从埃及艳后到小美人鱼，好莱坞式美学为何被降级？

最近网上全是关于小美人鱼的吐槽，只怪叔太闲偏不信邪，硬是买票去看了，结果就是一个报工伤的程度。

剧情老套咱先不说，好歹花了2.5亿美元的成本，能不能给美人鱼做件好看点的裙子啊。

据说小美人鱼的发型是造型师定制了70多厘米假发，用三种不同深浅的颜色染出富有层次的褐色，用时14小时花费15万美元做出来的。实际效果嘛，跟义乌15块买的拖把没啥区别。

最能展现审美和技术的鱼鳞，实际图片是普通手艺人也能复刻的效果。更离谱的是，7条美人鱼欢聚一堂，带来的杀伤力比欢天喜地七仙女还要大。

头顶拖把、身穿塑料的美人鱼，完全颠覆了叔的世界。

从埃及艳后到小美人鱼，关于好莱坞的审美标准降到海平面以下这件事，一直引发讨论。

好莱坞式的美学应该是什么样的，作为魅力时代的时尚精髓又为何被降级？叔今天就跟大家唠唠。

01

好莱坞美学的皮相

好莱坞刚兴起的二三十年代，社会重创、人们迷茫，是低价的电影票让人们暂时脱离现实，带来了浪漫与优雅，从此它仿佛有了治愈的魔力。

据说当时大萧条，每周仍有多达8000万人去看电影，影星们的穿搭开始被疯狂模仿，大家的时尚审美也就这样一步步被建立起来。

美剧《好莱坞》

当时被评为最佳着装男士的Astaire，西装都是在比弗利山庄以250美金一件的价格驳样而成。衣橱里有十几件休闲夹克和不同灰色的法兰西绒西裤。

女士们更甚，从头到脚充满着好莱坞梦工厂式的华丽。宽肩、细腰，裙摆紧窄贴体，充分展现女性曲线。

垂坠感强的面料和剪裁手法呈现优美的X型，再用波状起伏的荷叶边、皮草与贴身裙装形成强烈对比，妩媚和雅致悉数尽显。

当时的设计师大量运用斜裁手法将女性从紧身衣中解放出来，通过交叉、悬垂、折叠等手法来呈现分割设计，线条流畅，造型洗练，突出强调性感之姿，勾人心魄。

尽管是近百年前的设计，但以现在的审美眼光去看也毫无代沟。

这时的巴黎成为好莱坞电影的时尚梦之都，Chanel、Dior等一线品牌成为当时最受推崇的时尚品牌。

到了四五十年代，性感奢华成为代名词，当时的人们相信服装可以改变人的形象继而改变命运。

在这样的社会氛围下，女人们对纸醉金迷的追求可谓达到极致，用超大体量的礼服和夸张的配饰，为大众营造一出乌托邦美梦。皮毛+丝绸，成熟、独具魅力随之成为女性审美的新一波浪潮。

《哈维姑娘》

繁荣的好莱坞给设计师带来了生机，无数经典荧幕服装造型都是在这一时期诞生的。

最出名的《绅士爱美人》，就标志性地展现了当时的好莱坞对于此类风格的偏爱。

而《魂断蓝桥》和《北非谍影》中的收腰风衣、直通女式短裙，追求传统曲线魅力，也为日常工作中提供了大大的便利。

进入六七十年代，好莱坞迎来了一个叛逆的时代，当时的电影行业开始关注不同群体的生活，视角从上流阶级转向平民，使得时尚多元化得以更好呈现。

1970年《爱情故事》

《星际旅行》《2001太空漫游等科幻片》等科幻片的出现让设计师有机会将带着未来感的服装搬上秀场。

同时浮夸的迪斯科风、嬉皮士风，也用别具一格的荧幕形象让大众感受到朋克的魅力。

1977年《周末夜狂欢》vs Rodarte 2023

包括后来的雅痞、预科和千禧风，好莱坞美学在不同时代的演变形态，不是单一风格词汇可以囊括。它建立起奢华和时尚的理想化形象，也一直延续至今，影响着我们的审美。

02

好莱坞美学的延续

在好莱坞美学的浸润下，人们的造梦工程开始不断延续和扩散到其他领域。

造梦宫殿——好莱坞电影院本身，就充满着想象设计。在装饰艺术风格加持下，带来更有沉浸感的观剧体验。

好莱坞影院

好莱坞的布景设计还变成了一个受过专门训练的部门，将装饰艺术也注入电影领域中，反过来影响电影视觉。

《了不起的盖茨比》

巧妙地运用折衷的设计手法，亮漆家具、镀铬金属和天鹅绒就能在家装中展现好莱坞的魅力，复古精致的强调让居室空间雍容华丽。

生机勃勃的色彩对撞强化了空间的装饰性和戏剧性，也是对早期好莱坞还不能很好还原出场色彩的弥补。

大胆的色彩对比和悬疑色彩也辐射到现代摄影作品中，呈现出「世界忙碌但盛装打扮」的精致感。

好莱坞美学下的摄影作品

同时它也是设计师们永远不会腻的时尚来源。

从小受到好莱坞美学影响的Michele就编织千丝万缕的欲望之梦融入Gucci视觉中，浮华的羽毛装饰强势而性感。

充满复古调性的缎面材质、风情皮毛致敬了诸多电影装扮，将好莱坞的璀璨过往一一呈现。

左：玛丽莲·梦露 右：Gucci

左：丽塔·海华斯 右：Gucci

从五十年代起就为好莱坞女星制鞋的Ferragamo至今还将这一美学当作取之不尽的灵感宝库。

当年澳洲石油大亨为妻子定制的18K黄金打造的凉鞋，成为新一季高跟鞋的设计灵感，足以想见当时奢华高度。

好莱坞女星偏爱的垂坠褶皱细节也被完美复刻。光怪陆离的金属质感无不体现着当时穷极一时的奢华之风。

各大红毯颁奖礼，更是将好莱坞美学推向高潮的集大成盛宴。

光是裙撑就掌握了红毯艳压的第一要义，占地面积越大赢越多。

钻冠和缎面歌剧手套太好莱坞

向外延伸的装饰更是极尽奢华质感。

1941年《Ziegfeld girl》vs 2018年Met gala

好莱坞美学造就了大众对于美的极致崇拜和敢想敢梦的天赋，用好莱坞电影造型师的话来说就是，每一项工艺、技术都服务于艺术，在这样的氛围下，每一次的精心呈现都难得珍贵。

《终结者》里的T-1000机器人，就开创性用液态金属细节来辅助营造杀手的行踪鬼魅。

至今看仍有创新性

对比如今各种仰赖特效堆砌的的系列电影，对于美的打磨和重视也越来越退居其次，看似华丽炫技却失去诚意让人审美疲劳。

03

好莱坞美学的女性内核

好莱坞美学的内核，不光在于它的造梦能力，还暗含着更深层的女性独立和觉醒精神。

她们开始穿上宽大的西装外套和裤装，去为自己争取职业上的平等，财务上的自由让女人拥有更多物质上的选择权。

玛琳·黛德丽

同时开放的趋势和意识的转变也让女性更能展现并保持自己的个人特征，女性气质无需「赤身裸体」和「曼妙曲线」来全权代表。

在沙漏型身材盛行的彼时，高瘦的赫本并不是主流审美取向，但依旧凭借俏皮轻灵的气质成为Givenchy的新女性定位。

Coco Chanel的短发、YSL的吸烟装都曾鼓舞无数女性站在更主动的高地上。

可以说现在的好莱坞美学风格，在百年前裹上女性力量的那一刻，就奠定了基调。

而回过头来看今天的埃及艳后和美人鱼，试图用颠覆原先认知的角色设定来重塑大众审美，未免太低估观众的美商了。

这样的妆造哪怕是神颜也救不了

如果出发点是矫正大家对于既有美人鱼、埃及艳后的传统想象，那更不应只停留在样貌和肤色这样浅薄的表层。

让人觉得别扭的并非不符合大众想象的颜值，而是多少带着利用争议来营销和牟利的目的，并凌驾在真正的审美之上的操作。

无论是安乐盛世还是萧条时期，好莱坞的美学表达从未真正退场，而是不断被唤起和更新。

或许每个时代的好莱坞美学背后都有其局限，但传承至今的美梦幻想，应该得到更适配的输出。