让千年遗产“破壁出圈”，舞剧《天下大足》做了什么？

12月21日至22日，北京保利剧院的焦点只有一个——舞剧《天下大足》。

灯光亮起，大幕拉开，这部历时两年打造的大剧终于呈现在观众眼前。舞剧以《只此青绿》主创团队为基础班底打造，通过舞蹈艺术演绎大足石刻及相关人物故事，聚焦大足石刻背后的平凡缔造者。同时，该剧也公布了2025年巡演计划：从2月份起，先后在重庆、成都、南宁、合肥等11座城市进行50场巡演，整个2025年将进行100场巡演。

自唐永徽元年的第一声开凿之音算起，大足石刻凿壁开窟的声响已延绵上千年。精美的石刻会说话，当千年的回响来到新时代，作为重庆唯一的世界文化遗产，千年大足石刻走下崖壁，走上舞台，破壁出圈，与当代年轻人“对话”，让中华优秀传统文化持续传承。上游新闻记者在北京现场，通过采访总编导、主演、制作人、观众等，揭秘舞剧幕后的故事。

走下崖壁

角色人物都来自石刻

“太美了！”在舞剧官宣的剧照中，演员们的造型备受剧迷和网友关注。细心的剧迷或许会注意到，官宣剧照的主题为“崖壁上的众生相”，但并不明晰这一主题的来由，直到大幕拉开，谜底才逐一揭晓。

民族化、世俗化、生活化，这是大足石刻的鲜明特色，在这个拥有千年历史的世界文化遗产上，生活场景成为石刻取材来源的例子比比皆是。主创团队充满巧思，让舞剧里的所有角色人物都来自于石刻上的造像。

“北山第125龛媚态观音、北山第113龛水月观音、石篆山12号龛的志公和尚、宝顶山第17号龛的吹笛女、第20号龛养鸡女、牧牛图、沽酒女等各色形象，都在舞剧《天下大足》中得以艺术还原。” 总编导刘翠和张雅琦介绍道。

《天下大足》以大足石刻题记中有署名的46名工匠引发联想，男主人公“小福”，就是取谐音于星云法师的“福满人间”与大足石刻题记里“文氏”“伏氏”46名工匠姓名。同时，很多角色灵感源于石刻的工艺工序——负责构思与制图的“师父”、以精雕细磨工艺为原型的“老铁”和“小学徒”、以拉粗胚工序为主的“大力”、脱胎于书丹工序的“秀才”、负责测绘的“和尚”等，都来自于崖壁之上，并走下崖壁，跳上舞台。

融入崖壁

演员们学习刻石

巧思来自整个团队的长期采风和反复构建。

制作人吴杉坦言，整个团队几乎每天都在不分昼夜地进行创作，反复经历建构与推翻。两位总编导反复带团队来大足采风，让大家融入到崖壁之中，“要走近它，感受它，了解它，才能表达它。”

在角色表演上，主演张翰表示，为更好呈现角色，大家还一起学习了刻石的技巧，“我们还在石头上学着凿了一下，包括手上的活儿我们都跟着学习了”，为的就是让自己能在舞台上完美呈现角色，“当我们站在那儿的时候，当我们拿起锤子和凿子的时候，能够相信我就是刻石的那个人。”

长时间的排练和学习，演员们对于大足都有了自己的认识。“大足石刻带给了我们一种精神寄托和文化的传承。”主演孟庆旸表示，“《天下大足》这部剧在舞台上的艺术体现是岁月的雕琢以及生活的气息、石刻的壮美，每一个角色都充斥着匠心的精神，需要我们一代代的去承载和传承。”

汲取营养

用匠人精神面对挑战

大足石刻这个宏大的题材对于《天下大足》的每个人都是挑战，但在创编的过程中，每个人都从大足石刻的缔造者那里汲取营养，发扬匠人精神。

媚态观音的舞段，是全剧最精彩的段落之一，演员们的舞蹈动作和造型都是对造像的高度艺术还原，为了达到这一效果，剧组专门给演员们请了相关的专家来抠细节动作。

同时，舞段中很多动作是在高台和舞台光影效果中的单脚站立，十分考验舞者的平衡能力，为了达到最稳定的效果，演员们甚至把练习融入了日常生活中——等待时也会闭眼单腿站立练习稳住身体重心。

“一遍跳不下来就跳第二遍，第二遍跳不下来就跳第三遍，一定要保证自己在舞台上能干净利落地完成表演。”在舞剧的下半场，张翰有一段长达6分钟的独舞，一般独舞时长为3分钟，因此张翰这段独舞对于一个舞者的体力而言是一个非常极限的时长。“最初经常跳到力竭，人的身体也出现了一些状况”，张翰表示，遇到挑战，只有拼命练，“没有任何捷径可以走。”

新时代新语境，与年轻人“对话”

12月21日，《天下大足》开演，北京保利剧院从下午开始就人头攒动。

晚上7点半的演出，剧迷们从下午2点开始就陆续抵达，值得一提的是，现场的剧迷绝大多数是年轻人，大家带上祝愿的花篮和礼物，为这部新剧打call。

“太难抢了！我定了闹钟抢票也只抢到了靠边的位置！”来自北京的铁杆剧迷陈女士说道，背后是排队进场的长龙。据介绍，《天下大足》开票8个小时后，所有剧票全部售罄。

如今，国风舞剧让年轻人“上头”，“Z世代”年轻人成为演出市场的活跃人群。来自中国演出行业协会的数据显示，演出市场消费主力为18岁至34岁的年轻群体，该年龄段人群已经连续三年在购票观众的占比超过了76%。

《天下大足》的演员阵容里，张翰、孟庆旸、朱瑾慧等，都是人气十足的青年舞蹈演员，在一定程度上成为剧迷走进剧场的理由。

“非常感谢新媒体，让更多观众认识我们，走进剧场。” 朱瑾慧认为，新的时代和新的技术让更多人接触到舞蹈艺术，并走进剧场，这让整个团队都动力十足地去打磨作品。

“在新的时代里，用自己的专业弘扬传统文化，这是令人非常骄傲的事情。”张翰希望这部剧能在更多年轻人心里留下烙印，“希望我们的作品能够让大家有一份感受，能被里面的工匠精神所感动，看完后会想去大足石刻看一看，让中华优秀文化和艺术，能够烙在年轻观众们的心里。”

文化自信，走向世界

在21日当晚，《天下大足》也公布了2025年巡演计划：从2月份开始，先后在重庆、成都、南宁、合肥等11座城市进行50场巡演，整个2025年将进行100场巡演。

这个消息令剧迷兴奋，专程从成都来到北京观剧的剧迷yoyo表示，非常期待到时能在家门口再次欣赏《天下大足》，“之后我也会推荐我的朋友和我一起去大足参观大足石刻。”

“《天下大足》是文化自信的生动表达，守护的是中华文脉，讲述的是家国情怀。” 大足区委副书记罗晓春表示，《天下大足》用舞剧的方式来展示千年前的传奇，以舞剧的方式向历史、向文化、向先贤致敬，讲述中华优秀传统文化故事，是一部致敬历史的传世之作，“期待《天下大足》能走向海外，让中华优秀文化的种子遍布全世界。”

“舞蹈没有任何语言的界限和隔阂。”张翰表示，如果能将《大足石刻》带到海外，“让大家知道中华文化艺术、石刻艺术的美，有这么一群默默无闻的工匠，他们有这样一份精神流传到现在，这是令我们这一代人非常自豪和骄傲的事情。”

上游新闻记者 包靖

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