夜雨丨刘德奉：话说再创作

话说再创作

文/刘德奉

近日，随市艺术创作中心到相关区县进行传统音乐创作采风。作为一个曾经在非遗岗位工作多年的采风者，一改过去的职业习惯，站在创作者的角度思考，让我认识到非物质文化遗产还有一种新的保护传承方式：再创作。

再创作，可以让传统音乐焕发新的青春，赋予新的生命，展现时代价值。从另一个角度发挥了保护传承的作用。是的，如果没有蓝河先生的《太阳出来喜洋洋》，就不一定会有石柱民歌“啰儿调”的如此知名，就不一定会让人们认识到“啰儿调”是石柱的典型文化符号；如果没有一群文艺工作者推出《娇阿依》《土家十三寨》，就不会让我们如此轻松地了解苗族民歌、土家族民歌；如果没有谭维维等人再创作的《华阴老腔一声喊》，就不会有如此影响力地把“华阴老腔”带向全国。

其实，同一个道理，我们古代的文学经典，如果没有一代代人的再创作，如果没有多种形式的再创作，也难以影响广泛、流传久远。比如《红楼梦》，从1791年初刊到现在，流传200多年来，再创作发挥了重要作用。各种续写本、各种戏曲本、各种绘画本、各种影视作品、各种音乐作品，计有不下百种。可以说是这些丰富的再创作作品，让《红楼梦》更快更好地广泛流传、久久流传。重庆的文学经典《红岩》，之所以到现在仍受人喜爱，广大文艺工作者通过歌剧、川剧、话剧、曲艺、电影、绘本等多种艺术形式的再创作，做出了一定努力。

在这次创作采风中，我发现了很多好的新的传统音乐，如合川的“龙舟号子”，巫山的“穿号子”，万州的“甘宁鼓乐”，涪陵的“焦石民歌”，还有奉节的“花鼓子”曲艺音乐、云阳的“亚亚戏”戏剧音乐。特别是从全市的角度讲，还有非常多的山歌、号子、小调、戏剧、曲艺，以及其它相关的传统音乐、传统舞蹈，都是我们音乐再创作的丰富资源。

再创作不在于其素材本身的影响度，而在于创作者的艺术高度。如果创作素材的影响度低，而创作者的艺术程度高，其再创作出来的作品一定会具有强烈的艺术感染力。反之则不然。

再创作是一个时代性问题，也是一个永久性问题。先民留下的传统音乐，是代代流传，代代丰富，代代发展的结果，其中包含着丰富的再创作内涵。今天，我们用艺术家的智慧，再创作传统音乐，赋予其丰富性、多样性、时代性，是传统文化的再创造，是创造性转化的积极实践。唐代刘禹锡把三峡“竹枝词”再创作，把民间“竹枝词”变为文人“竹枝词”。如今，虽然词调不存，然其词风可见，并形成一种诗风，其贡献影响唐宋元明清，是一个值得借鉴的案例。

再创作，是将传统音乐元素时代化，就是将先民留下的音乐遗产通过再创作，转化为现代艺术作品，体现出时代精神，让当代人所乐于接受。这样的作品功莫大焉！

（作者单位：重庆市文化和旅游研究院）

图片来源：视觉中国

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编辑：朱阳夏责编：陈泰湧审核：冯飞