意味未尽：写在李学明作品展闭幕之际

意味未尽

□王展

一

我坚信李学明先生是在画“心画”。

从泉城出发，选择一次有仪式感的走近，来到美术的最高殿堂，寻觅一份久违的感动与温暖。高铁以跨越山河的速度拉近时空的距离，一路的人和喧闹，心却是安静的，那些天真、烂漫的孩童似乎正向我招手。

从古老的徒骇河畔到这座展馆，李学明先生用了70年。这几乎是一个普通人一生的长度，对于画家，是漫长的耕耘与突围。

意无尽，情无尽，趣无尽，画无尽头。

看到这些作品之前，我听过许多解读，这些从事艺术创作、评论且居于中心的人，能以如此真诚的语言，惊奇的目光表达观点，说这个人，颇得认同。感觉是直观的，更是真诚的，是作品感动了他们，也是画者的坚守与跋涉感动了他们。似乎也唤回各自远去的故乡，心底的山河和对亲人的回忆。这个时代，还有人会这么画画。虔诚地守护着本朴，接续文心、挽留乡愁。

笔锋入古意，入心性，向大道，难哉。

“因为真诚，所以疼”。这是画展里“湖山放怀”中的一句话，站前这段话面前，我停了很久。真诚得让人疼，是多深的爱。更是念，是痛，是无奈，是苦涩。

一个徒骇河边的少年在奔跑，他穿行在古老的长街。望着皎洁的月亮，辽阔的天空，已忘掉了小伙伴们的游戏。他问那流向远方的河，何时能带自己出发。

在有些羞涩的年龄，他带上从祖父那里延续的文化心思和土地的馈赠开启了自己的人生。真庆幸，能在一个神圣的地方落脚，那里同样是殿堂，有中国的根与魂，有儒和道。这颗真诚的心，被融化了，便有了梦，有了漫长的长跑和攀登。

二

艺术语言的形成需要很多因素，首先是时间，又完全不能取决于时间。许多人熬过岁月，却被时间抛弃，因为他们丢弃了“我”。丢掉了本心。李学明始终用诚深深包裹着自己的内心和笔墨前行，和着故乡的光暖，装满行囊，让人为之倾目。

故乡的年，故乡的欢乐，故乡的童趣。

故乡的河流，大地和明月。

故乡的人，六畜和庄稼。

真诚如细小的流沙润着内心，让人无法释怀。

吾乡吾土，皆见回声。

三

他走向深处。孤灯卷册，浩瀚书林，问道访贤。以古为师，以文为宗，以山河为寄。在历史与文化的江山之中，放怀在草木与山林之间。登过峰峦而知高远，畅游大海而懂宽广，便有了格调和境界。

文韵洗拂的心是清朗的，笔意逐渐高古。回到七梅山馆从容地问天地，问草木，更问自己。笔虽纤细，化出柔软的心性，胸存丘壑，也波澜不惊。从真诚出发，以小“我”见大我，让纸留住时间的光影，小小墨晕映出内心。

墨韵铺展的西湖，空灵清秀的武夷，寻我之境，求我之意，生我之趣。不仅仅是我，更是诗意与文心，如张岱湖心亭的雪痕。留白，以物小见象大，“我”是小的，天地是大的，日月是大的。

画心思，画感觉，画真诚与真诚的一切。

四

时代越快，画家的心却要调得最低、最慢。学会一遍遍在心底淘洗，弹去浮尘，修枝剪叶，笔意舒缓，化繁为简。

四季更迭，人间物象。

那筐杏、桃、苹果，那垄韭菜、那捆葱，是父辈栽的，是兄弟姐妹种的，已然诱人。果子带着酸，还有些涩，那味却真，与记忆中的一模一样，不曾改变，含在口中能让人流出泪来。真该去一趟徒骇河，与风一起奔跑，一起觅那轮明月。

调子定在哪里，格与审美就立在了哪里。

人间年最大，永远美好的年节，是对祖辈们远行的怀念，对乡土文化、民间中国的深情回眸。美好从心里流淌到笔下，遮住了曾经的苦涩和遗憾，湿润了回忆。所有的情感都放在大地之上，藏在心路里，留在流光中。大喊一声，我即真诚，真诚即我。

我认为这是画家献给自己的一场“壮行酒”，尽享欢悦，笑对裁判。人生难有第二个70年，但纸上的人物、草木都会有，它们会有许许多多个70年。因为看了让人心疼。（王展，山东省散文学会秘书长，中国作家协会会员）