从川剧《江姐》看到对艺术的信念和敬畏——“沈铁梅表演艺术的当代价值”研讨会在肥举行

大皖新闻讯 由中国剧协副主席、重庆市文联主席、重庆市川剧院院长、“三度梅”获得者沈铁梅领衔主演的《江姐》上周献演合肥安徽大剧院，川剧在黄梅之乡引发热烈反响。重庆市文联和安徽省文联日前共同主办“沈铁梅表演艺术的当代价值”研讨会，蒋建国、李龙斌、王长安等众多安徽戏曲名家、学者齐聚一堂，就沈铁梅和川剧艺术，进行了交流和碰撞。

“《江姐》很多剧种都演绎过，我们剧院也改编成《红梅赞》演出过，但铁梅的诠释尤其震撼，《江姐》是当之无愧的经典。”安徽演艺集团原副总经理、安徽省黄梅戏剧院原院长、梅花奖得主蒋建国表示，重庆市川剧院的《江姐》严谨有序，大气磅礴，将现实主义表现手法和革命浪漫主义情怀相结合，“有血有肉，让人看到了一个更加鲜活立体的英雄形象。”

“铁梅对江姐的塑造，为我们当代戏曲提供了一种遵循和参照，我想，包括黄梅戏在内，其他兄弟剧种的院团和演员都应该回到这个基本点来，重新审视我们的艺术创作。”蒋建国直言，一类题材容易被限制为一种概念，“主题的凸显往往更多拘泥于文本创作方面，从而忽略戏曲本体，而这个本体，正是今天我们讨论的表演艺术的价值。无论是川剧还是黄梅戏，戏曲作品真正能让观众感动并且能让这个作品演得久、立得住的，最终还是表演艺术。”

蒋建国认为，沈铁梅不仅有一副“金嗓子”，更重要的是以心理体验为塑造人物的核心，“我们不少同行往往从单方面去追求发挥唱腔、音色优势，片面强调舞台形象、身法体态等等技术的发挥，但我以为，真正的技术最终还是为表演艺术服务的，表演艺术的最高的境界，就是刻画人物。”

《江姐》让蒋建国捕捉到了沈铁梅对川剧艺术的守正创新，他尤其强调了传统戏曲的程式，“铁梅对江姐的塑造不是表演程式，而是把程式化为人物的行动，这就是她的高级演绎。戏曲，特别是地方剧种，特别是演现代戏，搞得不好就成为了‘话剧+唱’，戏曲的程式丢失了，那就麻烦大了。”蒋建国特别提到江姐在得知彭松涛牺牲那个瞬间，足有8到10秒的停顿所表达的复杂心理。

“过去我曾认为，以黄梅戏和川剧为例，可以看到地方戏的两种可能性：黄梅戏赢在了市场，川剧赢在了赛场。什么意思呢？前半句容易理解，后半句是表明，五腔共和兼容并包的川剧博大精深，就舞台艺术的呈现来说领先于兄弟剧种。是铁梅的《江姐》改变了我的看法。”蒋建国直言，《江姐》迄今完成的180多场巡演足以说明问题，“川剧不但在表演上技术一流，而且可以成就深受市场认可的佳作，赢得了双丰收。”

沈铁梅与团队创作的《金子》《李亚仙》《江姐》等等剧目都成为了当代的经典，蒋建国认为，现在老说戏曲行业不景气，其中一个重要原因就是戏曲工作者主动放弃了很多优势，“以黄梅戏为例，现在更强调文本，但黄梅戏如果不讲音乐和表演，那优势就无法体现，当年严凤英、王少舫等大师在《天仙配》《女驸马》等作品中塑造人物的能力，至今令人折服。我们必须坚守阵地，坚守艺术的本体。”蒋建国认为，《江姐》如同一面流动的红旗，它是革命先烈事迹的舞台活化，也是戏曲守正创新的典范，“作为全国仅有的7位‘三度梅’之一，领军人物必须率领团队冲锋在前，铁梅为当代戏曲界作出了表率。”

安徽省剧协原主席、一级编剧王长安：

沈铁梅表演艺术的当代价值，我想有三个层面可以讨论。一是红色传统的当代价值，这是历史传统一个重要分支，是当代中国人精神和灵魂塑造的很重要的原材料，江姐故事来自《红岩》，体现的正是红色传统的当代价值；二是红色经典的当代价值，《江姐》这个戏从歌剧算起已经60年了，常演不衰，是被各大剧种移植最多的作品，是真正产生深远影响的经典；第三是传统艺术的当代价值，沈铁梅的川剧表演艺术，在高腔戏的传统之下融入现代审美塑造英雄，实现了手段和目的的一致性，传统文化在现代戏中得到了发展和再创造。

安徽省徽京剧院原副院长、梅花奖得主李龙斌：

川剧是地方戏中最有“玩意儿”的代表剧种之一。剧种特色是演出的生命，铁梅的《江姐》将传统川剧特色完美融入现代戏，无论是她的演唱，还是锣鼓、帮腔，都极富川剧味道。戏曲是以表演为中心的角儿的艺术，铁梅的表演艺术受她的父亲、京剧大师沈福存先生潜移默化，她在舞台上的一切唱腔的节骨眼儿都是提前设计好的，这个非常重要，尤其对于古老传统剧种来说。真正好的演员、高级的演员，其功夫不在剧中，而在剧外，你得运用其它一切有益手段来丰富剧种。在《江姐》中，我们看到了铁梅和她的团队对艺术的信念和敬畏。

安徽省剧协副主席、安徽大学艺术学院副院长王夔：

沈院长的《金子》《李亚仙》《江姐》三部曲贯穿了一个字，就是“新”。《金子》改编自话剧，要解决戏曲化问题，用一种全新的诗意表达融合传统戏曲技巧实现了对人物的塑造；《李亚仙》是以古典故事拥抱现代审美，注重在细节中把握人物心理的外在表现，将程式与当代戏剧的真实、细腻融合，实现一种全新的传统和现代的交汇；《江姐》则突破了众多经典对于江姐的塑造，打破了红色题材人物扁平化的弊病，塑造了全新的独属于川剧的《江姐》。三部作品都在求新，现在提倡守正创新，但我更愿意讲“返本创新”，这个本就是戏曲传统，尊重传统，回归传统，发扬传统，这就是所谓的本。《金子》的诗化表达、《李亚仙》的拥抱当代、《江姐》的寻找个性，都是建立在对戏曲传统的尊重上，有了新意，有了新生。

大皖新闻记者 蒋楠楠

编辑 陶娜