方下颌美人到底得罪了谁，一夜间全网得了厌方症

不懂就问，是羊最近网速变慢了吗？

不是才形成“大方颌出美人”的共识吗，怎么这就开始流行“厌方症”了？

顾名思义，就是讨厌方脸/方圆脸

不仅在审美取向上更迭飞速，在审视传统“公认美人”时，也不再满足于整体美感的营造，而在每个细节上都给出了更极致的标准。

比如看最近热度很高的话题#方圆脸怎么化妆#，会发现很多女孩们依然在分毫的细节上跟自己较劲，无视坚硬、宽广的面部骨骼带来的粗粝美感，一味追求“全能的”圆润细窄美感。

只露半张脸成唯一解法

若要以“厌方症”为审美标准，或许有一半大美人都该因此去削骨了。

而另一方面，大家却对网络上肆意泛滥的“审丑文化”无比包容。

很多故意走极端，以“丑”博眼球而出名的网红博主反而收获大量流量，造成主流审美向“审丑”过度倾斜的失衡感。

大量引起不适的“电子小猪”畸形秀，故意对食物摆出猥琐表情、展示自己恶臭的生活环境，形象越邋遢流量越好

人们一边感叹审美降级，因无法重塑往日荣光，对美的要求更为严苛，一边不可自制地陷入审丑漩涡中。

这一期的美学书单栏目，羊想借《审丑：万物美学》这本书，

跟大家聊聊为什么相比于“审美”，我们在“审丑”上的眼光更容易统一和妥协，违背“美”而存在的“审丑”真的更容易受欢迎吗？

丑是肤浅的表征？

活跃在冲浪一线的网友们应该有同感，这两年与美相悖的审丑异化趋势越来越显著了。

1.丑才时尚？

从短视频媒体各种土味扮相、情景剧到小杨哥令人不适的直播审美，搞怪、猎奇甚至媚俗的形象似乎成为流量密码，助他们从一众创作者中杀出血路。

而近期真正以美感走红，达到同等量级的，羊竟一时想不到有谁。

对于“丑”的上头，也发展出了“丑萌”“土潮”的所谓新流派。

甚至以高冷著称的时尚圈，也不惜“自降身价”，开启了夸张媚俗的“审丑”新趋势。

已经选了相对温和的

不排除有些传统的“丑”被重新拆解、组装出了新概念，比如雀斑。

从前让人觉得自卑的丑感，现在是俏皮元气的少女感

但整体观感上的“审美降级”，依旧说明了滋养新审美的土壤不再肥沃。

看不懂是毫无诚意的玩弄还是轻松幽默的复古

2.审美的底色是审丑？

那么，审美和审丑之间，是“先有鸡还是先有蛋”的关系吗？

在《审丑：万物美学》这本书里，作者提出了他的观点，丑比美更容易激发美感。

对“丑”的思考越多、看得越久，就越发变幻无穷，模棱两可。

究其原因，主要因为丑和美的关系并不是绝对固定的，而是处于一种相互转化、不断发展的状态。事实上这种审丑的趋势自古存在。

在中国文化中，神话传说的形象常是美丑共存的，明明是神仙，却长着一副怪相。

但本质上还是为了烘托美，化丑为美，是中国古代美丑观的重要观念。比如铁拐李的丑陋长相，是为了反衬他的悟道。

通过对丑恶现象的艺术加工引起审美快感

现在“为丑而丑”的行径大量涌现，更像是故意进行刺激、猎奇的心理诱导，走向审丑狂欢，以丑为美、以丑为乐、以丑为荣。

土味服装、怪异语调、夸张动作等形成了强烈的视觉冲击

开放的自由的网络环境构成独特的狂欢场域，使得人们逐步建立耐受，拓宽包容度。这给我们留下一个亟待思考的问题：

如果“丑”不再稀缺，而是转变成习以为常的审美，那么它是不是也难逃“猎奇”“新鲜”的保质期？

与审美的多元化完全不是一回事

美令人厌烦？

此外书中还提到，美学魅力反而是容易被消解的。

因人们对美的容易厌倦，相比于审丑，会下意识提出更严苛的要求，导致更容易反向追逐“丑”。

1.对美人的仰望感消失

在“审美”震荡的当下，大家看待美的心态也发生了变化。

我们都怀念的香江美人，她们的美多半顶着多舛的经历和不受规训的个性。

混迹风月场却带着清冷的淡雅

无绝美容颜靠眉眼流酥拔尖

被诟病后，又可以大刀阔斧地力挽狂澜，这样的霸气和洒脱，恰恰说明她们漂亮地活着。

现如今塑造美、规训美的荧幕明星，大多是观众们见证着从平平无奇一夜飞升的，美感层次稀薄，美人的“神话性”被消解，大家对于美的仰望感也破灭。

荧幕颜值下降的视觉感，和审美疲惫期的怀旧心态融合，让人一时无法判断美的光谱是在拓宽还是被偷窃。

审丑文化在某种程度上是为抵抗受众的审美疲劳，在长期“不够美”熏陶之下的厌倦感，则使“丑”更加迷人。

大家开始报复性追求“丑”(尤其是毫无美感可言的丑），多少有点打不过就加入的意思。

另一方面，明星子女们虽承袭了父辈的优秀基因，但气质和风格上依旧难以赶超，也在一定程度上稀释了荧幕上的感官浓度。

乌玛·瑟曼VS女儿玛雅·霍克，颜值还原度已算高但气韵不足

更别说木村光希姐妹

影像的“世袭”在强对比下容易审美疲劳之余，也让曾经的美，显得不那么美了。

工藤静香就因女儿颜值反被质疑基因也不过如此

“姚安娜”们从女团转为综艺咖，天赋平平却有金棕榈加持，也让真正的野生美人也越难得到机会。

2.对美的争议感加剧

再无大美人荣光的现状，表面上让大众的审美变得挑剔，背后不过是由上一个年代的“不可接近之美”，引导向当前被冠以亲和、接地气的“可接近之美”罢了。

不可接近的氛围美VS可接近的妆容美

（与人无关）

与此同时，互联网生产美的标准过于单一（点赞即可），以网红经济和短视频平台编织而成的审美坐标系，以一种看似透明的评价维度，吸纳大量原本应该在传统名利场下经过不断选择和汰换的人选。

流程简化之后，以拍淘宝、拍自制剧出生，先行一步跃升荧幕的、缺乏辨识度的脸自然越来越多。

美人不再“遥远”，则“美”亦不存在。

哪怕放眼全球，以赞达亚为代表的“粗犷美”和以杨紫琼为代表的“武力美”收获大量拥趸，但回落日常，人们依旧钟情于“小白花”“初恋脸”。

割裂状态下，关于审美和审丑的争议在所难免，最终留下的只有粉丝们的争吵骂战。

当美丑逆流颠倒？

最后羊想说说，为什么很多人会一边怀念过去的审美，一边接受、追捧着社交平台上那些毫无美感、甚至低俗的“丑学”。

1.极端审丑的背后是自我让渡

乐此不疲地被“丑”吸引，为其辩护，为其助威，主要因为审丑满足了大众的猎奇心态。

《巴黎圣母院》

在“娱乐至死”的炮弹攻击之下，分辨美丑的成本被消弭，这也就导致叔在开头提到的，大家对“审丑”趋向统一、包容、妥协。

在审美思维下，单纯的美感已经无法让我们从不断内卷的焦虑和恐慌之中解脱了。

不适的、极端的、媚俗的审丑的流行，更像是一种对审美话语权的质疑和颠覆，以让渡一部分审美眼光和品味的方式，完成自身的表达。

正如作者在书里描绘的那样：“坏品位是令人心醉神迷的”。

讽刺的是，过度的“丑”本身所带来的讽刺，似乎在当下形成一种对“美”批判的力量。

或许一开始大家只是觉得不美观的东西好玩，作为低成本的解压和消遣方式，心理上是嘲讽和起哄，然而慢慢的审丑变成了一种不自觉的习惯，一种扭曲的观看和审视方式。

过去的审美根基不再被放置于不可亵渎的神龛。

2.审美的核心是实用基础

羊跟大家聊过很多美学相关的内容，也分享过很多“审”美的观点，审美多元化的必要性早已不容置喙。

和以往大众印象的“美无用论”不同，审美的核心，是由人对当下生活的焦虑和反抗而演变出的，对更美好生活的想象，因此恰恰应该服务于生活，提供和创造更舒适妥帖的生活体验的。

没有实用性作为基础，美很快就会索然无味，并不断被后继的新事物所取代。

过度“审丑”造成的病态狂欢只是一时，在大众审美因大众狂欢垮塌之前，审丑符号的过度泛滥可休矣。

最后，关于美和丑的分界到底在哪呢，那些让人看不懂，却备受盛赞的艺术品到底是美的还是丑的？我们又该如何培养自己审美/审丑的眼光？