2025中国美术学院毕业季今起向公众开放 七十二变，创造艺术无限可能

5月31日晚，“七十二变·2025中国美术学院毕业季”开幕，并将于6月1日正式向公众开放。日前，记者前往探馆。

本次毕业季在中国美术学院象山校区、良渚校区、南山校区，浙江美术馆、世界旅游博览馆、全山石艺术中心及全城媒体展区七大展区同时开幕，共呈现20个教学单位总计2971名毕业生的3000余件毕业创作，展现即将踏上艺术征程的国美学子的蓬勃艺术活力。

他们的创作延续国美的精神血脉，又深刻反映时代气息，恰印证了本次毕业季的主题——“七十二变”。“七十二变”源自七十二物候，指向中国人的世界观、自然观；“七十二变”是可能性、是能力值，更是年轻学子以变为态度发展出的批判力和创新力。

中国美术学院院长余旭红说：“2025年毕业展是我们学科建设和人才培养成果的集中展示，也是有创造力的青年学子接受社会检阅的舞台，更是与公众一道感悟创造力量的社会美育现场。”

这场毕业季，是对“创造时代艺术”这一学术使命的当代回应。在全球化与数字化双重冲击下的今天，毕业展恰似一面棱镜，折射出中国艺术教育百年来的精神传承与自我更新。

科技与艺术深刻共鸣

杭州的湖光山色，曾为赵无极的艺术创作提供了丰富的滋养。如今，科技创新的“星辰大海”已深深融入这座城市的肌理，化为带来无尽灵感的艺术天堂。

在浙江美术馆，游戏《黑客帝国》中的一名女性NPC（非玩家角色）与探馆观众展开了一场跨次元的自主对话。

这件以人工智能为媒介的交互式数字艺术作品由毕业生王芃创作。他通过程序入侵游戏，实时“劫持”虚拟角色的面部表情、口型动作与语音系统，将预设的NPC转换为有自主语义生成与行为演算能力的“AI替身”。“现在图画都可以通过各种AI工具生成，如果有一天连玩游戏都不需要人来控制，主机有自己的意识，能知道周围的环境并跟人交流，那将是一种非常独特的感受。”这是王芃在这件作品中的未来畅想。

在科艺共舞中，我们还能够看到中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，在不同艺术学科中的实践。

视觉中国协创中心未来书写研究方向硕士林庄栋借助AI技术，以海量的数据和强大的算力，对中、日、韩三国文字在音、义、形等多个层面的关联性进行分析重组，试图从数据里挖掘汉字文化圈中的最大公约数，以及它们反映出的文化本质差异。

中国画学院的毕业生邵若栩的作品《与AI讨论七次“明月出天山”》，使用AI作图与国画并行的方式，以李白的诗句“明月出天山，苍茫云海间”为载体，营造二者在“诗性造境”维度的隐秘对话。

在人工智能、大数据、数字制造时代，如何让“手”的智慧依然生生不息？进入手工艺学院的展厅，糅合数字化AI设计的智能设计辅助成为一大亮点，它帮助创作者解构传统陶瓷的美学密码，以更宽域的空间构思，驾驭陶土重构创作生态。

可以说，不论是智能体与人类角色的交互剧场，还是手工智慧与人工智能的共生，都是一种对数字伦理的深刻叩问，引导我们思考着科技与人类的关系。

乡土美育赋能乡村振兴

在今年的中国美术学院艺术管理与教育学院的毕业展览中，学生们用脚步去丈量世界，在行动中追问意义。他们的作品呈现出赋能乡村振兴，纵享时代田园牧歌的特色。

比如美术教育专业毕业生邹湉的《望乡》以闽南剪瓷雕艺术为创作核心，通过传统技艺与现代艺术语言的融合，对故乡文化的深情回望与文化传承的探索；李楮涵的《她字：绣在时光褶皱里的沉默史诗》，融合女书符号与个人记忆，以布艺挂毯、手工书和纪录片等形式呈现，聚焦湖南江永女书文化及其对当地美术教育生态的影响。

毕业生吴鸿珍作为一名返乡创业的美术教育研究生，以家乡前汾溪村美育实践《扎根与生长》为题，运用橡皮条、砖瓦、摇篮等日常材料，重构乡村文化的精神张力与文化共生，作品的造型设计与空间场域形成对乡村生态的追问。

“吴鸿珍既是我们的毕业生，同时也是一名返乡者。他的毕业作品不仅有学生自我的创作意识，还有与村民的日常往来完成的一份人与人的对话、与土地的接触。”中国美术学院教务处处长陈正达说。以吴鸿珍为代表的青年力量，深扎社会和乡土，把艺术技艺传承到中国的大地上，践行学校提出的以乡土为学院的理念，呈现出对社会美育的担当。

他们走出学院的象牙塔，怀揣着行者般的坚毅与从容，于教学相长、实践深耕的漫漫征途中，不断探寻艺术的真谛。

协同创新驱动产业升级

在中国美术学院良渚校区，走进工业设计学院的展厅，通过产教融合，当代科技与人文思考结合成美好生活的多元设计图景。

一辆充满未来感的汽车模型，通过独特的圆桌转盘设计，巧妙地将3个主要情境“人—车”（驾驶空间）、“人—家”（私人工作室）、“车—家”（远程智控）无缝融合于同一空间。“我的方向盘摒弃了传统方向盘的设计，让车内空间不再是单一静止的存在，而是能够根据不同需求和场景，实时变化、适应的动态体。”这件作品的设计者赵芷颖说。这辆汽车也获得了小米“人车家”全场最佳创新交互奖。

工业设计学院今年展览最大的特色也在于“产教融合”的深度实践，学校携手小米汽车、安踏、361°、Ninebot等众多企业打造深度校企合作范式，贯通产学研链路。院校作为创新策源地，用跨学科教学与实验性创作，激发青年学子的前瞻性想象力与突破性思维；企业则依托产业实践平台技术转化能力，为天马行空的创意提供工程实现路径与商业落地支持。

现场，我们还能看到本科毕业生陈峰的《关于AI智能鞋面越野跑鞋的设计研究》展现可生长的运动科技；本科毕业生罗思扬、穆兰馨的《AmiGO：MR人宠共享互动产品》，通过混合现实技术重构人与动物的交流维度，他们和涂鸦公司合作，其AI技术和交互形式被采用落地产品开发……

这种校企协作不仅带来产业研发资源注入，更形成“问题共研—技术共创—专利共享”的创新闭环。企业设计师评价：“学生的量子思维跳出了行业固有框架，这正是产业需要的跳跃性创新。”

从材料实验到系统构建，从社会实践到未来想象，学生们在问题中锤炼认知，在试验中塑造形式，在讨论中建立判断。

毕业季期间，在中国美术学院象山校区大樟树平台、动画与游戏学院人文空间、民艺博物馆，浙江美术馆，全山石艺术中心等展区同步举办与抖音青年艺术家计划联合发起的毕业季创意市集，涵盖匠心手作、传统非遗、数字艺术、实验文创等品类。为了鼓励毕业生创新创业，中国美术学院于6月1日至16日期间进行就业招聘会，文旅文创、艺术教育、文化艺术产业相关单位及社会各界将走进各展区，在沉浸式的艺术场域中与创作者深度对话。