《中国美术名家》——梅启林 写生感悟及作品赏析

梅启林 1960年生，毕业于解放军艺术学院，现为中国美协第九届理事、中国文联美术艺术中心原副主任，书画频道中国书画艺术研究院研究员。曾担任中国文联“中华情”全国中国画大展评委会委员，（二00四年度）五一文化奖评选委员会委员，中央新闻电影制片厂、中央电视台科教节目制作中心艺术公益大师，并担任该中心主办的《大国廉政百部微电影》艺术顾问。作品曾获首届和第二届中国美术最高奖“金彩奖”优秀奖、入选第二届全国中国画大展和北京国际美术双年展青年美展、第四届北京国际美术双年展、入选庆祝建党90周年全国美术作品展。代表作品有《绚年华》《朝霧空蒙》《兵马时代》《晓色初动》等。出版有《庆祝建国六十周年红旗书画六十家梅启林专集》《国墨风范——当代中国美术家领军人物——梅启林专集》《梅启林水墨画集》《最具升值潜力的画家系列——梅启林专辑》《梅启林山水画作品集》、中国美术家协会会员名片图册、中国画名家《画库》。

写生：山水画创新的源泉

中国山水画的写生，自古以来便是画家们与自然对话的重要方式。它不仅是对自然景物的描绘，更是画家心灵与自然交融的过程。从五代荆浩隐居于太行山写松万本，到黄宾虹夜行青城山悟出“月移壁”之妙，写生始终是山水画创新的源泉。通过写生，画家们不仅能够捕捉自然的形态，更能够在与自然的互动中，激发出新的艺术灵感与创作理念。

一、写生：自然与心灵的桥梁

写生是画家与自然直接对话的过程。在这个过程中，画家不仅要观察自然的外在形态，更要通过心灵的感悟，将自然的内在精神转化为笔墨语言。正如傅抱石提出的“游、悟、记、写”四步法，写生不仅仅是“看”，更是“游”与“悟”的结合。画家通过“游观”山川，让身体与山水同呼吸，使目之所见升华为心之所感。

在当代山水画创作中，写生依然是画家与自然建立联系的重要途径。通过写生，画家能够摆脱传统程式的束缚，直接从自然中汲取灵感，创造出更具生命力的作品。例如，当代画家在写生时，常常通过对自然景物的深入观察，发现新的构图方式与表现手法，从而推动山水画的创新。

二、写生：技法与风格的实验场

写生不仅是观察自然的过程，也是画家探索新技法、新风格的实验场。在面对自然时，画家常常需要根据景物的特点，灵活运用笔墨语言，进行“取舍”与“重构”。正如石涛所言“搜尽奇峰打草稿”，自然景物需经画家心智的冶炼，方能成为“胸中丘壑”。

在当代山水画创作中，写生为画家提供了丰富的技法实验机会。例如，当代画家在写生时，常常通过尝试不同的笔墨技法，如破墨、积墨、泼墨等，来表现自然景物的多样性与复杂性。这种技法上的探索，不仅丰富了山水画的表现力，也为画家个人风格的形成奠定了基础。

三、写生：传统与现代的对话

写生不仅是画家与自然的对话，也是传统与现代的对话。在写生过程中，画家既要继承传统的观察方式与笔墨语言，又要根据当代的审美需求与文化语境，进行创新与突破。例如，当代画家在写生时，常常将传统的“散点透视”与现代的空间观念相结合，创造出更具现代感的画面效果。此外，写生还为画家提供了重新审视传统的机会。通过对自然的观察与感悟，画家能够发现传统山水画中的某些程式化表现手法与自然之间的差距，从而在创作中进行调整与创新。例如，当代画家在写生时，常常通过对自然光影、色彩、质感的深入观察，打破传统山水画中的某些固有模式，赋予画面更多的现代感与真实感。

四、写生：情感与思想的表达

写生不仅是技法的锤炼，更是情感与思想的表达。在写生过程中，画家通过对自然的观察与感悟，将个人的情感与思想融入笔墨之中，使作品不仅具有自然的美感，更具有深刻的精神内涵。画山不是山，而是画我的生命状态。在当代山水画创作中，写生依然是画家表达情感与思想的重要途径。在写生时，常常通过对自然景物的选择与处理，表达对生命、对社会、对文化的思考。这种情感与思想的表达，不仅赋予作品更多的深度与内涵，也使山水画在当代文化语境中焕发出新的生命力。

宋代是中国山水画创新的一个历史高峰，这与宋人格物精神密且相关，今天我的仍然要继承和发扬这种精神，当代几位有影响力的山水画家都是在山水写生中有所建树践行者。我们一定要牢记写生是山水画创新的源泉，避免重蹈四王成成相因的覆辙。因为写生不仅为画家提供了观察自然、探索技法、表达情感的机会，也为山水画的传承与发展注入了新的活力。在当代，写生依然是山水画创作的重要路径，它不仅是画家与自然对话的桥梁，也是传统与现代、技法与思想交汇的舞台。通过写生，画家们能够在与自然的互动中，激发出新的艺术灵感与创作理念，推动山水画在当代文化语境中的创新与发展。正如石鲁所言：“一手伸向传统，一手伸向生活。”写生，正是这双手的交汇点，绘就的既是眼前峰峦，也是千年文脉的山水家园。——梅启林2024年6月于北京