中国文化的创造性转化和发展

随着《春节序曲》的响起，由文化和旅游部直属文艺院团联合推出的“文艺中国”新春特别节目缓缓拉开了序幕。这台新春特别节目结构丰富，集交响乐、歌剧、舞剧、音乐剧、话剧、儿童剧、戏曲、歌曲、舞蹈、朗诵、快板为大观，回归艺术本身、艺术精湛、制作精良，具有历史的厚度、民族的广度、专业的深度，老中青三代名家新秀齐聚一堂，艺术水准之高、许多观众连连称赞“不愧是国家队之作”。

各时期原创佳作荟萃。此次“文艺中国”新春特别节目汇聚了多个时代的优秀原创舞台艺术作品。好的作品之所以能打动人，是因为它与时代同频共振，能体验人间烟火，发现平凡生活之美。

《春节序曲》是以陕北民间“秧歌”为素材，创作于1955-1956年间的管弦乐作品。如今那熟悉的旋律已成为春节的标配，只要一听到那喜气洋洋的乐曲，就仿佛感受到了春节热闹的场景、仿佛看到一家人在除夕夜围坐在一起其乐融融的场景，这就是音乐的语言，音乐的魅力；创作于上世纪80年代歌曲《祖国，我为你干杯》《我爱你，塞北的雪》分别是美声和民族唱法歌曲中的佼佼者，以鲜明、突出的音乐个性赢得了人民群众的广泛喜爱；民族歌剧《洪湖赤卫队》《刘胡兰》用音乐来诠释英雄不朽，感受信仰的力量，这两部歌剧创作于上世纪四五十年代，将我国传统戏曲的唱腔板式融入到西方歌剧的创作中去，创作出许多经典的具有中国特色的板腔体唱段，实现了西方歌剧的中国化，为之后民族歌剧的创作起到很好的示范作用。

晚会还吸收了近年来脱颖而出的优秀原创音乐作品。它们记录新时代、书写新时代、讴歌新时代，紧扣时代脉搏、记录百姓生活、感悟家国情怀，唱出时代之歌。如歌曲《灯火里的中国》，其歌词以都市街巷、社区广场、远山村落、海湾港口为背景，通过朴实歌词，写出了都市街巷的灯影婆娑，社区流淌的暖暖欢乐，远山村落的火苗闪烁……以“灯火”切入点，用意向的手法，从“百姓”视角眺望“万家灯火”，展现了“灯火里”的繁华似锦、祥和宁静、“灯火里”的励精图治、生生不息；以“初心、百年承诺、中国梦、万里山河”饱含重大历史信息的词汇为基础，写出了宏大的主题，歌颂这个繁荣昌盛、国泰民安的伟大时代；歌曲主歌部分旋律通俗平实，又有扑面而来的生活气息，副歌部分直抒胸臆，坚定、大气，通过旋律的反复咏唱、层层递进，唱出了“灯火里中国的青春婀娜，灯火里中国的胸怀辽阔”；纵观整个副歌部分，对副歌主题进行了二声部的处理，中低音区采用铿锵有力的合唱，高音区采用人声哼出的空灵缥渺旋律，两个声部互相成全、相得益彰，使这段音乐听起来，错落有致、层次分明，律动中又带着悠扬。还如歌曲《春风十万里》旋律优美、民族特色鲜明；音乐剧《在远方》音乐张力十足、现代气息浓郁，更符合现代观众听觉与视觉的审美，通过演唱、舞蹈、表演的表演方式展现了快递小哥的奋斗历程，这些作品都是扎根沃土，讲好中国故事的佳作。

守正创新，让优秀传统文化焕发新的魅力。“文艺中国”新春特别节目充分诠释了让“文物活起来”的初衷，实现了优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，使作品兼具艺术性、历史性、观赏性，让更多观众了解我国博大精深的优秀历史文化和传统文化。

民乐《三星堆·神鸟》通过民乐琵琶与现代电子音乐的完美结合，展现了三星堆文化的神奇魅力。乐曲开始民乐琵琶的演奏把我们带入到了那个神秘的三星堆世界，接着随着节奏加快和富有节奏感的现代电子音乐加入，及通过处理后的琵琶音效和特殊音效技巧，使乐曲既时尚动力十足又古韵犹在，民乐与电子乐、古老与时尚的痴缠，很好的实现了现代与古典的完美结合，实现了数千年前的神秘与数千年后时尚炫酷的深入交汇，真是贯通古今、回味无穷。

男子群舞《逍遥》借风骨、雅致的魏晋竹林七贤之像，运用中国汉唐的古典舞风格的舞蹈语言，表现人与自然合二为一，在天地时空之间翩然游走，“天地与我并生”“万物与我为一”的境界。舞蹈强调流动之中的凝固、动静之间的转换，通过动态的舞姿表现飞翔感，表现了文人雅士的洒脱、飘逸、自由，如“闲看庭前花开花落，漫随天外云卷云舒”。

“绿釉陶男俑”是一件唐代的文物，出土于陕西西安，馆藏于中国国家博物馆。这对陶俑表情生动，好似相互呼应，被认为参军戏俑。参军戏为以说白为主，诙谐笑谑、在唐代非常盛行。舞蹈《绿釉陶男俑》以文物“绿釉陶男俑”为创作原型，讲述了千年前参军戏中人积极乐观的人生态度，他们的复活与谢幕，如同千年历史舞台上的所有起起落落。

文物是5000多年中华文明的亲历者、见证者、幸存者，中华文化博大精深，每一件文物都承载一段厚重的历史，包含着中华文化传承的密码。以上几个作品激活了文物内在价值，让文物讲述历史上那些惊心动魄的故事、源远流长的文明，从历史与今天的对话中，激发人们的民族自豪感和自信心。