不拘一体 古朴雅致 | 梁仲华篆刻作品欣赏

齐鲁壹点记者 贾佳

编者按：

梁仲华的篆刻作品，展现了篆刻艺术的传统精髓，更融入了个人对美的独特理解和创新。在布局上他讲究匀称之美，各个字体被巧妙地布局在印章之中，笔画纵横间隙匀称，整体布局平实稳重，传递出一种严谨自然、流畅自如的风貌。此外，在一些作品中他敢于打破传统束缚，将印文的排列设计得自由不拘束，位置错综，笔画互相穿插，展现出一种放纵之美，不仅体现了印文书法的可变性，更融合了梁仲华的情感变化，清逸有力、疏朗大方，颇具生命力和感染力。在篆法与刀法上，梁仲华的作品同样表现出色。他善于运用篆书的古朴、浑厚特色，注重刀法的运用，浅刻深雕适时变换，游刃有余，展现了他深厚的篆刻功力和篆刻这门艺术的独特魅力。

艺术家简介：

梁中华，字仲华，号倚风堂主，1971年出生于运河古城山东临清。幼时受祖母剪纸影响，痴爱传统艺术，尤喜书画篆刻艺术，师从著名画家李方玉先生。

篆刻初学梁千秋、邓石如、吴让之等皖派明清各家，后涉学玺印、汉印、石鼓文、青铜铭文等，并喜诏版、泉币、镜铭之文字趣味。同时研习“黟山派”黄牧甫篆刻，取鸟虫篆流转之风，不拘一体，力追古朴雅致之风。书法初习二王等帖学，后在李方玉先生指导下，受八大山人、伊秉绶、金冬心等名家影响，喜篆隶用笔。受到多位名家的赞誉。

2021年受邀参加《学习强国》栏目拍摄书画节目。2022年《香港卫视》专刊介绍其书画篆刻。同年7月，参加恩师李方玉先生举办《李方玉师生书画展》及2024年3月主办的《第二届李方玉师生书画展》，受到美术界一致好评，著名画家李方玉先生更是赞其所画墨竹兰草笔力雄健、气韵生动，颇得其笔法之妙。现为金州印社艺术顾问，作品多见报刊，并出版有《梁仲华篆刻集》、《仲华新韵诗词》等。

仲华艺语：

诗书画印始终贯穿着同样的美——节奏和韵律。它们是相辅相成的，学画学印的人要有诗书的滋养，作品才有生命力。

《书谱》中说：“至如初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。”学书者始由不工求工，继由工求不工，不工者，工之极也！庄子曰：“既雕既琢，复归于朴。”这是同样的道理。这也是学书者穷极一生的追求。

所谓“道法自然”，即是遵循自己的内心对物象进行的再改造，而非简单的对自然界的描摹，要循之于心而传其神发于表也。

就笔法而言，古今论述玄虚，无所质问，我曾困惑于此多年。自见李方玉老师挥毫，顿然了悟。李老师书法纵横奇崛，灵动飘逸，篆隶楷行草杂糅于一处，造诣极高，很是耐人咀嚼。

艺术的魅力就是它的美。艺术应以追求美为目的，其他的都是“手段”，无论是姊妹艺术的吸收，还是师物学古等等。

我觉得，为艺之人学点哲学知识，对艺术的理解会更加深刻。李方玉老师常常教导我，搞艺术的要学会制造矛盾和解决矛盾，不就是辨证地解决对立统一关系的问题吗？“似与不似”才是真正的艺术境界。

古人云：“篆刻虽小道，非读书养气者未能奏刀砉然。”它不仅需要深厚的书法功底，而且还要腾身于诗、书和画之间，不仅讲究书法、章法、刀法的熟练应用，更要有自己的味道与沉淀。

学篆刻须入得秦汉，方得篆刻之神韵。亦需出得秦汉，则能开创新境。

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