谢苗：杀回港产片

作为资深港片发烧友，“屌丝男士”大鹏提名本届金像奖最佳男主角，无论得奖与否，都具里程碑意义。这倒让我想起另一位80后内地演员——

曾以童星出道，投身港片扬名，如今虽少参与本港制作，但仍继承功夫衣钵，我们总能在一些网剧和网络电影电影中，看到他的身影。

他就是谢苗。

90年代中期，童星谢苗杀入港岛，凭借比肩释小龙的身手，酷似王霄的相貌，与周润发、李连杰、梅艳芳等人多次搭档，跻身天王巨星之列，气场丝毫不落下风。

尤其他与李连杰的父子档，更是成为香港电影的银幕经典组合。

在《新少林五祖》中，他是个小大人的洪文定，不时会给深沉的父亲洪熙官支招，说出“忍无可忍就无需再忍”的老练台词，让观众忍俊不禁。

他在戏中也做深沉状，但并不是不可亲近的高冷，而是酷之外有萌，酷萌酷萌的，甚至会主动喊邱淑贞扮演的红豆“妈”，对洪熙官与红豆的感情起到了极大助攻。

当年，谢苗仅仅10岁，亦庄亦谐，表现极佳。次年上映的《给爸爸的信》一片，与《新少林五祖》有相同的设定，都是母亲早逝，追随父亲。

洪文定一直在父亲身边，巩固则要去找爸爸，并在爸爸的卧底身份面前，不能相认，甚至要有戏中戏，被父亲掐“死”。

在于荣光的摄人气场下，几个场景压迫感非常强，稍有泄气，就接不住这些文武双全的对手戏。

显然，无论在于荣光的压迫感中，还是在柯受良的轻松感中，谢苗都轻松接招，到与李连杰、梅艳芳的情感戏份中也能做足，可谓赚足眼泪。

《给爸爸的信》成了谢苗近年来主演网大的精神底色，尤其两部《东北警察故事》与此形成呼应，虽然名字与成龙的《警察故事》相似，但底色则是《给爸爸的信》所赋予的。

《东北警察故事2》中，反派boss也说出了于荣光当年一样的台词，“一个月才几百块，你拼什么命啊”已是社畜的嘴替，跨越三十年，问的还是“一个月给你多少钱，这么拼命”。

当年李连杰的巩伟没有说出工资数字，倒是如今谢苗的李红旗一笔一笔报出不算高的工资，结尾还要加上一句——是人民在养活自己。

《东北警察故事》拍的是现代戏，走的是复古路线，几乎复刻了港式警匪动作片的全部要素，包括故事与人设。

最大的不同在于审查环境，港片的辉煌时代，因有分级制度，加之市场庞大，几乎什么都敢拍与能拍，给了电影故事极大的发挥空间，人设也更加立体。

尤其在渲染反派作恶的桥段上，可以玩得很大，像《给爸爸的信》中有各种枪战、爆破、追逐戏份，杀伤力和破坏力相当大，不时还可以黑一下官方体制。

这些破坏性和讽刺性在谢苗的网大时代都无法实现，很多东西都是红线不能碰。比如李连杰、钟丽缇的《中南海保镖》，片名的前三个字在今时今地绝对无法使用。

因此，谢苗的时装警匪片，只能将故事搬在虚拟架空的东北城市，既有点“罪恶之城”的电影虚拟感，也要保证政治正确的现实感，就出现了虚拟与现实的反向割裂。

打斗是良心的，也算精彩的，主创们很用心。但打斗又是独立存在的，缺乏文戏的铺垫支撑，也就没有激动人心的感染力。

比如李连杰曾经的电影，《给爸爸的信》中打于荣光、《新少林五祖》中打计春华、《中南海保镖》中打邹兆龙，都有连贯的剧情冲突与戏剧冲突，尤其是戏剧冲突，能让人感受到打斗的必要性、精彩性。

但谢苗的警察故事中，只有剧情冲突，缺乏戏剧冲突，一旦戏剧化，就容易踩到现实红线。

因此文戏和武戏等于无法衔接，武戏必须夸张才好看，但文戏必须保险，这就给精彩的打斗戴上了沉重的镣铐，无论怎么卖力，都很难燃起来。

在《东北警察故事》中无法明说的，又在《目中无人》两部中恣睢表达。

前者不能触及一点体制问题，庙堂是没错的，江湖才是最乱的，因此庙堂力量来拯救江湖。后者说的都是体制问题，庙堂的体制力量酿造了一堆不公平，靠江湖力量来匡扶正义。

如果说谢苗的时装片已很复古，那么古装片更加复古，直接对标的是邵氏时代的武侠动作电影，盲侠的设定与独臂刀、座头市的玩法并无不同，只是打斗较邵氏时期更加花哨，主人公的人设更加现代而已。

网大平台和审查环境，其实容不下谢苗的拳脚表达，但也只能这样了。若条件允许，他更适合走吴京当年拍《狼牙》的路子。

不过即便在香港发展，主演动作片也不容易被金像奖青睐，成龙就是个例子，李连杰获得影帝时，也说从台下走到台上，太不容易。

但对于谢苗而言，有无奖项似乎并不重要，有电影可拍，电影有人看，这就是奋斗的目标。

去年，谢苗参演了由刘德华、谢霆锋主演的《怒火漫延》，他终于又回到香港电影的行列中来。

兜兜转转，靠着自己的努力，再次站在了梦开始的地方，让人更加期待成年后的谢苗在港片中会有怎样的表现。

他的每一步走的都很笃实，电影保持着浓郁的港味儿，从童星到成年，他也算初心不改。

这便是香港电影的魅力，这便是香港电影人的本色。