碎月易归，岁月难回，半醒醉凡尘

人是自由的，懦夫使自己成为懦夫，英雄把自己变成英雄。

——萨特

你印象中的李白是什么样？

才华横溢的诗仙、清高傲岸的少年、自由洒脱的游侠……

在王者荣耀的虚构宇宙中，英雄李白用“一壶酒，几行诗，曲水流觞，仗剑天涯”营造了一个飘逸潇洒的强者。而在最新的热门动画剧集《王者荣耀：荣耀之章碎月篇》中（以下简称《碎月篇》），则讲述了来自碎月城的少年李白，来到长安城后的成长故事。在碎月篇中，李白还是那个李白，但我们看到了英雄背后的亲情牵挂、友情难题，会陷入自我怀疑的苦涩，也有着难以抉择的人生时刻……

在碎月篇中，李白也有着难以抉择的人生时刻。

围绕着“真”与“幻”展开的故事，也在无数“虚拟”的映照下，让我们连结到了“真实”生活的一幕幕。

也许，如何做一位英雄王者的答案，就藏在那段从碎月到长安，又从长安回到碎月的路上。

“长漂”李白的故事里，

是当代年轻人的现实写照

曲水流觞，饮酒作诗。从碎月城初到长安的少年李白难掩兴奋。

再美的宝物在他眼中都有瑕疵，个性骄傲的他想寻找到最完美的那一个。《碎月篇》仿佛窥见了漂泊在外年轻人的倨傲内心，“钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒”仿佛并不遥远，只是那些恣意张扬的青春，渴望远离家乡，在广阔的世界中实现自我的“嘴替”而已。

有人说：被期待也是一种被勉强。

从碎月城来到长安的少年，有着骄傲的个性、不凡的才华，众人因其诗而慕其名。谁能想到一个敢于在长安朱雀门提剑刻字之人，也会在亲密关系中陷于“满足亲人的期待，还是心随我意的抉择”的代际沟通困境。

曲水流觞结束后的第三天，李白才迟迟返乡。却发现家乡碎月城的一切，都彻底在现实中消失了。闯入太极宫逼问女帝的李白像现实中每一个冲动、莽撞的年轻人。他会因急于救人而痛恨自我，也会悔恨没有珍惜那些自己曾经想要“逃离”的过往。

但就像现实中的时间不会停止流逝，故事中的悲痛也会催人成长，在拯救家乡和长安的过程中，少年李白经历了忠奸善恶的诸多考验，最终为自己的人生解惑，懂得了如何去爱，仿佛初生的宝剑经历了一番水与火的淬炼，成为光晕更柔和却更加成熟、坚韧的锋利所在。

我们之所以看动画，是为生活寻觅一丝慰藉和陪伴，动画中的每一帧画面都是千万王者大陆召唤师积攒了几年的情感升级，大招一出，仿佛自己的技能开启，在这一刻，每个人都在代入《碎月篇》中的各路英雄，曾经辉煌的战绩、嗑过的CP，此间往事，尽在画面流转之间。但一个好的故事，并不止于一件精良耐看的外皮，还有一颗能共鸣、会让人心跃动的内核。

每个人都能在动画中的每一帧画面中代入《碎月篇》中的各路英雄。

在李白的身上，可以看到一个“关于漂泊”的故事模板，长安之于李白，就像北上广深之于我们，对大城市爱之深却难免生活“悬浮”，彷徨这座城市的标签等同于真实的自己；享受如梦如幻的赞美，忘却了碎月城里的“小十二”……直到发生一些事、结识一些人、走过一些路之后，才能“返璞归真”地领悟曾经“不屑一顾”代表的珍贵难言。

在李白身上，可以看到一个“关于漂泊”的故事模板。

原来，在渴望实现一个强大自我的同时，身边的风景也同样值得欣赏，友情和亲情并不会妨碍追求梦想的脚步。

谁都值得更了不起的远方。

真正的英雄主义是：

选择不完美但真实的世界

复杂有缺憾的真实，和完美无瑕的虚构，你会选择哪一个？

在《碎月篇》中，令狐闻所打造的“至美幻境”在动画中占据了大量的篇幅，在幻境之中，是永不凋零的自然风光、繁华热闹的街景、云雾笼罩的仙境……

他认为只有李白的完美诗句才配得上此间之美，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。”……令狐闻希望创造的是诗歌中完美无缺的景色，而李白的诗歌，看似在写景，其实却在写人。仿佛最重要的不是那些风景，而是画面之外那些澎湃的生命和汹涌的情感。对诗歌意象理解的不同，体现了两个角色在“虚构”和“真实”上的观念分歧，是两个人在价值观上的根本差异。

“至美幻境”在动画中占据了大量的篇幅。

与此同时，在制作层面上，幻境和现实的交错变化画面，有着细致的美术层面的考量。如幻境里的现实场景会更加的色彩缤纷、明快；在反派登场时偏向冷色调；李白英雄形象崛起时则会趋向金黄色，氛围构思可见用心之细。

幻境和现实交错变化，有着细致的美术层面的考量。

高标准的制作呈现出至美幻境情节带来的震撼视听感受，但身处其中的李白却拒绝了停留于这样的“至美”世界。

现实是不完美的，有家人的争吵、有生活的琐碎、有难以捉摸的人性，也有写诗灵感难以寻觅的时刻……但这些复杂的现实，正是伴随李白成长、他想要拼命保护的。

在和狄仁杰一起破案的过程中，李白意识到每一个犯案地点都和李白的诗歌有关，唯独碎月城的诗歌例外——他想不起来自己写过关于家乡的诗。狄仁杰则向他发问：“还是写过，但你忘了？”

或许在现实中，每个人对于家乡的情绪都是如此，人们常常会忘记自己最熟悉的地方，也容易忽略那些一直存在着的温暖。人们对习以为常的日子挑剔，更愿意把目光放在新鲜的风景上。

现实中，人们也会如李白一般，常常忘记自己最熟悉的地方。

如同罗曼·罗兰所说：“世界上只有一种英雄主义，认清生活的真相后，但依然热爱生活。”李白也是在猛然回头的时刻，才想起是有关家乡的一切塑造了自己，那些琐碎的、充满矛盾的现实，也是属于自己的那个“生活的真相”。

真实与虚构的选择矛盾向来是文艺作品中的永恒哲学命题，这一次，《碎月篇》也在李白的故事中探讨了这一命题。成为英雄并不需要追求无止境的“变强”，也不需要虚构出的完美，而是维护自己内心的真实与责任。

在强度之外，

打造有血有肉的真实英雄

王者荣耀作为一个经典IP，动画剧集自然承载了观众们很高的期待。

人们喜欢最初的英雄李白，或许是因为他是一个强者，有着强大的战斗力，也有着帅气和耀眼的外表。但在动画剧集中，人们看到了一个更丰满的英雄形象——他有着自己的情感，也有着自己从青涩到成熟的成长过程。从一个原本骄傲的“只能看见自己”的李白，成为了知道如何“关心他人、拯救他人”的英雄。

在角色塑造上，《碎月篇》做到了让人们观念中的英雄变得有血有肉。李白刚刚出场时，采用了更多的声音、场景特效，意在突出英雄强大的自身魅力。采用“预演+手K”的技术形式，邀请动捕演员全程做了表演动作参考，包括表情、表演、走位、构图等都是按照分镜演绎，然后动画师再根据手K制作下来，看似 “多余”的付出，却得到了一种“让虚构源于现实而超越现实”的趣味与灵动。

在角色塑造上，《碎月篇》做到了让人们观念中的英雄变得有血有肉。

甚至，反派令狐闻的角色也并非传统动画角色中脸谱化的邪恶形象。在这里，他是太府寺卿也是曲水流觞坊的主人，对比主角，他的行为动机和过往经历有关，他对美好的事物有向往，却用极端的方式希望将美好的事物占为己有。

作为一个原创角色，令狐闻的设计从草图到最终定稿，经历了60多个版本，制作团队尝试过各种风格和版本，为了追求原创角色的人物性格感觉和卡通度，不断推翻重做。最终呈现出一个在最初情节中具有迷惑性，也具有独特魅力的反派形象。

太府寺卿令狐闻。

除了动画剧集的主角外，一些观众熟悉的角色也在本次《碎月篇》中悉数登场，如上官婉儿、狄仁杰、李元芳等，他们的人物角色也具有鲜明的特色。很多配角相关的画面给人留下深刻印象。比如大理寺交手时，李白VS狄仁杰炫目的打斗画面带来强强对决的快感，让召唤师粉儿不禁生出一种热血之感：不管能不能重来，这次，咱们选“李白”吧。

上官婉儿看似性格高冷，却在关键时刻送上有价值的助攻。按顺序背诵收录李白诗篇的《青莲诗集》中的每一句，恰到好处地塑造出婉儿高冷的面孔下，对李白才情的倾慕与崇拜。

每次出场必刷屏的李元芳，则收获了弹幕花式表达的各种“太可爱了”。这些生动的角色实现了在保持王者荣耀角色的基础上的卡通化，创作出独属于王者的视觉风格，也为动画角色间增添了更多的关系维度。

“可爱”的大理寺捕快李元芳。

英雄离我们并不遥远。一个人抵抗千军万马是英雄，而全力保护好自己在意的人与现实，也是英雄主义的内涵。《碎月篇》中，每个英雄在“强”和“帅”之外，都变得更加有血有肉，成为了人们心中王者英雄形象的延伸。

作为一部脱胎于经典国民IP的动画剧集，在当下的动画作品市场中，《碎月篇》无论在人物塑造、情节设置以及价值观层面上都与现实紧密关联，加之4年制作的精细打磨，都可以窥见王者荣耀动画剧集区别于其他国漫的深度和质感。

一部好作品可以连接虚拟与现实。在《碎月篇》的故事中，人们可以感受到不同的虚拟世界的魅力。与此同时，它观照当下、探讨现实的部分也让观众感受到一种更加立体的陪伴感。

来时路易归，岁月难再回，凡尘浊世正是“虚”中有“实”，在跨次元的时空中，愿每个人都能选择“本真”与心中的英雄相遇相伴，或许这就是这部原创故事的魅力。

作者：四爷

校对：杨潮

排版：小野

封面：《王者荣耀：荣耀之章碎月篇》