《哪吒2》登录北美 一场漫长的科技远征

当《哪吒之魔童闹海》的票房神话在华夏大地不断刷新天际线时，太平洋彼岸的IMAX银幕正成为检验东方神话全球化成色的试金石。

根据媒体的报道，影片发行方华人影业透露，目前在美预售场次火爆，上座率达90%以上，多个热门场次均已售罄，一票难求。

据悉，《哪吒2》即将于2月13日在澳大利亚、新西兰、斐济、巴布亚新几内亚正式上映，于2月14日在美国、加拿大正式上映。此外，还将在新加坡、马来西亚、埃及、南非、巴基斯坦、日本、韩国等多个国家和地区上映。

三天前，《哪吒之魔童闹海》以单日7.2亿人民币票房，将《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》挤出全球票房榜前35，成为首部闯入该榜单的亚洲电影。

当钟摆指向2月10日21时46分，影片《哪吒之魔童闹海》总票房（含预售）突破86亿。

随着《哪吒之魔童闹海》在国内不断刷新票房纪录之际，人们不禁好奇，它是否能够在其他国家和地区复制同样的奇迹？

《哪吒之魔童闹海》的跨洋放映，本质上是场技术肌肉的全球路演。毕竟21世纪的动画战争，早从手绘赛璐珞胶片（（Celluloid Nitrate，原指一种透明的合成塑料，具有坚韧、轻薄等特点，是制作玩具、文具的主要材料。1914年，美国人埃尔·赫德将其运用至动画制作，成为20世纪上半叶最普遍使用的动画技术之一）跃进到每秒XX亿次浮点运算的维度。中国动画工业需要用1900个特效镜头向世界证明，技术迭代同样能出自我们之手。

毋庸置疑，自1970年犹他大学实验室点燃创意之火以来，全球动画产业已步入了一场长达五十三载的技术军备盛宴，见证着创意与技术的交响。一个名字必须被记住，德文·卡特姆。

1970年，犹他大学的实验室里，一个瘦高的青年正对着屏幕上的多边形发呆。艾德文·卡特姆的画笔第无数次从纸上滑落。这个梦想成为迪士尼动画师的年轻人，此刻却连米老鼠的耳朵都画不圆。

“或许我永远成不了手绘大师。”他揉皱画纸，目光突然被隔壁实验室的荧光吸引。那里，一群工程师正用代码在屏幕上构建三维几何体。笨重的IBM主机嗡嗡作响，却让卡特姆想起了迪士尼动画机房的胶片转动声。

这个瞬间，改写了整个动画史的命运齿轮开始转动。

“你想用计算机创造新的艺术形式？”计算机图形学之父伊万·萨瑟兰打量着这个半路出家的物理系学生，“但这里不是迪士尼，我们要用数学公式代替画笔。”

在国防部DARPA项目的支持下，卡特姆开始了他的“数字绘画”修行。同学们在解构导弹轨道方程时，他却在研究如何让虚拟曲面反射真实光影。

某天深夜，实验室突然爆发惊叹。卡特姆的代码让屏幕上出现了人类史上第一只数字三维模型——一只可以自由旋转的石膏手，五指舒展的瞬间，一个略显粗糙的几何体开启了动画产业的数字革命。

十年后的卢卡斯影业机房，卡特姆团队又一次改写电影工业规则。

他们为《星际迷航2：可汗之怒》制造的创世纪星球，成为影史首个全CG场景。

那个耗时6个月、耗资百万美元的60秒镜头，在今日看来就像原始人打磨的石器，却为《星球大战》系列埋下数字基因。

《玩具总动员》横扫全球票房的1995年，中美产业的技术代差更加凸显——彼时皮克斯的“RenderMan”渲染技术第一次用在3D电影.

关于“RenderMan”的突破性进展，（《计算机图形学》1995特刊）给出的评价是“彻底改写了光影法则”——通过双向光线追踪算法，塑料警长胡迪的每寸肌理都跃动着真实世界的物理特性，单帧渲染时间从实验室阶段的45小时压缩至工业化生产的4小时（皮克斯技术白皮书）。

这个承载着1204个控制点的牛仔模型（SIGGRAPH 1995论文），在每秒2.8万次的弹簧质点模型运算中（《ACM图形学汇刊》1996），让衬衫褶皱拥有了生命律动。

而为了破除早期CG的机械感，工程师们创造了影史首个工业化运动模糊方案：每帧16次子像素采样技术（《美国电影摄影师》1995专访）将动态模糊转化为视觉诗行，此项斩获奥斯卡技术成就奖的算法至今仍在对抗数字影像的冰冷感。

巴斯光年通过62个表情控制器展露微妙情绪（《IEEE计算机图形学》1997），其瞳孔反射算法（皮克斯专利US5625765）为数字角色注入了灵魂之光。

这场耗资3000万美元的技术豪赌，最终以1.92亿美元票房在影史凿刻下数字创世纪坐标。其遗留的112项专利如同普罗米修斯的火种，至今仍在RenderMan 26.0系统里跳动——从1995年单帧45小时到2023年实时渲染，穿越28载光阴的算法幽灵，仍在《玩具总动员5》的量子级算力中续写传奇。

而在同一时间，国内电影制片厂的计算机才完成DOS系统装机。

大洋彼岸，围绕动画产业技术的军备竞赛仍在换挡。

工业光魔的ILMxLAB实验室正将《星球大战》系列推向新的维度。

他们研发的VR技术让观众在《银河边缘的故事》中亲身体验光剑对决的震撼。

梦工厂的Apollo云平台则从另一个维度改写制作规则。

《驯龙高手》系列中无牙仔的每一次振翅，都得益于这个支持全球协同的系统。

艺术家们可以在任何地点访问资源，同时处理多个项目，将制作效率提升300%。

在等待了半个世纪后，这场全球竞赛中，中国动画人开始提速。

2019年的成都居民楼里，饺子团队为《哪吒之魔童降世》设计申公豹变身镜头，特效师崩溃离职后，新接手的设计师在知乎发帖求助，最终这个让观众惊叹的2秒镜头成为国产动画技术突围的象征。

六年后，《哪吒之魔童闹海》的1900个特效镜头中，有37%采用自主开发的“乾坤”引擎完成。

由BASE FX团队攻坚的流体模拟系统，让陈塘关的海啸每个浪花都具备独立物理属性，其核心技术参数已接近好莱坞顶级水准。

动画产业的军备竞赛往往在观众看不见的维度展开。

从皮克斯的Pixar Image Computer，到《疯狂动物城》的动物毛发系统，再到《哪吒2》制作期间的某云无影架构和某为5G传输，片尾字幕里七家中国云服务商的Logo揭示着动画工业的新赛道。

Netflix的入局为这场竞赛注入新的变量。

从《恶魔人 Crybaby》到《爱死机》，流媒体平台的技术投入让更多实验性作品得以面世。

谷歌和DeepMind的AI研究则预示着更激进的未来。

机器学习算法正在接管动画制作的某些环节，从自然运动路径预测到面部表情生成，人工智能可能彻底改变创作方式。

根据《Variety》杂志的报道，迪士尼2019年的总研发支出为12亿美元，涵盖动画技术、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等多个领域。

在技术上砸进去的每一分钱，都带来了丰厚的回报：2023年全球最卖座的动画电影中，前五名均由美国公司出品。例如，《超级马里奥兄弟大电影》和《蜘蛛侠：纵横宇宙》分别在全球收获了超过13亿美元和4亿美元的票房。

作为另一个老牌动画强国，日本动画产业则在技术创新上独树一帜。

东映动画采用的新一代CelAction2D软件，极大地提高了工作效率，同时保持了传统手绘风格的魅力。

动画之美，由人创造。根据《Animation Career Review》的统计，美国拥有世界上最多的动画相关专业课程，约有180个本科项目专注于动画、游戏设计等领域，每年培养数千名专业人才。

日本也有东京艺术大学、多摩美术大学等顶尖院校提供高质量的动画教育。

相比之下，称得上优质的动画专业教育，只有北京电影学院等少数院校能提供。

站在2025年的节点回望，持续半个世纪的技术军备竞赛不仅改变了我们观看动画的方式，更重塑了整个创意产业的生态。

正如52年前卡特姆在犹他大学机房顿悟的那样，艺术从不拒绝任何形式的画笔，哪怕是0与1编织的二进制河流。从《电子世界争霸战》的夭折，到《玩具总动员》的破茧；从《哪吒》单枪匹马闯春节档，到《魔童闹海》远征好莱坞，用代码重写的动画史诗，在太平洋两岸同步更新着叙事。

技术马拉松的残酷在于领跑者和紧随者永不歇脚。中国动画产业的未来，需要更多《哪吒》这样的票房奇迹，更需要持续的技术创新和产业协同。

诺兰曾说：“电影是现实与梦境之间的化学实验室。”当敖丙的龙鳞在IMAX银幕炸开2600万像素的光焰时，我们看到的不仅是视觉奇观，更是138家中国技术供应商的服务器矩阵在轰鸣——这让人想起1942年曼哈顿计划的示波器阵列，只不过这次争夺的是数字世界的话语权。

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