事实证明，隔了30年，戛纳红毯，周冬雨居然成了内娱唯一的救星

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文/胡叔

编辑/胡叔

76届戛纳电影节在华丽的红毯中落下帷幕，蓝海、红毯依旧，俊男靓女一如往常。

高雅的名利场，裹拥各大奖项，遗憾的是，华语电影的中国军团此行陪跑一场。

曾几何时，中国电影也曾一路高歌、气场全开，如今中国电影的戛纳之路也已走过30个春秋，却求贤若渴地需要人来拯救。

1. 中国电影戛纳史：走出去的都是好的

1993年，《霸王别姬》在戛纳一举夺魁，陈凯歌威名远扬。

张国荣、巩俐、张丰毅走在世界电影的最高殿堂；

此行成为了华语电影史上最闪耀的一章。

当年28岁的巩俐风华绝代还不是巩皇；

37岁的张国荣气质举世无双；

41岁的陈凯歌意气风发不张扬。

上世纪90年代，是中国第五代电影导演风起云涌的时期。

那时的陈凯歌恃才傲物，张艺谋沉默寡言，俩人在广西电影制片厂相遇，张艺谋是摄影师，陈凯歌是导演。

谁不曾想，俩人之后在华语影坛掀起血雨腥风，成为了第五代导演的领军人物。

2.华语电影导演和演员的巅峰时刻

1984年，陈凯歌拍摄《黄土地》开启导演生涯，张艺谋担任此片的摄影师。

《黄土地》的诞生，拉开了第五代导演光辉篇章的序幕，也让两位影界才子首次合作后开始单飞。

1987年，张艺谋拍摄自己的首部电影《红高粱》，陈凯歌拍摄了《孩子王》，两部影片不负众望，在中国电影界双炮打响。

张艺谋凭借《红高粱》拿下柏林电影节最高奖——金熊奖。

陈凯歌带着《孩子王》登上戛纳战场，提名了戛纳电影节最高奖项——金棕榈奖。

年轻时候的陈凯歌和谢园

1988年的“中国电影戛纳行”，《孩子王》、《红高粱》相关人员齐聚一堂，他们意气风发，雄心万丈，成为中国戛纳电影史上值得一提的名片开场。

这一年，张艺谋因《红高粱》和巩俐结下不解之缘，自此开启张艺谋电影的高产之年。

而陈凯歌在戛纳电影节上和制片人徐枫相识，为傲世之作《霸王别姬》埋下伏笔前言。

3.中国戛纳巅峰之作

1993年，陈凯歌接手李碧华小说《霸王别姬》，在这之前，制片人徐枫已经买下这部小说的版权，她找到陈凯歌，点名要求他来拍，但陈凯歌当初压根没看上。

当时陈凯歌电影注重人文和美学，他认为《霸王别姬》不过是刻画儿女情长的一本二流小说。

但最终徐枫说服了陈凯歌，1992年《霸王别姬》正式开拍，陈凯歌又找来编剧芦苇对《霸王别姬》改动了一番。

陈凯歌将电影中两位主角离散又相逢、看淡又垂垂老矣的结局，改成了程蝶衣认清现实为爱誓死抗争的结局。

徐枫曾这样评价陈凯歌：

“陈凯歌对于故事题材的审美，很奇怪。”

正是这种审美改写了小说《霸王别姬》老套的结局，成就一部旷世经典。

1993年，《霸王别姬》在戛纳电影节一战封神，拿下金棕榈奖。

芦苇曾评价那时的陈凯歌：他在拍摄《霸王别姬》时怀若虚谷，倾尽了毕生的才华和智慧。

这是中国电影真正闯入国际舞台的标志性事件，让世界看到了中国电影的力量。

该影片的受欢迎程度空前绝后，在美国更是创下中国内地文艺片522万美元的最高纪录。

“这部电影虽然长达3小时，却无1分钟的累赘”

至今都是一生必看一次的经典。

所谓“不疯魔不成活”，开始就站在了巅峰，以至于后来再难超越。

4.是巅峰，也是开始，但只是开始

80-90年代，中国电影开启高产之年，张艺谋影片《菊豆》提名奥斯卡金像奖。

《大红灯笼高高挂》和《秋菊打官司》又分别在威尼斯国际电影节收获颇丰奖项。

1994年，一部《活着》捧出首位戛纳华人影帝葛优，同时拿下戛纳国际电影节评委会大奖。

在这段时间里，一名又一名著名的中国导演、演员以及一部又一部具有代表性的中国电影，在戛纳电影节上闪亮登场，赢得了国际声誉。

5.旧王退去新王登场：叫好不叫座

1994年之后，张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》、《我的父亲母亲》、《英雄》、《一个不能少》等在威尼斯和柏林国际电影节斩获奖项外，几乎和戛纳无缘。

只有1995年的《摇啊摇，摇到外婆桥》在戛纳获奖，但获得是最佳技术奖。

再看陈凯歌，电影《梅兰芳》在柏林拿下金熊奖后，在戛纳除了《荆轲刺秦王》拿下技术大奖，几乎也和戛纳断层了。

90 年代以后，第六代导演在夹缝中崛起，贾樟柯、娄烨、王小帅等也贡献了不少拿得出手的影片，在国际上代言着中国。

但第六代导演注重自我向内表达，和侧重宏大叙事的五代导演相比，第六代导演侧重拍人和个体。作品在国际上虽然有口碑，但在内地的票房却显有傲人成绩。

自21世纪以来，中国电影能堪称神作的却寥寥无几。

新生代导演更是在商业电影的道路上一路狂奔，票房傲人，但在国际市场上，却无法施展拳脚。

6.华语电影：空着手出去的，却不那么优雅

华语电影的巅峰时期，导演和演员相互成就，巩俐作为张艺谋挖掘的首位谋女郎，至今都是华语影坛各大女星致敬的荧屏女神。

但如今能拿着作品频繁走上戛纳红毯的女星，却屈指可数。

巩俐之后，章子怡为代表的96明星班，包括刘烨、秦昊、袁泉、陈明昊、秦海璐，还有周迅为代表的余男、高圆圆、加上两大戏骨蒋雯丽和徐帆，华语影坛的接力棒任重而道远。

功勋级演员之后，中生代演员能不忘初心好好演戏的却只有那么寥寥几个。

徐峥商业化，黄渤、邓超掉队，段奕宏、张译、廖凡、王宝强还能坚持个几年。

再看内娱小花，前赴后继在各大红毯亮相，一提作品，却一言难尽。

四大花旦名声在外，但演技却不敢恭维；磨练演技的时光几乎都用在了红毯上。

近些年来，戛纳红毯成了各大星星的打卡圣地，也成了女明星争奇斗艳的名利场。

76届戛纳红毯，提及作品，能昂首挺胸的演员不多，演员朱一龙的《河边的错误》、周冬雨的《燃冬》和王兵导演的纪录片《青春》。

看，第五代导演发挥余热的还属周冬雨。

7.周冬雨矛盾体

长相平平、气质欠佳，却靠真实演技在28岁揽下“三金影后”，先不说实力怎么样，这成绩绝对在众多同龄女演员中独占鳌头。

当年一部《山楂树之恋》，让年仅18岁的周冬雨一跃成为最不被看好的“谋女郎”。

相比谋女郎巩俐和章子怡，周冬雨起初在各方面的表现都“略显青涩”。

考上北京电影学院以后，她似乎练就了一身处事之道，这在张艺谋和张伟平两大东家分家时，她表现出的态度就能看出来。

“我的合同在老板张伟平那里，已经很久没见到张导了、但如果张艺谋导演找我，我肯定去。”

也正是因为这句话，周冬雨躲过了“倪妮和窦骁的命运”，之后又找到了自己新靠山——杜杨，此人无论实力还是人脉，在娱乐圈都是杠杠的。

当年周冬雨拍摄《宫锁沉香》时，出品公司之一就是万达影视，制片人就是杜杨。

2004年一部《同桌的你》，更是让周冬雨走向文艺电影的光明大道，此片的发行人正是摩天轮文化传媒，杜杨是总经理。

有了靠山保驾护航，周冬雨当时有实力又有时尚资源，一时风头无两，但人红是非多，她的一言一行也让她成为话题女王。

在《极限挑战》中，她点名道姓直呼孙红雷大名。

拍摄《少年的你》时，要求全剧组“陪剃”。

这些都可视为周冬雨评价自己的“情商不高”，除此之外，周冬雨还特别会和男星传绯闻。

早前和窦骁言语暧昧。

之后和林更新传绯闻，但林回应：她不是我的菜，但她很豪放。

也曾一部戏换一个绯闻男友，此次换成了阮经天。

还有差点信以为真的恋爱cp——余文乐。

更有重口味大瓜：“曾志伟酒后吐真言”。

但，这似乎都没有让周冬雨的事业灰头土脸，2016年她凭借《七月与安生》拿下金马影后。

2018年，她出演《后来的我们》拿下金鸡影后。

2019年的《少年的你》，她又将金鸡、百花、金像奖揽入怀中。

这才是作为一个真正演员，不靠绯闻，靠作品扬眉吐气的时候。

彻底爆红的周冬雨，还跨足各种质感时尚，拿下几大国际品牌的形象代言人。

尽管有人质疑这个数据的准确性，但这并没有阻止周冬雨成为了一位实力派演员。

在许多人眼中，周冬雨的成就恰恰证明了她身高、身材、颜值都不是问题，过人的演技和作品才是王道。

尽管她衣品一言难尽，身材被嘲没长开，镜头面前土味没有明星气质。

谁曾想，这样一个放在大明星里，气质和身材都不起眼的演员，却成了与张艺谋并驾齐驱站在国际评委席中的最年轻的女评委。

还能与成龙大哥坐在一排侃侃而谈。

用外媒的话这样说：

“她并不符合娱乐圈对美的刻板印象，却因为真实而具有惊艳的磁场”。

每次她站在风头浪尖，还能以那种恣意妄为的自信，让很多人眼前一亮。

她坦然应对八卦、风波，勇往直前，也让自己在事业上取得了一次又一次的突破。

不得不说，周冬雨能长久地混迹电影圈，除了实力，还有交际能力。

周冬雨的成功，和她外放的、豁得出去性格不无关系，但也有人说她运气好。

但不可否认的是，曾辉煌一时的谋女郎渐渐老去，新生代实力小花还未长大，如今电影圈，能靠作品站稳脚跟的只有她。

76届戛纳电影节，在争先恐后争做“毯星”的名利场，周冬雨无疑是靠着作品走红毯的最有底气的女演员。

遗憾的是，放眼望去，似乎也只能是她。

结语

如今，周冬雨在20到35岁电影圈，献出了她个人的精彩表现，但未来电影之路依旧无法预测。

戛纳红毯只是一个开始，能在国际电影节上怒放异彩，这需要时间，需要经验，更需要不忘初心地不懈努力。

除了她，谁能扛起华语电影优秀女演员的大旗？成为中国戛纳下一个巅峰？也许只有时间能告诉我们答案了。