄说。

熟悉铁军团队的人都知道，总导演习辛和青年导演张建雄之间，是亦师亦友、伯乐与千里马一样的关系。

我们都知道，一个导演的出身和优势，会集中反映在作品身上，比如总导演习辛毕业于解放军艺术学院作家班，所以他的创作能力和热忱非常突出，尤其在塑造生动鲜活的小人物方面堪称完美。

导演张建雄以港派动作摄影师出道，在业界他以其扎实的拍摄技法和精湛的镜头调度闻名遐迩。

很多观众评价《一路向前》是一部扣人心弦的谍战剧，因为在整部剧中有大量精彩的搜捕、战斗场面，这些镜头的完美呈现，需要导演提前对所有演员的每一个走位、每一个动作都有提前的规划和预判。

“其实每个导演的工作方式都是「倒逼的」，我们要根据剧本的内容，提前构想出需要得到的画面、实现的氛围和节奏；需要为每一场戏提前向剧组各部门下达指令。所以我作为导演的第一要务是提前构想、提前预知、提前指令。”他说。

我们以《一路向前》中一场「特务请沙凯吃晚饭」的戏为例。在看剧本的时候，张建雄就为这场戏标注了氛围基调，“这顿饭的本质是个局，是个阴谋，因此它的光线要暗一点，摄影机要有30度角的俯拍机位，以此来增强特务脸上的阴郁感。”

不仅如此，这场戏需要什么样的碗碟、酒壶、餐桌、座椅，全都要按照上世纪50年代的生活场景安排，这些细节上的要求，张建雄都要提前给美术、道具下指令。

每天早上到达《一路向前》的拍摄现场，张建雄做的第一件事是四处打量，他要检视现场有什么「不对的地方」。“墙上的广告纸贴的比较密，有些扎眼。因为这条市集中的小巷并不长，需要张贴广告的商家不会太多。”

张建雄说完，现场的道具师立即做出调整。

这就涉及张建雄作为导演的第二要务：符合彼时彼地的逻辑能力。

我们还以这条市集小巷的布局为例。在各种小贩摊位中，有一个是卖风车的。为此，张建雄在一天前特意提醒副导演，在需要的群众演员中增加两个小孩。

现场拍摄的时候，两个孩子被安排在风车摊位前拿着风车玩耍，“如果没有这两个孩子，那个风车摊位看上去就不太舒服，有突兀感。”张建雄说。

但看了两分钟监视器后，他又喊了“咔”，“还是不对，你让这两个孩子先是蹲在摊主的身旁，然后再让他俩拿起风车在摊位前玩耍。”张建雄通过对讲机给执行导演下指令。

这样的一个细微之处的调整，已经充分地显示他作为导演的逻辑思维能力。“两个小孩在风车摊位前玩耍的场景容易让观众产生跳戏感，观众可能会下意识地想「两个孩子这么小，身边应该跟着大人才对」，因此在不额外增加群演数量、不给现定群演特设台词的前提条件下，让两个孩子先是蹲在摊主旁，观众就会意识到他们是父子关系。”张建雄说。

那么，什么是张建雄作为导演的第三要务呢？《一路向前》采取了双线叙事结构，其主线为「罗向前带领军民克服重重困难修建铁路」；其辅线为「在修路过程中，罗向前与技术员叶岚建立起革命般的爱情」。

成渝铁路修成，爱情也需正果。在那样一个羞于表达的年代，如何给罗向前和叶岚一个结果，如何给观众一个交待？

原剧本的设定是：成渝铁路修成在即，罗向前和叶岚在河边一边散步，一边互相含蓄地表达不舍，最终叶岚表示罗向前以后继续去哪里修路，她就跟到哪里，她要成为罗向前工作和生活上的毕生伴侣。

“这场戏虽然没有任何大场面，但却是一场重头戏，是感情这条辅线上最重要的一场戏。如果按照剧本的设定拍，那就只能依靠两人你一句、我一句的台词来推进，那样的节奏和感觉就太平淡了。羞涩和含蓄是有了，但那份感情上的炽热和渴望却似乎没有多少。”

这不是张建雄要的感觉，“我要让观众领略那个年代的爱情是多么的纯粹、干净和坚定。”他说。

思来想去，张建雄决定让两个演员相隔有两栋楼的距离，通过大喊的方式，把心里话讲给对方。

一开始，李健和练束梅喊不出来。“在技术层面他们当然能喊出来，但在走心层面俩人可能都无法共情投入。”张建雄说。

那种情形下的大喊，应该是情感和情绪压抑很久之后的释放，“两年披星戴月的修路，不顾个人安危；两年四目相对的陪伴，就要各奔东西。罗向前和叶岚都一直在克制个人感情，而把全部精力投入到修路中，从这个角度看，俩人的感情和情绪其实是压抑的。”

张建雄从逻辑上为俩人「喊式对话」找到依据。

但李健和练束梅可能觉得那样的大喊或者有些矫情，或者略显夸张。

这恰恰和两个演员的成熟度相关：李健不是愣头小伙子，练束梅也不是傻白甜；他们的生活和感情阅历通过潜意识告诉他们「那样的情形下，我们不会喊着对话，也不需要喊」。

也就是说，作为导演，张建雄在逻辑上「看见」，在情感上「相信」；而两位主演在那一刻既没「看见」，也不「相信」。

怎么办？

私底下，李健和练束梅都亲切的称张建雄为雄哥，他们是多年好友，再加上两位主演无可挑剔的职业素养，但凡张建雄说一句「不讨论了，这场戏就这么拍」，两位主演肯定会尽力配合。

“但我不能那么做，如果两位主演对于这场戏不能真正地走心，他们的心中没有那份炽热和感动，最后出来的效果也很难打动观众。”张建雄说。

于是他跳上房车，在里面一口气讲了45分钟的戏，“就在我觉得累了，想要妥协的时候，我看到李健和练束梅的眼里有光了。”

最后，这场临近杀青的戏被剧组所有人叹为神来之笔，那个场景就像两个壮族青年情侣，分别站在两座山顶上互唱情歌诉衷肠；它妙在需要表达坚定和炽热的时候可以大声叫喊，需要表达羞涩和含蓄的时候可以低声自语。

“最重要的，罗向前代表三万军工，叶岚代表十万民工，两个人在片尾的呐喊既代表十三万军民的心声，也是在向那一代人致以最崇高的敬意。”

在剧终的时候做重要的升华，是这场戏的最大意义。

“这其实是我在拍摄之前就预想诠释的感觉，所以我作为导演的第三要务是：清楚每一场戏所要的感觉，实现它。”张建雄说。