江苏原创歌剧《桃花扇》首演：洋为中用如何守本创新？

推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。10月24日由省委宣传部、省文化和旅游厅指导，省演艺集团出品的原创歌剧《桃花扇》在江苏紫金大剧院首演。

《桃花扇》是中国古典文学巨著，也是昆曲的传奇剧本，而“历史文化名城”南京更是其故事的主要发生地。加上此前江苏五部歌剧“珠玉在前”，歌剧《桃花扇》的应运而生似乎是水到渠成的事。

“歌剧《桃花扇》是对南京这座历史文化名城传统文化资源的一个深度挖掘，是对传奇剧本《桃花扇》的再度创作，也是江苏省演艺集团继五部歌剧以后，又一次将戏曲文化、民歌与西方歌剧进行创新性结合的一部作品。我们希望将该剧打造成为‘列之案头，歌之场上，可感可兴，令人击节叹赏’的精品力作。”省演艺集团副总经理王莉说。

中国经典、金陵故事如何借助国际化的语汇，“扇”出更大的影响力？走在创新路上，昆曲和歌剧两个“语言”体系如何转换，首先是主创需要解决的难点。

戏曲写意，歌剧写实；戏曲的音乐是线性的逻辑，歌剧则是团状的力量……东西方不同思维方式决定了中西艺术内在本质的差异。为了将两种不同的艺术色彩巧妙融合在一起，导演张曼君带领主创团队以“洋为中用，守本创新”为绳，开始了“你中有我，我中有你，共享桃花扇之旅”的探索。

“你可以大胆一点，往前多走几步。”服装设计阳东霖说，面对这样一个经典之作，他原本担心，最终的呈现会是保守和常规的，没想到导演却反而常常提醒他“多想想年轻观众”，这让他有了更多创新的勇气，在舞台上尝试用国际设计理念呈现我们的大明风、金陵韵。

“东方美学系统不应是封闭的。”舞美设计刘杏林在创作中揉入了西方舞台隐喻和象征的表现手法，向中国本土经典致敬。

青年昆曲演员徐思佳也来到歌剧《桃花扇》剧组，带给大家一堂生动的形体训练课……

历经数月的排练，不厌其烦地推倒重来，从单纯洗练到宏阔多元，全新的歌剧《桃花扇》展现在观众面前——

乐池里，长笛和单簧管对话，西洋交响乐队和民族戏曲打击乐交织在一起；舞台上，“李香君”（王庆爽饰）与“侯方域”（王谦饰）转身成了男女高音，以华丽高亢的嗓音与圆润坚实的中音、宽厚低沉的低音等不同的声部、唱法交织出一首明末的爱情故事和社会断面。

“坐在剧场，我感觉一下子就回到了秦淮河边，很亲切也很高级。”接受记者采访时，南京航空航天大学金城学院的宋彩平老师说。歌剧“发烧友”褚臻安则坦言自己特意从武汉赶来：“这个戏以爱情为主线，舞美服装道具简约唯美，又融入了江苏地方音乐特色，非常高雅。”

更让人们惊喜的是，歌剧《桃花扇》在西方艺术的载体上，诗心题素扇，完成了中国式审美的再创造。

比如，舞台一侧，省演艺集团评弹团副团长蒋春雷一袭长衫，手握三弦，坐于台口。吴侬软语间将人物的生平、情感、历史背景娓娓道来。

“原以为《桃花扇》会用到很多昆曲音乐，没想到会是评弹。”观众普遍认为，歌剧《桃花扇》中穿插的评弹叙事起到了画龙点睛的作用，自己仿佛置身于江南地区的某个书场，既能沉浸在彼时彼刻的故事里，又可以拉远“旁观”。

而这种类似于摄影中“前景”构图的手法，并不仅仅是打造了更有纵深感的舞台，另一方面也以极具特色的江南之声、江南之韵，将江南文化的品格和意境“立”于舞台之上。

纵观整场演出，这样的“中国风”其实比比皆是。比如在听觉方面，除了昆曲、评弹外，极具江苏味道的锡剧、民间小调等也隐身其中，偶尔夹杂南京方言。视觉方面，则更是“一眼江南”。歌剧《桃花扇》不仅延续了“以简为美”的中国戏曲舞台样式，更是在舞台上构建了一个极具中国美学色彩的“圆”形洞门，“漏”出古典园林一角，也随着剧情的发展和灯光的明暗变化，留下镂刻在历史深处的剪影。

同时，注入历史纵深的思考和开掘，无疑将让歌剧《桃花扇》走得更远。

“《桃花扇》严格来讲并不是一部爱情戏，它是把爱情作为载体，来描写更广阔的世界，抒发人生感慨。”从时代入手，编剧罗周与青年编剧王静怡一起，为歌剧版新写了结局：从原著中的双双入道，改成侯方域苟活于红尘，而李香君似桃花飘零于楼头，坠楼而死。

“国破家亡时，我们的命运不在自己手中，只有国家昌盛繁荣时，人们才能幸福美满。李香君用纵身一跃的悲壮举动告诉我们，有国才能有家，这也是《桃花扇》所要表达的深刻意义。”在张曼君看来，经典文学具有挖掘人性相近、人心相通的共同意义。沿着孔尚任的脚步，进一步开掘人类面对命运沉浮的思考，将让歌剧《桃花扇》拥有更为广阔的世界连接度。

演出结束后，国家艺术基金２０２３年度大型舞台剧和作品创作资助项目——原创歌剧《桃花扇》专家研讨会邀请各方专家汇聚一堂，集思广益，围绕该剧进一步提升品质进行深入讨论。１０月２５日，歌剧《桃花扇》还将继续上演一场。

新华日报·交汇点记者 陈洁

图片由剧团提供