刘诗诗快40了，还在演古偶，依然盲人演技

杨幂《狐妖小红娘·月红篇》先声夺人，夺了个寂寞。

整部剧没有一项拿的出手，评分5.0可见一斑，刘诗诗的《竹业篇》紧随其后，看样子情况也不是那么妙。

演员阵容够实在。

除了主演刘诗诗、张云龙，配角也有章若楠、丁禹兮、孟子义、沈月等，这些人在其他剧里都够当主角了。

就连戏份没几分钟，只用来串场的百目妖君都是侯明昊，剧方果然没瞎说，确实是配角天团。

剧情蛮简单，王权家族清除一气盟中败类，与东方家族联手抵御黑狐。

前六集一直在朝这条主线迈进，弘业施计灭掉南宫夜，黑狐从他体内跑出，明示许多事情都是它在暗中捣鬼。

南宫家失势后依然对稽查司有着绝对掌控力，南宫垂伺机报复，触碰到了弘业与淮竹的逆鳞，二人一起调查。

中间穿插了弘业和淮竹的感情线，没什么新鲜的，还是古偶老一套，两人一见钟情但互不倾诉，旁人使劲搓合却弄巧成拙。

最后不用多想，肯定是有误会，误会因某件事解除，有情人终成眷属，临了搞个he或be的结局，大同小异，还是蛮容易上头，不知不觉就追完了4集，但后2集还是需要倍速的。

接下来就是吐槽了，粉圈请自行回避。

《淮水竹亭》的特效前四集还能看，到了第五集竹亭之约就露怯了。

简直惨不忍睹，抠图抠到人物跟背景根本不在一个图层，看着极其突兀，就这，导演还频频给特写与慢镜。

其实棚拍与特效不是问题，《小巷人家》和《人世间》也是棚拍，关键在于有没有用心，观众一眼就能看出来。

这种水墨画风代表不了东方美学。

水墨风讲究笔墨情趣，追求意境气韵，借助墨色的浓淡虚实来表现对象，突出“似与不似之间”的美学，意、识、灵齐备，诗、书、画一体。

看看《淮水竹亭》，再瞧瞧37年前上美的《山水情》是怎么表现水墨丹青的吧，一对比，高下立判。

然后是国产剧通病，滤镜厚的根本看不清演员脸上的微表情。

脸白的发光，与周遭环境格格不入，甚至连脸都变形了，失真是表演的大忌，好比给葛优磨皮磨成了没有褶皱的大白脸，就算他贵为戛纳影帝也力不从心。

为此剧中他们的表演只能是两种，浮夸做作的大开大合，呆若木鸡的面无表情，再无其它，也许这种古偶剧也不需要什么演技吧，有演技也被滤镜整没了。

最明显的就是刘诗诗。

悲痛欲绝时，她无神，深情对望时，她疲惫，激昂破阵时，她放空，盲人演技，太端着，分分钟出戏。

东方淮竹的人设是不问世事，冷淡疏离，可冷不等于呆，说好听点，这叫不食人间烟火，一言以蔽之，这就是敷衍了事，着急下班，内娱还是太宽松，太好赚钱了。

不是吹杨幂也不是杨幂的粉丝，只是同作为85花的对比。

杨幂好歹还知道转型，虽说转型失败了，但人家最起码尝试了，而刘诗诗真是一个表情走到底，一条路走到黑，不是古偶就是现偶。

以前年轻，可以凭借活力与朝气弥补演技不足，如果气质相符还能起到锦上添花的作用，如今快40了还在古偶里当站桩，演一些流水线产品。

之所以说流水线，是因为近些年的国产古装剧，不论是架空历史还是明确朝代，凡遇大婚戏，都是手持团扇遮脸，头上披红挂彩，并无二致，《怪侠一枝梅》中的燕三娘恐怕再也看不到了，那股灵气荡然无存了。

接近40岁是演员的黄金年纪。

人生经历、社会阅历，对生活的理解都会有全新且较为全面的感悟，这是十几二十岁时不能比的。

如果以这样一个饱满的状态去理解和钻研一个角色，将会有非常精彩的表现，何况刘诗诗人气还在也有作品打底，名利也足，完全有底气去接更好的剧本或者自己组局，为何还要在古偶里浪费时间？

当然，并不是每个演员都有进取心与好演技。

过去的国产剧，当演员演技差点意思时，导演会用运镜和调度来弥补，如《少年包青天》《连城诀》。

视听语言可见角色情绪与心境，而现在只有无限正反打，充其量多个推拉，俯仰拍，那就只能靠演员撑着，但演员扶不起来，自然越来越差。

有时候我在想这些演员会看自己的作品吗？真的觉得自己演得好吗？

尬的同时会复盘吗？还是说他们自己也看不出来难看与否，分辨不出好与不好。

在周围的奉承，粉丝的吹捧下骗了自己，真以为自己演技炸裂，亦或是他们拍完就拉倒，所谓拍照跟粉丝一起追剧只是固粉宣发的假模假式。

倘若如此，粉圈也挺令人佩服的，宁可一叶障目也要天花乱坠。

本质上与叶公好龙无异，殊不知过度维护是害，合理建议才能更进一步，让自己的偶像变为真龙难道不好吗？自己脸上也有光。

为什么非要强迫别人说好，一旦与你意见不同就群起而攻之，要么给你扣粉籍，说你看不懂别看，要么就是全世界都在迫害自家正主，明明人家演的很好，你却眼瞎耳聋，来一顶尬黑的大帽子。

这还是素质好的，有些直接上来就喷，你还不能反驳，一回就说你急了，一粉顶十黑的例子比比皆是，粉圈却在坐井观天，与偶像一同变好就是自戳双眼，那确实不是正常人能理解的思维。

就，他们的信念感挺强。声明：个人原创，仅供参考/阅读下一篇/返回网易首页下载网易新闻客户端