苗乡侗寨非遗“新掌门”

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在黔东南州这片文化沃土上，侗族大歌悠扬如旧、苗族银饰熠熠生辉，身穿民族服饰的村民自信走上“村T”舞台……越来越多年轻“掌门人”接过非遗传承火炬，以现代视角与智慧，为非遗注入新活力。

他们将T台搬进村寨，让非遗走向国际舞台；以非遗工坊为支点，用创新设计带动乡亲增收；让传统竹编变身时尚单品，实现价值跃升；扎根侗寨梳理古歌，让千年侗歌传得更远；以“学院派”功底重构古老纹样，让剪纸从刺绣底稿变身独立艺术。这股年轻力量，正以文化自信为推动力，助力非遗创造性转化、创新性发展，让黔东南的文化瑰宝在新时代绽放更靓丽的光彩。

杨春林（左二）主持贵州“村T”（戴正国 摄）

杨春林：“村T”证明民族文化也能很潮

10月24日，在由中国传媒大学区域品牌与传播研究院、凤凰网旅游联合发起的2025文旅品牌盛典暨“文旅好品牌”年度案例发布会上，贵州“村T”入选文旅好品牌优秀案例。

“古阿新”品牌创始人杨春林作为贵州“村T”代表领奖。他在朋友圈写下感言：“未来，继续带着这份认可往前闯，让更多人知道：最动人的文旅故事，永远在土地里，在传承中，在你我身边。”

“村T”的火爆是杨春林没有想到的。原本，他只是想让没走出过大山的家乡妈妈们感受时装秀，便把模特请到村寨，在家里院子办秀，命名为“村T”，没想到相关短视频刷爆网络。

如今，这场最初只有苗寨乡亲参与的走秀，已成为每周五至周日的文化盛宴。风雨长廊当秀场，板凳搭成观众席，刚忙完农活的妈妈们穿着解放鞋就能走秀。

杨春林认为，不仅要当好非遗传承的“接棒者”，更要将非遗用现代的表达方式翻译好，用接地气的方式传播，才能引起共鸣。他将苗绣与青花瓷、潮牌服装跨界融合，甚至融入兵马俑、三星堆、故宫等文化符号，设计出多款紧贴时代的爆款创意服饰。

自2024年7月以来，“村T”已举办600多场次活动，吸引海内外6万余人次参与，也带动了年轻人学习非遗技艺，凯里市年轻绣娘占比从15%提升至35%。杨春林表示，“村T”的受欢迎，是“非遗+时尚+文旅”融合的力量，印证了“民族文化能很潮”。

杨从森将布料放入染缸浸染（受访者供图）

杨从森：蜡染发新芽创造新价值

10月26日，黔东南州凯里市旁海镇大溪村“锦绣大溪”工作室里，绣娘们正精心印染一批融合传统蜡染与现代审美的床上用品，这批订单即将发往河南。带领这群留守妇女将非遗技艺变畅销产品的，是“90后”小伙杨从森。

2016年，从黔东南民族职业技术学院旅游工艺品设计专业毕业后，杨从森一头扎进家乡银饰、蜡染、刺绣文化中。“在学校里接触越多，越觉得我们黔东南的民族文化是一座待挖的宝库。”怀揣着这份热爱，他在母校支持下创立了“黔承世锦”品牌，开启非遗传承之路。

2021年，已在业内小有名气的杨从森作出令人意外的决定：回到家乡大溪村创办工作室，稳定带动15名妇女就业，她们不仅熟练掌握技艺还能参与设计。

杨从森将传统图腾转化为现代纹样，开发出家纺、服饰、文创等百余类产品。“老树发新芽，关键要创造新价值。”作为凯里市级苗族蜡染制作技艺代表性传承人，杨从森希望推动非遗与旅游、教育等领域深度融合，用承古启新的实践，为千年非遗注入青春活力，为乡村全面振兴贡献文化力量。

杨杜娟制作竹编产品。（蒋鸿琪 摄）

杨杜娟：竹编变生活美学身价倍增

“收线要轻，手要握紧，蝴蝶翅膀才会活起来。”10月26日，在位于黔东南州三穗县界牌村的贵州黔森源竹编工艺厂内，非物质文化遗产代表性传承人杨杜娟指导一群年轻访客。

她手中竹丝翻飞，一片蝴蝶翅膀渐显灵动。今年，像这样的非遗研学她已接待1000余人次。

界牌村拥有万亩竹林，竹编历史可追溯至明末清初。10年前，这门手艺却面临严峻挑战。“编个竹篮要一整天，却只能卖十几元，连材料成本都不够。”杨杜娟回忆。传统竹编工艺复杂，从选竹、锯竹、刮青到分块，仅处理竹子就需15道工序，后续编织技法更需根据产品来定，耗时漫长。

面对传承困境，2014年，杨杜娟返乡创业，将竹编从农用产品转向生活美学领域，陆续开发出家具、包包、杯具等百余种竹编产品。今年，她进一步创新，提取苗族蝴蝶妈妈图腾设计胸针，借鉴侗族建筑榫卯结构固定耳坠，融入银饰錾刻工艺。这些单价25至100元的文创产品迅速打开市场，单件作品时薪从5元跃升至50元。

“现在一小时编的饰品能卖上百元，全是订单生产。”杨杜娟笑道。竹编胸针、耳环、发簪等通过“线上+线下”销售方式，畅销国内外。她用坚守证明：非遗最美的传承，是既守得住古老的魂，又唱得出时代的歌。

吴艳梅（左一）拜访村里的歌师。（钱仕豪 摄）

吴艳梅：回到侗寨唱侗歌守根脉

“我们几个在家的年轻人准备把侗族大歌里唱的生活场景拍出来，让观众更直观了解侗族文化。”在从江县小黄村，年轻的侗家姑娘吴艳梅，用多元的方式，为这项古老非遗注入青春活力。

小黄村深厚的侗歌土壤滋养了吴艳梅的艺术天赋，侗歌旋律伴随她成长。后来，她走出大山进入张艺谋漓江艺术学校民族声乐班深造，曾在国内多个知名演艺舞台绽放光彩。“舞台光彩短暂，文化传承才是永恒使命。”怀着这份初心，吴艳梅选择回到生她养她的侗寨。

吴艳梅开设民艺课堂，传授技艺，让孩子们在侗歌中找到自信与快乐。她还受邀担任从江县第四小学民族文化辅导老师，走进易地搬迁社区当志愿者，系统教授侗族音乐，并带孩子们登上公益音乐会舞台。

同时，吴艳梅主动挖掘、整理濒临失传的古歌；与寨里姐妹走访老歌师，记录珍贵音符与歌词，守护侗族文化根脉。她还借助短视频和直播推广侗族大歌，展示侗寨风土人情，吸引越来越多人关注并走进侗寨。

从舞台回归乡土，吴艳梅探索着非遗传承的多元路径。“未来，我将继续践行传承人的使命，用新的方式让更多人听见侗寨天籁。”

邰馨慧刻画剪纸图案。（受访者供图）

邰馨慧：苗族剪纸“越活越年轻”

历史悠久的苗族剪纸遇上“95后”研究生，会迸发怎样的火花？在黔东南州台江县，县级非物质文化遗产代表性项目苗族剪纸代表性传承人邰馨慧，用创新给出了答案。

这位27岁的苗族姑娘，是家族剪纸刺绣第十五代传人，也是一位年轻的非遗“掌门人”。

10月24日，在贵州工艺美术馆工作室，邰馨慧的设计图上，苗族龙纹样与现代城市轮廓和谐交融。她从小在外婆与母亲的歌谣剪影中长大，神话图腾是最早的艺术启蒙。与多数“口传心授”的传承路径不同，她走进贵州民族大学系统学习民间美术，成为“学院派”传人。她说：“读懂祖先的构图逻辑与符号故事，才能知道如何创新。”

邰馨慧的生活穿梭于贵阳与台江之间。在贵阳，她是贵州工艺美术馆的专业人员，接触前沿艺术理念。每月返乡，她便以设计策划师身份，带领当地绣娘开发符合现代审美的文创。“我们要把祖辈的智慧，转化为现代人看得懂、喜欢用、买得起的消费品。”

除了创作者身份，邰馨慧更看重作为老师的责任。作为贵州轻工职业大学苗绣研究中心特聘专家，她在教学中引导学生融入潮流元素，让非遗种子在年轻人心中生根发芽。从苗岭村寨到大学讲堂，她凭借学术根基与创新勇气，让剪纸“越活越年轻”。

短评：青春遇见非遗

当“95后”研究生邰馨慧将苗族剪纸融入现代设计，杨杜娟用新颖设计让竹编时薪从5元跃升至50元，杨春林以一场“村T”秀让苗绣走向世界……我们看到，非遗传承正迎来一批兼具创造力与行动力的年轻力量。

年轻的传承人以当代审美为桥，以创新表达为舟，让传统不再停留于博物馆的橱窗，而是走进日常生活、登上时尚舞台、触达更广阔的人群。他们是“翻译者”，把古老的图腾、歌谣、纹样，转译为现代人看得懂、喜欢用、愿意分享的文化产品；他们也是“开拓者”，用短视频、直播、跨界联名、文创开发，打破非遗传承的时空边界。

青春与非遗的碰撞，是一场温暖而有力的双向奔赴：年轻人找到事业的舞台，非遗则因他们的智慧与热情注入新的活力。

贵州日报天眼新闻记者

戴正国 凌忠云

蒋鸿琪钱仕豪

编辑 欧阳章杰

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三审 周灿璧