短剧观察｜“半年之后，退圈率可能超过70%”，短剧下半场如何破局？

“有朋友做了大半年，至今一个爆款都没有。”

“装X、扮猪吃老虎的题材永远不会过时，能超越的只有擦边内容。”

“半年之后，短剧退圈的可能超过70%，因为赚不到钱，确实赚不到钱。”

似乎从去年下半年开始，短剧赛道渐渐陷入一个“怪圈”——一部剧，两个亿，横店变“竖店”，多方角色蜂拥入局，试图在这个“2023年最赚钱的赛道”实现财富自由。

与此同时，微信、抖音、快手等平台一周内下架数万部短剧作品，又让整个短剧赛道仿佛被泼了一盆冷水。

狂欢过后，短剧市场是时候该冷静下来了。

本期，短剧自习室将深度采访爆款短剧制作方四月文化创始人陈杰，和大家一起探讨、思考如何打造爆款短剧，让流量生意回归内容生意。

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短剧的核心不在题材，而在找平衡点

如同短剧自习室在一文中所分析报道的，随着监管政策变动，各平台的审核一严再严。片名、剧本、成片，甚至投放素材都要过审。

过去一些推动剧情的爽点，也分分钟面临可能涉及违规的风险。不可避免地，监管震荡也波及了陈杰的公司。

“像我们公司跑量比较大的一些题材，比如《离婚后，四个师姐找上门》《逍遥医仙闯花都》这类题材短期内都受到了影响。我们自己也停了好几个项目，比如内容情节涉及擦边的，我们都停掉了。”

尽管业务受到影响，陈杰却依然看好短剧行业的长期发展。对于已经在短剧行业摸爬滚打了三年的陈杰来说，刻意擦边的内容虽然短期内能赚一部分钱，但谁又愿意给公司打上一个“靠拍擦边起家”的标签？

“当然，我们的题材是受到了限制，但短剧的内容核心不在于题材。重要的是找到一个平衡点，不要越过红线。如果是以诙谐搞笑、轻松愉快的风格来拍摄，我觉得是没有问题的。”陈杰向短剧自习室坦言。

在他看来，短剧目前的受众群体还是三四线的下沉用户，这类用户群体要的很简单，能读懂剧情就可以。说白了，不管过去还是未来，即便保持现在的节奏往下做，受众也始终还是有的。

而谈及挖掘更多潜在受众群体，陈杰表示“这需要从内容层面去调整，但要做好栽跟头的准备。”

在这之前，陈杰也做了不少尝试。今年5月份，一部由他们原创剧本、精细审核的古装虐恋短剧《下堂太子妃》，制作费高达60万，市场表现却反响平平，一度亏损了近40万。

（拍摄《下堂太子妃》时的工作照）

究其原因，陈杰认为那是一部“跟受众群体相冲突”的作品。短剧市场变化日新月异，短剧作品即使节奏再快，一部短剧从内容策划到上架也要将近一个月的时间。在这期间，市场的风向标或许早已不知道转了多少次。

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短剧的核心逻辑就是一个字：爽

历经三年，短剧行业在“卷”的道路上越走越远。卷内容，卷制作，卷投资，每个入局者似乎都被迫推着往前冲。人人都渴望爆款短剧，但横亘在更多人面前的问题是，如何才能制造爆款？

据艾媒咨询发布的《2023-2024年中国微短剧市场研究报告》显示，在吸引国内网民的元素中，因剧情题材而受到吸引的网民占比为43.90%，位居第二。

（来源：艾媒咨询）

同时身为导演、制片人的陈杰认为：剧本是一个剧的根本，没有剧本就没有剧。

如果要做好一个剧本，前期需要考虑的是它核心逻辑。就男频来看，短剧的核心逻辑就是一个字——爽。

纵观目前市面上的主流爆款题材，不管是神豪、战神还是小人物逆袭，虽然角色的身份设定不同，但最终走向的流派都是扮猪吃老虎、装X打脸。

深谙爆款短剧套路的陈杰，今年上半年产出的19部短剧作品，扑街率为15%左右。据其透露，充值体量在3000万以上的短剧作品，数量在4~6部左右；充值体量在500万以上的短剧作品，也有40部以上。

（四月文化的喜报）

对于陈杰所在的制作方公司来说，充值体量超过300万就已经可以实现保本。如果充值体量达到500万以上，那已经是绝对有利润的了。

关于如何创作一部“不亏”的短剧，陈杰团队的经验或许能给大家带来一些参考。

选题上：成立以导演为中心的剧本研讨小组，保持与市场编剧的信息同频，第一时间了解市场内容。

短剧的商业化行为导致其内容走向以市场观众为主。剧本研讨小组内的成员包括导演、编导、编剧等，都需要有大量的阅片储备。

其次，根据当前市场的热点话题、流行趋势和竞争格局去把握市场需求和观众的心理需求，了解目标受众的观影习惯、审美趣味和消费能力等信息。

每周的爆款短剧一定程度上能反应当下市场走向，可以结合市场榜单分析自己当下的剧是否落后或有改进的地方。“榜单能看尽量多看，里面的东西不一定要都认可，但绝对能从中学习到经验。”

（来源：四月传媒PPT分享）

陈杰透露，很多短剧投到市场毫无水花，很大一部分原因是“这只是一部制作团队很满意的作品”，观众不一定会为此买单，“观众的审美比你想象的要更高。”

剧本创作与打磨：把控好节奏，制造抓人眼球的故事情节，使故事更加紧凑和有张力。

短剧和传统影视剧的最大不同，就是短剧的节奏很快。在前期的免费剧集设定里，单集要遵循黄金5秒法则，开头一定要有足够的吸引力。一个很重要的点是，在付费卡点前或前3集、前10集里要设置能抓人眼球的故事情节。

角色设计方面，在保持人物设定一致的同时，要确保角色有足够的层次和变化，能够引起观众的共鸣；

故事情节方面，用最小的篇幅抓住观众的眼球，通过过对话和台词来推动故事的发展。值得注意的是，短剧最忌讳的一件事就是中途换主反（主要反派）。主要反派人员下线时间越晚越好，过早把反转给到观众而新的钩子又没接好，在情绪得到满足后，观众可能就直接关掉页面离开了。

节奏把控方面，要避免拖沓、尽量快速进入主线任务，使故事更加紧凑和有张力，制造高潮、情感共鸣和视觉冲击力1.5倍速下饭产物。比如剧本，以场景分段，研究每一段的重点是什么，是场景、氛围还是情绪？如果是情绪，怎么做才能加强这个情绪？

（拍摄《下堂太子妃》时的工作照）

至于市面上水涨船高的制作成本，事实上大部分是花在了演员费用和场地费用上。目前不管是横店还是西安，几乎全是排队等着拍摄的剧组。以四月文化传媒为例，大部分短剧的男主演费用也已经从一开始的900块/天，涨至5000/天。

短剧创作，把情绪点和氛围抓住就已经做得很好了。没必要跟市面上的电影、电视剧硬拼制作，如何在有限的成本里把短剧做好，这才是我们要思考的问题。

坚持短而爽、小而精的理念，踏实做内容，才能在短剧行业长久立足。

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半年之后，退圈率可能超过70%

短剧赛道“一夜暴富”的传说，吸引了各行各业的人员入场。尤其是看热闹的外行，常常被短剧市场的“繁荣”所迷惑，一头扎进了短剧赛道。

有人赶上风口，赚到了一部分“热钱”；有人竹篮打水一场空，几百万的投资扔下去，连个响儿都没有。

“我有个朋友，今年4月份开始做，到现在为止一个爆款都没有，明年不知道他还能不能坚持了。”

戳破短剧市场的泡沫，陈杰认为今年过完年之后，不管是平台方还是制作方，最少30%要退圈。半年之后，退圈可能超过70%。因为赚不到钱，确实赚不到钱。

即便是能赚钱的第一梯队，事实上也存在很多问题。

一是国内短剧高速发展，不管是商业模式还是内容运营模式，都已经形成了固有模式，彼此的竞争差异性已然不再明显。

二是短剧的可复制性较强，市面上一旦出现一部爆款剧，很快就会有类似的短剧接二连三上架播出。这也意味着短剧内容同质化泛滥，想要脱颖而出，平台方、制作方都要将注意力回归到内容上。

“但我觉得不用为内容同质化这个事情过于烦恼。因为人的本性是改变不了的，装X、扮猪吃老虎题材永远不会过时，能超越的只有擦边内容。要做的是，怎么能让用户有满足感。像我看了十几年的小说，看的也差不多是同类型的，不也还是一直在看？”陈杰向短剧自习室坦言。

尽管短剧的套路、剧情大同小异，但同样的情节，表现的方式各种各样。

换一个起始方式，即便后期情节差不多，但因为起始的点不一样，给人的爽感就不一样。

正如抖音热评所说：“智商-100，快乐+100。”短剧爆款制造，或许很难，但似乎又很简单。