王艳婆婆去世后，终于熬出头了！《雁回时》中和温峥嵘对戏

近年来影视剧创作中呈现出一个值得关注的现象，某些反派角色的形象塑造存在明显的脸谱化倾向。具体来说就是，当某个角色被设定为反面人物时，其外在形象往往会采用标志性的黑色长袍造型，搭配深紫色唇色与浓重的眼影妆容，这种视觉呈现方式几乎成为反派角色的标准化配置。这种通过外在形象强化角色属性的做法，实际上反映出当前影视创作中存在的某种倾向，即当演员的表演功力不足以支撑角色塑造时，制作团队倾向于借助视觉符号来传递人物特质。

需要指出的是，这种创作手法与早期优秀演员的表演方式形成鲜明对比。例如在《错爱一生》中塑造顾忆罗这一角色的温峥嵘，其表演方式就具有典型研究价值。该演员仅通过基础妆容与细腻的微表情管理，就将角色性格中的自我中心特质与病态心理状态展现得淋漓尽致。具体来说，她通过眼神的细微变化、肢体语言的精准控制，甚至是特定场景下的微笑表情，成功构建出令人印象深刻的负面人物形象。这种表演方式不仅获得当年央视收视冠军的市场认可，更在观众认知层面形成长期记忆效应——有研究显示，部分观众在剧集播出多年后仍会对该角色产生条件反射式的情绪反应。

值得注意的是，这种成功的角色塑造案例对演员职业生涯产生的影响值得探讨。由于温峥嵘对反派角色的精准诠释过于深入人心，其个人形象在某种程度上与角色特质产生重叠效应。这种现象在影视行业并不罕见，但该案例的特殊性在于，演员在面临由角色认知带来的现实困扰时，仍能持续深耕同类角色领域，这种职业发展路径的选择为研究演员与角色关系提供了新的观察视角。

在电视剧《千山暮雪》中，她所塑造的慕咏飞这一角色具有极强的控制欲和偏执型人格特征。具体来说，这个角色在明知丈夫情感疏离的情况下，仍然采取极端手段维系婚姻关系，这种人物设定为剧情发展提供了极具戏剧张力的矛盾冲突点。需要特别指出的是，温峥嵘通过精准的表演处理，不仅提升了剧集的传播效果，更重要的是确立了该剧在都市情感题材领域的标杆地位。

从演员职业发展轨迹来看，虽然温峥嵘较少担任第一主角，但其在塑造复杂反派角色方面展现出独特优势。一个值得注意的现象是，观众可能记不住演员本名，但对其饰演的具有冲击力的戏剧形象往往印象深刻。这种角色塑造能力的延伸，体现在其从现代剧中的强势女性形象，逐步拓展到古装剧中的宫廷女性形象塑造。

以《雁回时》中的表演为例，温峥嵘采用的极具爆发力的表演方式引发了广泛讨论。剧中人物阮惜文原本是名门千金，却因家族变故被迫嫁入深宅大院，在经历身体残疾、骨肉分离等系列打击后，逐渐转变为情绪失控的深宅妇人。这里需要说明的是，这种角色转变过程不仅体现了封建礼教对女性的压迫，更重要的是展现了演员通过肢体语言和台词处理来表现人物心理变化的专业能力。特别是在处理"拖出去"这类标志性台词时，演员通过气息控制和肢体张力，将角色内心的愤懑与绝望表现得极具感染力，这种表演强度甚至超出了导演团队的预期。

温峥嵘通过非常细腻的表演处理，将角色阮惜文内心的矛盾、痛苦以及对亲情的向往这些复杂情感都融入到每个动作表情里。比如说单凭坐姿和眼神的把握，就能把那种表面端庄但内心已经扭曲的主母形象立起来，传递出那种压抑已久的怨恨感。可以说这个演技确实挑不出什么毛病。

在《雁回时》里除了温峥嵘的精彩表现，还有个大家熟悉的老面孔。二王艳这个名字可能有些观众不太记得，但提到《还珠格格》里的晴格格应该没人不知道。王艳自从嫁入豪门之后，每次出现在镜头前总让人觉得状态有些疲惫，之前有传言说是因为家里婆婆管得比较严。这次重回影视剧拍摄，整个人的精气神反而比年轻时还要好，有网友猜测可能和家庭环境变化有关。不过有意思的是导演这次给她安排了个反派角色。

剧中王艳饰演的周姨娘刚出场时用的是原声台词，那句"叫我周姨娘就行了"让人瞬间想起二十多年前的晴格格，本来以为是个温婉贤淑的正面角色。比如说在更衣插簪子的经典场景里，前一秒还是温温柔柔的小白兔形象，后一秒突然就变成了眼神凌厉的大灰狼，这种转变可以说把演技的重要性展现得明明白白。那种带着点傲气的说话方式和微妙的表情变化，把角色小人得志的状态刻画得非常到位。我们可以注意到这个角色从最开始的温婉和善，到后来每个台词每个表情都透露出心机和算计，这种转变处理得既自然又有冲击力。

很多观众对王艳塑造的晴格格形象记忆犹新，在人们普遍认为她只能演绎温婉角色的固有印象里，实际上王艳早在二十年前的影视作品中就展现了突破性表演，比如说在经典剧集《武林外史》里塑造的白飞飞这个人物形象。

这个角色具有多面性的性格特征，表面看起来是弱不禁风惹人怜爱的形象，但内心却因为成长经历的原因充满了怨恨与算计。比如说在跟男主角沈浪相处时，她眼神里流露出的爱慕之情非常具有感染力；但是在执行复仇计划的时候，又能展现出果断狠厉的一面。王艳的表演亮点不仅仅体现在外形适配度上，我们可以注意到她的眼部表情特别擅长传递复杂情绪：在表现白飞飞对沈浪的深情时，目光里承载着浓烈的眷恋；而当角色遭遇误解或委屈时，眼神中又会浮现出让人心疼的无辜感，这种表演让观众能够理解角色黑化的动机，甚至产生情感共鸣。

有相当数量的观众在观看《雁回时》后反馈，王艳在塑造反派角色时的表现，有时候连以演技著称的温峥嵘都难以超越。在《雁回时》这部作品中，两位资深演员的对手戏为剧集增添了重要看点。温峥嵘饰演的角色虽然表面上是个雷厉风行的狠角色，自带强大气场，但人物内核其实保持着善良本性；而王艳扮演的角色看似是温柔贤淑的传统女性形象，实际上却是个隐藏着阴险手段的反派。两位演员对角色特征的精准把握，特别是对角色的行为逻辑和情感变化的细腻处理，可以认为是这部剧获得成功的关键因素之一。在《雁回时》的宣传活动现场，王艳对剧中人物的解读分析展现出了对角色的深刻理解，比如说在谈到人物动机时会结合剧本设定和现实案例进行阐述，这种对角色的全盘把握应该就是她能够精准演绎人物状态的重要原因。

不少观众在观看后反馈，王艳对人物心理的揣摩过程，比如说分析角色动机时的语言组织方式，很容易让人联想到某些年轻演员在访谈中反复使用"然后然后"这类连接词的情况。

在双女主对手戏的呈现上，温峥嵘与王艳都为了展现剧中子女的利益诉求，在宅院权力争夺中展现出极具张力的对手戏。需要指出的是，两位演员在角色塑造上都保持了精准到位的表演力度，不得不承认这种表演层面的相互激发确实产生了"1+1>2"的戏剧效果。

需要特别说明的是，当前古装剧创作中存在一个普遍现象：部分年轻演员不注重演技沉淀，而是通过外在的妆容服饰感官刺激来传递角色属性。比如说用夸张眼妆表现反派，或者用特定服饰颜色暗示人物性格，这种简单化的处理方式实际上削弱了观众的代入感。真正优秀的表演应该建立在深入理解角色内心世界的基础上，也就是需要实现演员与角色的情感共振。

虽然两位资深演员在剧中并非主角身份，但她们极具层次感的表演为整部剧增添了独特的色彩反差。不得不感叹，早年影视作品中演员对角色塑造的专注度，确实为观众提供了更具深度的观剧体验。