第81届世界科幻大会科幻设计峰会举行

10月18日，全球科幻爱好者翘首以待的2023成都世界科幻大会正式拉开帷幕。作为大会的重要构成单元，第81届世界科幻大会科幻设计峰会于18日上午在成都科幻馆太阳厅举行。

峰会吸引了来自世界各地的科幻爱好者们广泛参与。德国新媒体艺术家、未来设计师、东方学者飞苹果（Alexander Brandt），扎哈·哈迪德建筑事务所中国区总监大桥谕（Satoshi Ohashi），插画艺术家Kuri久里，新西兰华裔艺术创作者杨屹等嘉宾与科幻紧密关联的设计领域创想者们，围绕“沉浸场景吸引力、未来空间想象力、现实应用前瞻力”三大主题板块展开讨论与交流。

沉浸场景吸引力，链接想象与美

科幻，被称之“最贴近现实的幻想艺术”。众多的行业领域中，设计与科幻关系匪浅。别具一格的科幻审美，是无数设计师们取之不尽的“灵感”源泉，设计领域的创想者们也在不断通过想象和美的艺术，为科幻领域提供汩汩不绝的养分。

本次科幻设计峰会聚焦吸引力、想象力与前瞻力三大板块，以科幻设计的魅力为邀，来自世界各地的嘉宾云集，带领现场科幻爱好者进入他们的世界。

德国新媒体艺术家、未来设计师、东方学者飞苹果（Alexander Brandt），与本届雨果奖最佳职业艺术家奖入围者、插画艺术家Kuri久里，首先围绕“沉浸场景吸引力”这一主题展开了分享。

飞苹果以“沉浸式硬科幻——创意设计带来的体验”为题，探讨了新媒体设计在场景策展中的运用，以及未来场景策展的发展趋势。分享中，飞苹果提到“沉浸式电影”与“沉浸式教育”的概念，并表示，他们正通过创造沉浸式故事，试图将故事体验推到极致，而身处其间的参与者“将不仅仅是观众，也是行动者”。

Kuri久里则以“描绘一幅幻想瑰梦”为题，从科幻插画设计出发，用绚丽夺目的色彩、灵动轻巧的笔触与意气飞扬的构图，向科幻迷们描绘了心中之梦。

未来空间想象力，解构设计灵感

在“未来空间想象力”主题板块，嘉宾们从自然中解构设计灵感，探索自然主义与未来主义的科学运用。

本次成都世界科幻大会的主场馆——成都科幻馆，以极具未来感的外观，及科幻与古蜀元素的有效融合，在建成呈现之初，便引发了各方关注。

作为成都科幻馆的设计团队，扎哈·哈迪德建筑事务所中国区总监大桥谕（Satoshi Ohashi）分享了更多关于成都科幻馆的设计细节，馆内不乏对科幻作品中经典场景的运用，如“宇宙虫洞”“水景星球”“潮汐力场”等。他表示：“在这里，我们所有的感官都被调动起来，整个游览的时间旅程激发着我们的想象力”。

新西兰华裔艺术创作者杨屹则分享了一段特殊的旅程。他从多年的创作经验出发讲述了与科幻的故事，谈到这段旅程让他明白了“人和自然的和谐、人与人之间、人与其他物种之间的相互尊重和爱”。

OPENCITY元宇宙共创社区发起人马男则从科幻与元宇宙的关系出发，讲述了全球首个科幻元宇宙社区的诞生故事——449天，他们在这个平行时空里完成了这个从设计到上线的共创之旅。 “这是一次科幻照进现实的尝试，没有科幻，就没有元宇宙。”马男说。

现实应用前瞻力，共绘未来之境

而后，以“现实应用前瞻力”主题的圆桌对谈开启，在中国美术学院多媒体艺术家邴寅的主持下，独立策展人、万尤引力实验室创始人王尤，浙江大学国际设计研究院副院长张克俊，光绘艺术家、LPWA世界光绘联盟顾问王思博，赛凡科幻空间创始人孙悦，一同探讨了科幻设计与城市构建、科幻设计与在地实践、科幻设计的现实运用与未来趋势等问题。

孙悦谈到：“从白天到晚上，成都科幻馆的每一个角落我都去过，有很多和科幻相关的细节设计，藏在不同的地方。这个地方就是我觉得成都最科幻的场景。”

在王尤看来，成都平原最科幻的地方是三星堆，“‘科幻’二字，其实是科学和幻想两个词语的组合。而在三星堆，在遥远古蜀文明里，人们就用无边无际的艺术想像，通过青铜铸造技术创造出了青铜纵目面具等很神奇的青铜器，这也说明了，成都这座城市在古蜀时期就种下了科幻的种子，并一直延续到现在。”

张克俊则认为，当科幻走进现实，成都最具科幻色彩的地方就是成都国家超算中心。同时，他也在思考两个问题：技术的未来到底会走向哪里？艺术与技术的真正意义在哪里？“人类的审美可能不再是以后设计考量的唯一标准，技术会带我们探索新的（方向）。”

作为光绘艺术家，王思博在现场带来了名为《科幻光电星球》的光绘作品，向现场科幻迷们展现了未知和已知、当下与未来的万千可能。他表示，未来他会尝试用光绘做好中华文化的传承，并希望在成都开启中国书法光绘创作。

从沉浸场景吸引力、未来空间想象力到现实应用前瞻力，一个点，一条线，一块色彩，都可构成一个星球；一种声响，一处光影，一次电闪，都能创造一片宇宙。

作为2023成都世界科幻大会的首场活动之一，本次科幻设计峰会也正式拉开了世界科幻大会的精序幕。

（图片由2提供）

【责任编辑：尤自秀】