美成这样竟然只配当背景板？就因为太怂了吗

滴滴！好久不见的帝王审美回归：宋仁宗赵祯申请出战????

提起宋朝大家一般只会想起两个人物，一个是杯酒释兵权的赵匡胤，另一个是大宋逆子但书法一绝的宋徽宗。

如果不是《清平乐》让宋仁宗小小火了一把，大部分人的脑子里估计都是查无此人。

宋朝是一个很有话题度的王朝，历史学家陈寅恪曾说过：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”。

《知否》《鹤唳华亭》《梦华录》等大火的剧也都是以宋朝审美为依托来拍摄的。

但今天羊就告诉大家：让后世如此痴迷的宋朝美学，其实就是仁宗时期的产物。

水龙吟 (琵琶版),乐落清音

大宋第一美，得看宋仁宗？

首先，宋仁宗是谁？

在《清平乐》和《知否》火之前，他基本只有几件事被一些人熟知——

其一，他是狸猫换太子的原型，其二，他是包青天里的时代背景板。

其三，他孙子宋徽宗因为太怂导致家国被羞辱，而他也是历史上出了名的“怂包皇帝”，被臣子骂，被考生骂，也不敢打仗。

关于宋仁宗其人我们在后文具体谈。

羊先给出一个比较主观的结论：宋朝是中国文化艺术的巅峰，仁宗朝则是宋朝的巅峰。

北宋有个很经典的故事，仁宗时期，其张贵妃私受大臣定窑瓷器，仁宗听闻后大怒，亲自打碎了这件瓷器。

没错，鼎鼎大名的定窑是在仁宗时期发扬光大的，是北宋的民窑。

其中定窑白瓷风头最大，还有“定瓷天下白”的美誉。

因为不论日后的瓷釉有多么精美缤纷，“白”始终是最早的追求。

定窑白瓷便有着象牙般的质感，光泽柔和，白中透着微黄，淡雅洁净。

入宋之时的定窑，其装饰工艺已经相当成熟。

而到了仁宗及北宋靠后时期，受当地缂丝工艺的影响，定窑开始出现较为繁复的模印图案于器物之上。

那时的定窑已经有了供御性质，经常会提供给皇亲国戚，价值程度极高，后来便闻名于世。

而除了定窑的白，宋仁宗时期便“以青为尊，以黑为贵”。

青瓷作为最早的瓷器在两宋步入顶峰，但世人皆知宋徽宗时汝窑青瓷空前，但不知宋仁宗在青瓷发展上的推动作用。

宋仁宗本人低调克制，审美风向也偏爱平淡素雅。

在美学角度看，青瓷格调高雅，宛若从清凉的湖水中捞出的碎盘????

灵动的翠色清雅淡然，线条简约，但是对原料要求极高，釉色高温烧成，流动后颜色渐变恰到好处。

虽然青瓷最光辉的阶段不是在宋仁宗时期，但仁宗朝的审美风向给青瓷的发展提供了助力。

仁宗时期已经是汝窑发展的成熟期了，造型多样，注重装饰，刻花线条流畅，釉色莹润，开篇密布。

而在国人的固有印象中，白瓷和青瓷才是宋瓷最惊艳的釉色，但其实在点茶风靡的大宋，黑色建盏才是首选。

中国烧制黑釉的历史其实不短，但黑釉瓷并未一直受到钟爱，直到建窑建盏出现。

建盏烧制技艺成为学界公认的黑釉瓷技艺巅峰。

宋朝的建盏有很多品类，其中以“兔毫”最为尊贵????

根据一些考古资料推断，建盏的成熟期也应该在仁宗朝——

蔡襄《茶录》是在宋仁宗的督促下写完的，其中便记载“茶色白，宜黑盏”。

而细看建盏，你很难不被那种细碎丰沛的纹路所惊叹????

「素、雅」二字是宋朝的审美主流，在位42年的仁宗更是为这种审美增添助力。

欧阳修曾记录到，皇帝生病时，他前往探视，但见寝宫陈设只是素瓷、素漆而已。

当今的中国风产物，有很多元素都在宋朝达到巅峰，比如青花瓷，再比如山水画。

宋仁宗时期的北宋已经有了一批强大的「宋画天团」。

比如李成所绘的《晴峦萧寺图》，被认为是奠定北宋山水画经典构图样式的杰作????

作者用淡墨表现丰富的层次和虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态，以“气象萧疏，烟林清旷”的景色抒发胸襟。

范宽《溪山行旅图》出于仁宗时期，它被誉为“宋代绘画第一神品”。

画面主体大开大合，三分之二满布以粗笔浓墨勾勒的山石巨峰，再以雄厚中锋，依石纹反复加皴，用墨色笼染山体巍峨雄壮。

除此之外，《寒鸦图》、《早春图》等名作基本都诞生于那个时代的北宋。

而在仁宗朝，“仁者乐山，智者乐水”成为审美观点，山水画大多是“物中有我，物我一体”的生命境界。

有浓浓的道家自然思想观。

此外，宋画里的床与榻，案与桌，椅与凳都是中式家具的灵感来源。

儒雅淡然闲适的风格从审美融入到宋人的生活中去，并经过历代发展在宋朝后期达到巅峰。

但仁宗朝的北宋，在各方面的审美情趣上已经达到成熟。

仁宗时期的服饰，满满中国风

中国风是什么？是婉约和素雅。

儒雅淡然的宋氏审美，完全符合中国含蓄的国风，宋瓷宋诗宋画，服装也同样。

宋代是文人治国，再加上程朱理学的影响，服饰风格也从唐朝的盛世风貌变成追求低调和素雅。

风格趋向瘦、细、长，色调朴素淡雅，纹样自然。

以《清平乐》里宋仁宗的形象为例，王凯头上戴的通天冠就是天子的象征。

冠上缀卷梁二十四道，高一尺，卷梁宽一尺，戴时用玉犀簪束之。

朝服特征是方心曲领，象征天地方圆，人立于天地之间。

皇上平日所穿服装多是圆领或交领，纹样通常是几何连缀，颜色不宜过于高调，多以白、蓝、暗红、暗黄等颜色为主。

整体样式自然下垂，大有克己复礼之感。

皇家女子服饰则以大袖衫和霞帔（有点类似于现在的披肩，是唐代披帛的延续）为主，上面绣着各式各样的纹样，多为花鸟鱼虫。

宋仁宗时期，霞帔的形制开始固定化，以两条罗带拼成V字形，下端垂到身前，末端相连，并悬挂一枚金、玉材质的霞帔坠。

使人看起来端庄规整，精致整洁。

宋代社会风尚收敛，风气质朴，衣冠服饰趋向拘谨与保守，当时女子衣物不会出现唐朝的低胸罗裙样式。

有时会在衫子里面缀层衬里，做成夹衫的形式。

当时贵族女性衣物多为交领，其他女性多为圆领，看起来非常规矩，颜色也偏素。

总体来看，宋朝衣物和当时社会的审美氛围一样，趋于内敛恬静，不张不扬，和含蓄克制、点到为止的中国风韵非常吻合。

大宋的风雅美，是卷出来的？

那么，宋朝的风雅审美又是如何来的？

答：士大夫的崛起。

当然，皇帝个人的审美取向固然重要，但他的个人风格无法改变整个朝代乃至社会的美学氛围。

跟皇家有关的东西固然带有高雅属性，但宋朝的审美风趣可不仅止于此。

比如点茶赏花这种东西其实原本都是市民阶层的情趣，它们缘何能够“逆袭”？

宋朝文人多，朝堂上基本以文官为主。

原因是宋朝崇文抑武，看中官场上人们的才学与素养。

在当时的历史境况下，士大夫阶层的文化素养决定了他们是各种文学艺术的创造者。

宋朝经济繁荣，商业氛围浓郁，百姓的市井生活也非常活跃，点茶赏花等本来被定义为“俗物”的东西开始大范围流行。

士大夫阶层作为贵族本不应“随波逐流”，但他们却不能对这种新型的美视而不见。

于是，他们写书为茶正名，以词、画为载体，把宋人的精神风貌描绘出来。

通过士大夫们的发酵宣扬，俗物便也成了雅物。

而在这种纠结焦虑之下，他们也创造出了更多文艺形式。

比如欧阳修的诗话文体篇幅短小，相比起诗词讲话通俗。

当时有不少人批评他作为精英怎能写这种逻辑模糊的口水文？

但在市井经济空前繁荣的大宋，诗话很符合当时的社会氛围。

而欧阳修或许也没想到，他的诗话体会成为日后中国古代文学的主要批评形式。

这就是大宋士大夫阶层的状况。

在市民文化的影响下，他们在高雅和庸俗之间反复横跳，求新求变，最后催生了宋朝的文化与美学繁荣。

为什么是宋仁宗？

大宋的风与雅在仁宗朝得到发扬的原因是因为赵祯本人玩得起。

大家可能不知道，唐宋八大家里有六位来自仁宗朝，其中包括苏轼、欧阳修、王安石等「阅读并背诵全文天团」。

在仁宗朝，民间也出现了很多科学家，比如苏颂和沈括。

在古代，皇帝允许的自由，才是真正的自由。

宋仁宗或许是中国古代史上第一个重制度而轻皇权的帝王，注重提拔人才，朝堂上会给予大臣们充分的讨论空间。

当时的市民生活又为何如此发达？

因为仁宗在位时期，是古代史上为数不多百姓能吃饱饭能安居乐业的日子。

宋仁宗对文人士大夫的开明仁厚，使文艺领域的人才呈现井喷并普遍拥有了施展才华的机会。

比如嘉佑二年科举，产生八位文坛巨匠，九位宰辅，被誉为千古科举第一榜，人才可用三朝。

他对群臣态度之包容，使得大家都敢在朝堂之上喷他一脸口水（夸张），考生还也敢在试卷上骂他不作为。

但就是得益于仁宗朝的社会氛围开放，文人墨客才拥有了更多发挥空间。

花茶词画，雅俗共赏，最后以闲适恬淡的方式对后人呈现。

仁宗还被评价为“千古第一仁君”，举个例子哈????

某次他在御花园散步感觉口渴，但发现身边的侍吏并没有带水壶。

为了避免他们受到责罚，宋仁宗居然忍着口渴不说一直等到回宫才找宫女要水喝。

而现在再谈起宋仁宗，我们或许对他还是没有多少实感。

他大概是宋朝存在感最低的皇帝了，被太后刘娥垂帘听政多年才得以掌权，上任后朝堂人才济济，他永远是那块背景板。

他没有雄韬武略，也没有把宋朝从重文抑武的境地中解放出来，大宋最后终因外敌而亡，他的孙子宋徽宗甚至搞出了靖康之耻…

历史的标尺是由胜利者书写的，羊无法评价宋仁宗究竟是不是个明君。

但或许在他心中，比刀枪和战火更重要的，是包容和仁心。

因为宋朝的崇文抑武，很多人喜欢把大宋调侃为“大怂”。

可至少就文艺的发展而言，宋仁宗是明智的。

在古代，审美多元与繁荣的前提，是当政者愿意给审美一个机会。

他愿意让文臣直言劝谏，也愿意让士大夫去开拓创新，于是花鸟得以变成“雅”，“俗”也因此入了流。