中国数字艺术产业论坛：探讨数字艺术与文旅产业的未来

最近，经文化和旅游部批准，由中国动漫集团、重庆市文化和旅游发展委员会、重庆市九龙坡区人民政府联合主办的第五届“2023中国数字艺术产业论坛”在重庆市举办。

论坛以“数艺赋能——数字艺术促进产业高质量发展”为主题，采用“1+2+N”办会模式，由一个主论坛大会、两个分论坛和TAB线上论坛组成。

来自行业内30多名“政、产、学、研、企”专家学者、企业代表进行了主题演讲及圆桌对话。汇集了18个省市地区相关单位、数字文化领域上市公司、头部企业及金融机构等150多家代表参加。

论坛现场

文化和旅游部产业发展司副司长马力在致辞中强调了数字艺术在推动文化产业高质量发展中的重要性，他赞扬了重庆市在数字文化产业方面的创新成就，并期望通过促进政产学研各界协同努力，将数字艺术发展成为现代中华民族文明建设的新引擎。

本次论坛承办方中数艺元CEO、中央美术学院国际学院特聘教授王泊乔认为，随着AIGC、云计算等数字技术的快速进化，想象力变现时代将提前到来，在未来5年数字艺术将与文旅产业、文博行业、新消费、科技产业等深度融合，催生一个以精神消费为核心的万亿级产业机遇。

DAC中数艺作品：苏州湾数字艺术馆常设展《灵境—未来灵感世界》时间机器互动装置

但催生一个万亿级的产业链，政府在当中扮演着重要的角色。

政府可以提供资金支持、税收优惠、创新奖励和政策引导等，以鼓励产业创新和产业发展。

在苏州吴江区政府与科技巨头企业京东方艺云投资建设苏州湾数字艺术馆项目中，王泊乔担任了前期咨询和常设展总策展工作，他提出了“数字艺术生态综合体”这个定位。

整个展览缔造了一个超越日常生活体验的场域和视觉，给观众营造了一个中国式元宇宙场景和美学体验空间、精神栖息地，向大家传达科技+艺术可以作为一种思考方式，而非仅局限于打造视觉震惊体验的消费场景。

DAC中数艺作品：首都博物馆《辉煌中轴》展览数字沉浸式沙盘

数字艺术并不意味着对传统艺术文化的颠覆，而是一种新的表达和延伸，也是更深层次的继承和发扬。

在创作首博辉煌中轴展数字多媒体作品的过程中，王泊乔带领团队学习了重新建构对北京中轴线的认知，不仅展示建筑本身而是去挖掘其背后的深厚文化内涵和一个个不为人知的历史故事。这条看似无声的线，悄无声息地连接着天地与人、过去与未来。

同时，这几年数字艺术前所未有的大热，无论是文旅、演艺、文博以及新消费等各类场景中都大量应用，但也发现某些城市有一些体量和投资都规模巨大的文旅演出项目，过于重视形式，轻视内容，甚至花费数亿巨资建设了场馆购买了最先进的声光电技术，但数字内容质量参差不齐，缺乏深度文化精神内涵，观众体验比较差。

只有极少项目是通过品牌效应，打破艺术与技术壁垒，获得了认可，获取可观的经济效益和影响力。

研讨会中，嘉宾们也呼吁尽快建立中国数字美学标准和体系，以及技术标准和产业联盟。

DAC独家签约艺术家卜桦广州正佳广场巨幕作品

王泊乔提出，在未来，每座城市将会出现一个艺术科技深度融合的新文化地标，应该结合区域特色打造具有地域文化特征的数字艺术展示形式，将历史人文与数字艺术结合表达出独一无二的城市故事，尝试利用最新的科技为民众打造沉浸式的艺术体验。

分论坛“连接、融合、共生”主持人、中数艺互动科技（北京）有限公司 CEO杨小扬认为数字艺术正在开创前所未有的创意空间和可能，数字艺术IP将赋能新经济，为千行百业提供新动能，推动文化产业和实体经济的创新与发展。

中央美术学院设计学院副院长、教授、博士生导师靳军在演讲中提到，数字艺术正大步向社会化、产业化的方向迈进，可以通过数字艺术的方式更广泛地传播艺术文化经典。数字艺术正成为这个时代的主要文化传播形式，也即将成为一条文化复兴的新路径，在未来将形成新的文化产业方向。

四川美术学院影视动画学院院长周宗凯在演讲中详细阐述了四川美术学院影视动画学院的发展路径和创新探索，强调了科技与艺术融合的时代趋势，并指出动画产业发展中的挑战，如专业人才缺乏和学科壁垒等，同时倡导创新利用中国独特的文化资源来打造具有国风的动画作品，并强调对教学模式的改革以适应这一趋势的必要性。

(本文来自澎湃新闻)