瓷韵华裳②丨跟着唐俑学穿搭！一键解锁千年时尚密码

编者按：中国以“瓷的国度”享誉全球，千年窑火淬炼出独特的东方韵味。如今，汉服在海外平台掀起文化热潮，成为Z世代与世界对话的新语言。当千年瓷韵邂逅华裳之美，会激发怎样的文化火花？自5月8日起，河南国际传播中心与大河网联合推出“瓷韵华裳”系列报道，邀请您一同领略“瓷”与“裳”交织下的东方美学。

大河网讯 千年光阴流转，唐俑看似始终静默无言，然细细观之，皆如行走的“时尚博主”，无论是襦裙的裁剪形制，还是配饰的巧妙点缀；无论是色彩的搭配运用，还是纹样的匠心设计，无一不展现着古人的审美与智慧。

2018年，一组模仿唐俑吃汤圆的表情包让敖珞珈意外走红，她丰腴的身姿、俏皮的神韵，以及精心还原的唐风妆造，仿佛让沉睡千年的唐俑“活”了过来，令网友惊呼连连，亲切地称她为“汤圆姐姐”。这组表情包发布后不仅登上微博热搜，还跨越山海登上北美最大的华人论坛首页，让海内外网友与大唐“国潮”撞了个满怀。

图为敖珞珈模仿唐俑吃汤圆的表情包。

为了让更多的唐俑“走出”博物馆，敖珞珈顺势创立了“唐本俑”品牌，其中“唐俑活化”系列汉服已推出8款。千年陶土上的色彩与线条，经由布帛的经纬重新焕发生命的律动。曾经只能隔着展柜遥望的盛唐风华，如今化作可穿于身的流动艺术，古老的美学在当下焕发新的光彩。

图为模特们身穿“唐俑活化”系列汉服。

唐俑是唐代用于替代人殉的人像陶塑，其中以体态丰腴、神态生动的女性陶俑最为人们喜爱——在洛阳，大家亲切地称她们为“胖妞”。敖珞珈告诉记者，在发展传统服饰文化之前，首先要追溯本源，去了解它最初的模样，而唐俑正是这一过程中的重要“教科书”。

“由于古代织物保存条件极为苛刻，一些传统衣物难以完整传世。唐俑作为古代服饰文化的重要载体，为我们打开了一扇通往唐代服饰世界的珍贵窗口。”敖珞珈说，唐俑融合了中国古代绘画与雕塑的技法，尤其在服饰表现上，工匠巧妙运用了阴线纹与阳线纹的雕刻手法，线条流畅自然、疏密有致，使衣褶层次分明、灵动生动，赋予静止陶像以栩栩如生的生命力。

左图为三彩唐俑原型，右图为以该唐俑为灵感设计的汉服。

在众多唐俑中，尤以三彩唐俑最为人熟知。“中国三彩，陶瓷之源。”中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、洛阳三彩艺术博物馆馆长郭爱和介绍，早在东汉时期，河南洛阳便已出现彩色铅釉工艺。当时，“瓷”字应运而生，最初所指正是这种绚丽多彩的三彩技艺。

“三彩为我们留存了无数鲜活的形象与绚丽的色彩范本。”敖珞珈说，发展至唐代，三彩工艺臻于巅峰，工匠们将黄、绿、白等釉彩巧妙地施于陶俑之上，经高温烧制，釉色自然流淌、交融晕染，呈现出独一无二的艺术效果。从仕女的襦裙到武士的铠甲，三彩不仅赋予陶土斑斓的外衣，更将盛唐的开放与包容凝练为一幅穿越千年的瑰丽画卷。

图为“唐俑活化”系列汉服设计底色稿。

在创作过程中，敖珞珈始终秉持着对传统文化的敬畏与坚守。“我们其实不是在做复原，而是在学习古人做衣服。”在她看来，汉服承载着古人的顶级审美，蕴含着丰富而深邃的文化密码，值得反复推敲与深入研究。她坦言，当下传统服饰的创新热潮固然可贵，但更应静下心来，先打好基础、沉淀积累。唯有真正读懂这些历史馈赠的“教科书”，才能在尊重传统的前提下让创新更具生命力，也更经得起时间的检验。

敖珞珈告诉记者，亲眼所见往往能捕捉到更多细节。在设计初期，他们会前往洛阳、西安等地的博物馆，实地观察唐俑服饰的廓形与纹样，同时通过镜头定格那些肉眼难以察觉的微小之处，以最大程度还原唐代服饰的真实风貌。

“同一历史时期的审美取向往往具有内在的共通性。”敖珞珈介绍道，考虑到部分唐俑因年代久远、保存状况有限，能够用于观察和研究的服饰特征相对稀缺，她与团队便将目光投向同一时期的其他文物作为佐证，如唐代铜镜、正仓院传世的织物纹样等。在这些珍贵图案的基础上进行二次创作，同时严格遵循唐俑原有的色彩搭配与布局规划，让沉睡在陶土中的盛唐风华在当代重新焕发新的生命力。

图为敖珞珈《洛阳胖妞》表情包。

在敖珞珈眼中，陶瓷文化与汉服文化的交融碰撞蕴含着无限可能。汉服设计能够从陶瓷艺术中汲取灵感，而汉服所承载的深厚文化内涵与审美趣味也能反哺陶瓷创作，为其注入新的生命力。敖珞珈表示，她和团队正积极推进唐风陶瓷娃娃的制作，将呆萌可爱的“胖妞”形象设计成实用的茶杯，消费者只需更换不同的杯盖便能让“胖妞”变换多种发型，化身盛唐靓妞，趣味十足。

“唤醒民族审美自信，是我们这一代人的使命。”敖珞珈说，未来，她和团队将继续深耕传统文化，不断打磨“唐本俑”品牌与“唐俑活化”系列汉服，同时逐步推出更多以洛阳为主题的创作，让传统之美在现代生活中焕发出更加绚丽的光彩。（张雅涵/文 杨露露/视频）

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编辑：陈梦伊审核 ：莫韶华