音乐剧 《 幸福的烟火 》 展现沪明两地合作成果

本文转自：三明日报

音乐剧 《 幸福的烟火 》 展现沪明两地合作成果

沪上专家这样说……

10月25日，沪明两地联袂打造的全国首部地方小吃题材音乐剧《幸福的烟火》，作为第二十二届中国上海国际艺术节展演节目，在上海虹桥艺术中心精彩献演。该剧展现了沪明两地携手合作成果，以温暖的人间烟火气把上海和三明连在了一起，演员们深情演绎着浓浓的沪明情缘。

让我们来听听，沪上戏剧专家们观剧之后有怎样的感想……

精彩人生不会被艺术遗忘

方家骏 （上海评协会员）

《幸福的烟火》把我们引入了一个平凡而真实的传奇故事——从细微中发现博大，依上海城廓眺望三明的灵秀。沙县小吃早在20年前已经融入上海人的生活，素日里习以为常，回过头一琢磨，可不是个当代传奇嘛。

沪明两地演员同台担任剧中角色，构成这次演出的又一亮点。上海是沙县小吃走出福建的第一站，如今在上海的门店有4000余家，从业人员1.2万。沙县小吃不仅成为三明的重要产业，也因此与上海这座城市结下了不解之缘。从这一层意义来看，两地艺术家合作，也是一个很好的动议，它不仅体现了沪明之间的互援互鉴，更是一种情感交流和文化交融。来自上海歌剧院的歌唱家，大多经过专业院校培养，习惯于“大歌剧”式的表演，对于生活化、接地气的表演方式，需要一个适应、调试过程，甚至对发声方法也要做适当调整。在剧中，我们欣喜地看到歌唱家们真正放下了自己，从以往的表演惯性中解脱出来，潜心走进人物，走进真实，扮演好现实题材、普通人，视作艺术创造中的新课题，而交出的答卷令人满意。三明市歌舞剧院的演员们则是这部剧风格化、地域化特色的担当，他们对于把现实生活中的人物艺术地呈现在舞台上，显得驾轻就熟，一个个人物演来生动鲜活，过目难忘。两地演员没有界限感，完全融为一体，是一件值得高兴的事，意味着这次合作十分成功，从中我们也看到了整个演出团队为此付出的努力。

没有被艺术遗忘的生活，没有不能写为诗章的现实。音乐剧《幸福的烟火》是当代的诗与歌，在明快与温暖的调性中为我们呈现了现实的美好与艺术真诚。

点亮生活与人心

简平 （上海评协理事）

《幸福的烟火》聚焦普通百姓的生活，使音乐剧在创作上更加贴近现实生活，贴近现实人生，获得了难能可贵的真实的力量。

《幸福的烟火》剧情真挚而感人，表现普通百姓怀揣理想，踏上艰难的创业之路，面对各种挫折不低头、不退却，勇往直前的精神面貌。该剧戏剧结构很有特点，既有主干，又有分枝，主干和分枝互相照应，互为补充，为整部剧拓展了空间和内涵，道尽普通小人物的喜怒哀乐、悲欢离合，从而彰显了人民群众追求美好生活的思想主题。

《幸福的烟火》很好地体现了音乐剧的特性和特征，主乐器突出吉他，强化了内心倾诉的质感；音乐旋律丰富而饱满，具有很强的表现力，尤其注重优美度，旋律深挚而委婉，有意识地控制令都市人反感的非线性强音和噪音，让故事和人物通过优美的旋律直抵观众的内心，同时也让观众在优美的旋律中静下心来，远离浮躁和喧嚣。剧中不少歌曲具有相当的歌唱性和流行性，比如主题歌《幸福的烟火》，比如《大城市的雨》《天上的念想》《墙上的时钟》，旋律和缓、真诚，朗朗上口，很动听，一下子就能让观众入耳入脑。正是这样动人的歌曲才使一部音乐剧能够打动人心、温暖人心、点亮人心。

甜蜜与苦涩相伴，

点燃幸福的烟火

曹凌燕 （上海评协会员 上海艺术研究中心一级编辑）

小小的沙县小吃店，关联着错综复杂的人物关系和沪明两地的渊源情深。全剧以二幕四场的紧凑结构，在场景的灵活转换中，通过林茂生的梦境、回忆，将夫妻间的过往重现，让他们跨越时空拥有彼此心灵的守护。舞台上主次场景的并置，将同处一座城市、不同空间情境中的父子相互映照，也把人物彼此的情感、命运紧紧连接在一起。

音乐剧充分发挥歌舞等表现手段，以形式多样的音乐唱段，叙述小店的烟火日常和小吃品类，抒发剧中人情感心绪的变化。与音乐相伴的舞蹈，在呈现场景、烘托情感的同时，也营造出欢乐的舞台气氛。配合《沙县style》等唱段的群舞，以五光十色的餐具、蔬菜为道具，活泼、欢快的歌舞场面让舞台上浓郁的烟火气息扑面而来。舞台设计通过场景装置与多媒体影像的结合，将大上海熟悉的街景和缤纷多元的面貌呈现于舞台。当说唱沙县小吃一年四季的美味大全时，小店上方霓虹灯闪烁变换出的一串串美食招牌，令人目不暇接。

以林茂生等为缩影的沙县小吃业主们，在勤劳致富的奋斗路上甜蜜与苦涩相伴，用他们的善良和付出缔结起沪明两地、人与人之间携手互助的纽带，让观众在音乐剧的综合呈现中，感受到平凡世界的烟火温情和沙县饮食文化的丰富多彩。享誉海内外的沙县小吃，在转型升级的路途上，将会继续创造奇迹，引领风骚。

舌间心间的人生百味

郭晨子 （上海评协会员 上海戏剧学院副教授）

人生百味，在舌尖在心间，有烟火的地方是幸福的，《幸福的烟火》在音乐剧的舞台上升起。该剧以陆家嘴金融区的超高层建筑群为主要投影影像，以开设在上海的一家沙县小吃店为主要场景，大都市少不了小吃店，小吃店里演绎着人间冷暖。

该剧的贯穿情节线为店主林茂生和儿子林夏至的父子矛盾，这是林家遇到的问题，也是社会发展过程中的代价和痛楚。这一情节线的设置，时代色彩突出，贴合在一碗生日面上，匠心独具。若能有更多饱满细节的支撑而不只停留在概念上，舞台上下的情感将产生强烈共鸣。小小的沙县小吃店用各种物美价廉的美味抚慰了众人心，主线之外《幸福的烟火》依托小吃店刻画了群像，大都市中的小人物各有悲欢，是普普通通的小吃店给了他们温暖。

不同于多数音乐剧以合唱群舞作为序幕，《幸福的烟火》以老板娘吴慧珍柔声柔气的歌声开场。借由林茂生主观的心理时空，借助回忆和幻觉，夫妻的一段段对唱和二重唱，为全剧贡献了最为抒情的段落。稍感欠缺的是，音乐剧应以歌舞场面征服观众，《幸福的烟火》中有多个歌舞场面，舞蹈动作似在解释歌词，尚未和全剧融为一体。

金茂八十八层能不能看到故乡

吴筱燕 （上海评协会员 上海艺术研究中心研究部主任）

上海与三明渊源颇深。令人欣喜的是，在这部展现新时代沪明情深和革命老区高质量发展的作品中，创作者们并没有选择那些看起来更高大上或者更现代化的合作故事，而是聚焦普通人的日常生活——对于中国的老百姓来说，或许没有比美食更能召唤理解与共情的东西了，以沙县小吃为切入点，既是创作上的巧思，也是理念上的认同。

对上海观众来说，《幸福的生活》提供了久违而可贵的故事场景和叙事角度。当代文艺作品中的“上海”更多成了高级商务楼、高档消费场所、中产阶级生活方式的代名词，而上海的烟火气息、市井生活、移民生态，似乎被很多创作者遗忘和忽视。《幸福的烟火》将观众的视线从高楼大厦拉回街边小店，本地居民、外卖小哥、程序员、都市丽人、大学生……包括沙县小吃在内的各色小店承载着这座城市生活的底色，也是支撑它不断变高变快的宽广根基。

让人略感遗憾的是，尽管已经在这里开店、生活十几年，登上金茂八十八层的林茂生们，极力远眺不可见的家乡，却似乎不曾奢望与眼前的这片土地产生更多的联结。对于这些普通劳动者，上海是否能成为另一个故乡，是否也能提供更多家的温暖和认同，这或许也是《幸福的烟火》所开启和留下的问题与方向。

（本版文图均来自于上海市文学艺术界联合会，发表时略有删改）